アーティスト、映画監督、作家
リハーサルは、あらゆる映画制作に不可欠で不可欠な部分です。 私は、個人的には、できるだけ俳優と仕事をする時間を自分自身に与えたいので、制作に一度、私は映画を撮影することに集中することができます。 以下は、あなたが役に立つかもしれないリハーサルテクニックのリストです。
- これはアイデアを持って、それらを試してみる時間です。 それらをすべて試みなくても、ちょうど考えに取り組み続けなさい。
- キャラクターが映画全体に何を望んでいるのか。
- キャラクターを見たり分析したりするときは、彼/彼女に起こった最も重要なことに特に注意してください。
- ステージ方向ではなく、キャラクター間の関係に集中してください。
- 形容詞を行動動詞、イメージ、事実、出来事、肉体的な生活に置き換えます。
- 映画が何であるかを知っています。
- キャラクターが誰であるかを知り、証拠であなたのアイデアをバックアップしようとします。
- お気に入りのアイデアがうまくいかない場合に備えて、代替案を用意してください。
- 台本を読み直して考え直し、アイデアを深めてください。
- ほとんどの俳優が最もよく反応すると思う方向は、洞察力を示すものです。
- リハーサルの適切な目的は、俳優がうまく機能できるように、俳優の感情と創造的な側面を刺激することです。
- リハーサルに半時間があるかどうか、スケジュールを設定し、タスクを計画するかどうかは関係ありません。
- どのシーンをリハーサルするかを決めます。 連続しており、お互いに依存できるシーンを見つけます。
リハーサルの予定
人を紹介します。
- あなたがどのように動作するかを俳優に教えてください。
- 俳優がお互いに耳を傾け、正直に働くことを確認してください。
- 一緒に働く俳優のグループを紹介します。
- 誰もがお互いの性格について話しましょう。
- 監督として、俳優たちが話している間に質問をする。
リハーサルの目標
- 俳優が聞いていることを確認し、正直に働き、自分自身を使用し、材料との本物のつながりを見つけてください。
- テキストを調査する：個々の線の質問、問題、および可能な意味を探索し、シーンの構造を解決する。
- シーンをブロックし、物理的な生活を見つけます。
- 俳優と監督の関係を確立し、コミュニケーションのシステムを設定し、俳優のアイデアを聞いて試してみて、彼らの抵抗を吐き出す。
- 各シーンの前に、シーンについて話をし、質問やアイデアがあるかどうか俳優に尋ねるのに5分かかります。 彼らの懸念を考慮に入れてください。 ほとんどの場合、これらはリハーサルで探求するアイデアです。
- は常にリハーサルの枠組みと目標を設定します（これはキャラクターや関係とつながるか、シーンで暗黙のうちに何を得るか、または物理的な活動を行う
- 舞台の方向性に関するあなたの方針を俳優と話し合ってください。
- リハーサルに数分しかかからない場合は、俳優がお互いの話を聞いていることを確認してください。 理由がないし、いくつかの単純な物理的な生活を追加しない限り、これはアイコンタクトが含まれています。
- できるだけ多くの質問をする、これは最高の演出技術の一つです。
スパイグラスを持つ男
- 私たちは、俳優がそれを試してみるまで、監督がアイデアが働いているかどうかを知らないので、俳優が演出をしていると感じてほしい。
- どのように、何を感じるために俳優を教えてはいけません。 俳優と通信するために、事実や画像、イベント、動詞や物理的な行動を使用してください。
- キャラクターが何を望んでいるかを決めて、それに固執し、それを変更しないでください。
- 俳優たちがリハーサルに完全な感情的な投資を使うことを期待しないでください。 リハーサルでは、シーンの構造を生き生きとさせ、俳優の関心を引き付ける選択肢を探しています。 私たちはパフォーマンスを探しているのではなく、実際の撮影日にパフォーマンスを作成するために俳優を取る道
リハーサルでは、俳優はセットで必要なものに到達するためのさまざまな方法を実験する必要があります。 あなたがリハーサルで好きなだけ試してみてください、そして最も重要なことは俳優間の関係を確立することです。
いつでも俳優にどのように仕事をしたいか尋ねることができます。 良い演出はしばしば間接的に来る。 監督がアイデアについてあまりにも興奮している場合、俳優はおそらく最初にそれを正しく行うための圧力を感じるでしょう。
役者同士の直接対決は絶対にしないでください。 あなたは監督であり、指示を与えるのはあなただけであることを確立する必要があります。 写真のディレクターは、もちろん、俳優に話すことができますが、彼/彼女はシーンで何をすべきかを教えていない、特定の方向に移動するために俳優を必要 リハーサルで感情的な生活、言葉、動きをたくさん即興してみてください。 このテクニックは、俳優がセットで使用される正しいものを見つける前に多くのアイデアを試すことを可能にします。
あなたは、監督として、まだ即興の準備をする必要があります。 より多くのあなたが準備ができている、より多くのあなたはあなたの俳優から抜け出すでしょう。 ジョン-カサヴェテスは撮影を計画していなかったシーンを書いていて、俳優たちにそれらのシーンの周りに即興させていました。
シーンが始まる前に起こったかもしれないことを即興で即興するのは良いことです。 このようにして、私たちのシーンで起こったことは何でも何かの真ん中にあるという印象を与えます。
アンナ&現代の奴隷制–映画セット。
シーンの冒頭で高い感情を使い切るのではなく、あまり劇的でない出来事から始めて、それを構築してください。 メタファーをツールとして使用します。 アクターがシーンイベントに接続する方が簡単です。 （私は非常に頻繁にシーンで起こっている何かの例として自分の人生を使用しています）
俳優が自分自身をブロックすることを思い付くようにしてくださ 特定の状況でそれらに自然に来る何か。 俳優が感情的にシーンで立ち往生しているとき、それは非常に頻繁に何らかの形で物理的な行動がキャラクターやシーンと一緒に行かないからです。
暴力とセックスは常に振り付けられ、マークされなければなりません。 物理的な行為が置かれるとき、感情的な生命は場面に投資することができる。
監督としては、俳優と一緒にシーンに取り組むことになると本能を使用してください。 何かが正しく感じない場合は、停止します。 そうであれば、それを実行させてください。
俳優が特定のシーンで抵抗している場合は、彼らと私生活を議論することに入ってはいけません。 あなたはそれを介して動作する能力を信じていることをそれらを安心させます。 しかし、同時に、彼らはあなたの助けが必要な場合は、あなたが彼らのためにそこにいる、彼らに知らせてください。
良い監督は、それぞれの俳優と異なって動作します。 あなたの直感を開発するとき、あなたは誰かをプッシュするか、一人でそれらを残す必要があるかどうかを伝えることができます。 それぞれの俳優はさまざまなツールで動作し、あなたはそれらに最も適したものを見つける必要があります。
耳を傾ける方法を学ぶことが不可欠です。 あなたが質問をするならば、俳優があなたに与える答えに耳を傾けてください。
俳優の仕事は、効果を制御するのではなく、正直な行動を見つけることです。 それらを安心させるが、現実的なフィードバック方向の方法で。 俳優たちはそれを感謝するでしょう。
俳優と議論しないようにしてください。 このようにして、彼/彼女はあなたが映画を監督したり、俳優からできる限り多くを得るのを助けるつもりはないシャットダウンします。 もちろん、あなたは俳優に挑戦し、彼らが何をすべきか、本物ではないように見えるか、それはあなたが望んでいたものではない場合、それらに直面す
あなたの俳優を愛しています。 彼らはあなたが気に感じた場合、彼らはあなたのために多くのことを行うことができます。
俳優と一緒に使用できるツール
即興を始める前に、シーンが何であるかを決定する必要があります。 あなたはまだあなたのシーンの撮影の前にあなたの選択を変更することができます。 あなたが正しい選択を見つけると、それは文字の正しい行動と物理的な行動を作成します。
脚本とキャラクターについて質問します。 俳優が脚本について何を考えているのかを知ることも重要です。 彼/彼女がそれを好まなければ、それらと働くポイントがない。
シーンが機能していないと感じる場合は、シーンが何であるかと反対の/Sを選択します。
キャラクターは常に他のキャラクターから何かを必要とするか、シーンや映画全体の中で何かを達成する必要があります。 あなたのキャラクターが必要とするものを見つけて、映画全体を通してそれに固執する。
文字/人の本当の意味を探してください。
通常、各シーンには特定の目的があり、これは非常に単純で具体的なものでなければなりません。 物理的および感情的な要素の両方を持つことになります再生可能な目標を見つけます。
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