やすい5のヒントレベースギターバンドのようなプロ
こんにちは! 私の名前はKaitieです。 私はバンクーバー、ブリティッシュコロンビア州に住んでいるプロのベーシストです。 私はバンドのベースギターをすることを可能にする複数の重要な概念を教えるつもりである。 私の意見では、バンドでベースギターを演奏することは、ミュージシャンとしてのスキルを向上させるための最良の方法の一つです。 次のヒントは、あなたの自信を構築し、あなたがベースプレーヤーの役割で輝くことを可能にするのに役立ちます。
この記事では、バンドでのベーシストの役割、コード進行に基づいてベースラインを作成する方法、ドラマーとの時間に遊んで、ボディランゲージを理解する方法を学びます。
あなたが練習するのを助けるために、私はあなたがすぐに練習にアイデアを置くのを助けるために一緒に入れてきたシンプルな低音溝PDFをダウンロー
バンドでのベースプレイヤーの役割は何ですか？
すべてのバンドにおけるベーシストの役割は、和音の高調波構造を概説し、溝を確立するのを助けることです。 さて、これはすべてどういう意味ですか？! 説明させて
高調波構造
曲は一般的に和音に基づいており、それらの和音は曲の高調波構造に基づいています。 ベースプレーヤーの仕事は、これらの和音の概要を説明するベースラインを作成することです（後で特定のノートの詳細。)
Groove/rhythm
バンドでは、ベースはリズムとハーモニーの交差点にあります。 したがって、ベースとドラムは、シームレスに…直感的に、すべてについて同じページにする必要があります。 ベースプレイヤーとドラマーがテンポと同じページにない場合、曲はバラバラに感じるかもしれません。 曲は遅れたり、先に急いだりする可能性があります。 ベースとドラムは、”ポケットに曲を維持するために一緒に動作する必要があります。”
あなたの音楽パレットを作成する
ベースラインを作成することは、絵を描くようなものです。 あなたは空のキャンバスと塗料のパレットを持っています。 あなたのパレットは、すべてのリフ、リズム、スケール、アルペジオとあなたの研究から取得したすべてのツールです–Kaitie
ベースプレーヤーは、バンドでどのようなノート
先に述べたように、ベーシストは曲のコードの概要を目指すべきです。 4/4時間（4カウント）のバーでは、ベーシストは、一般的にバーの最初のカウントでコードトーンを再生します。
コードトーンとは何ですか？
最低でも、和音は3つの音符で構成されています。 ルート、3番目、5番目またはオクターブ。 ハ長調の和音では、和音のトーンは、C、（ルート）E、（第3）G、（第5）とC（オクターブ）です。 親指の良いルールは、試してみて、バーのビート1にそれらのコードトーンのいずれかを再生することであろう。 他のビートでは、他のコードトーン、あなたがしているスケールのノート、ペンタトニックスケール、非コードトーンと、より多くのオプションを再生するためのオプシ
ベースラインを作ることは、迷路を通過するようなものです。 その迷路を介して取得するための最良の方法は何かについて考えてみましょうか？ それはあなたが常に解決しようとしているパズルのようなものです。 -Kaitie
このベースグルーブの例をダウンロードしてください。
私はバーのビート1でルートノートを演奏し、他のビートで他のコードトーンやスケールノートを演奏していることに気づくでしょう。
ここでは簡単に5thsとオクターブを再生する方法を説明し、私の本からいくつかの他の無料ダウンロードがあります。
ベースギターで5番目を再生する方法を学ぶ
ベースギターでオクターブを再生する方法を学ぶ
私の本を入手：ベースメソッド：レベル1、より詳細にこれらの概念:
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効率
バンドでベースギターを演奏することは、すべて効率についてです。 同じベースラインを再生するには、首に多くの場所があります。 たとえば、gノートは低音のいくつかの異なる領域に表示されます。 何かを再生するには、常に複数の方法があります。 あなたはすべてのどのような方法の周りにジャンプしていないように、あなたのベースラインを再生することができます低音上のどの部分を把握 あなた自身でそれを容易にさせることを向けなさい。 これは、あなたがする必要があるときに、より挑戦的な高速かつ複雑なパターンを再生することができます。
曲のベースラインを考え出す方法
ベースラインを考え出すのに最適な方法は、演奏中に自分自身を録音することです。 曲の高調波構造とリズムに基づいて、さまざまなアイデアを試してみましょう。 その後、あなたが戻って聞いて、あなたが一番好きな部分を決定し、曲の最終的なベースラインであることを良いアイデアに落ち着くことができます。
私はルートノートを演奏するだけでなく、それを楽しくする方法を考えるのが好きです。 -Kaitie
感じについて考えてみてください
一日の終わりに、それはすべて曲がどのように感じているかに帰着します。 それが正しいと感じたら、あなたは良いベースラインを持っていることを知っています。
ボディランゲージとコミュニケーション
ギタリストやピアニストと遊ぶときは、彼らの手に注意を払う。 これは、彼らが演奏しているリズムを理解するのに役立ちます。 それはギターの場合は、彼らが（限り、彼らはカポを使用していないように）彼らの指板で演奏しているノートを確認するために見ることができます。
手だけではなく、目や顔、全身を見ることも重要です。 他の人と音楽を再生することは、すべてのコミュニケーションについてです–話され、暗黙の両方、私たちはボディランゲージや他の非言語的な手がかりを介して通信する多くの時間-これは、我々は視覚的にも聴覚的にお互いに注意を払わなければならない理由です。 歌手はまた、アイコンタクトや手の信号を介してキューになります–それは同様にそれらを見ることが重要です。
ダイナミクスに注意を払う（音量）
他のミュージシャンがダイナミクスを上げると（彼らがどれだけ大声で演奏しているか）、これは何かが起ころうとしているという手がかりになるかもしれない–おそらく曲の新しいセクション。 多くの場合、手がかりは非常に微妙なことができますので、常にあなたの耳と目を開いています。
ドラムとバンドでベースギターを演奏
ベースプレイヤーは、バンドで再生する特別な役割を持っています。 彼らはすべてのバンドメンバー（ギター、ボーカル、キー、他のメロディック/ハーモニック楽器）のための高調波構造を概説するだけでなく、彼らはまた、ドラマーと一緒に溝/リズムを維持する必要があります。 したがって、ベーシストは、すでに上記のすべての通信方法を介して密接にドラマーと通信する必要があります。
ドラマーの近くに自分自身を配置
ベースプレイヤーとドラマーがバンドのセットアップに密接に自分自身を配置することをお勧めします,再び適切に通信する能力を高めるために.
リズムセクションが”ロックイン”または”ポケットの中”になっているという話を聞いたことがあるかもしれません–これは基本的に、ベースプレイヤーとドラマーがフィーリング、テンポ、リズムの面でシームレスかつ直感的に接続されていることを意味します。
曲のセクションを変更する
曲に新しいセクションがある場合は、ドラマーを見て、アイコンタクトを行い、彼/彼女が認識していることを確認し、あなた あなたの他のbandmatesとの同じをしなさい。 ベースラインをリフでミックスするか、セクションの変更を強調表示するために塗りつぶします。 上記で提案されたツールのいくつかを使用することを検討してください（すなわち、ルート、五分、三分の一、アルペジオ、ペンタトニックスケールなど。）
ベースフィルとは何ですか？
通常、ベースの塗りつぶしは即興ですが、特定の曲には、セクションの変更中に再生される”シグネチャー”なベース舐めやリフがあるかもしれません。 例えば、スティーヴィー-ワンダーの”迷信”の曲では、ホーン-リフがベース-プレイヤーに初めて入ったときに、変化が来ていることを示すためにフィルを演奏する。 ドラマーはまた、このセクションに塗りつぶしを果たしています。
私は迷信に低音フィルを再生参照してください:
あなたがそれらを実行するとき、あなたはすでに手にそれらを持っているように、曲の特定のセクションで再生したいいくつかのリフを準備する または盛り土を即席に作ることを選ぶことができる。
ドラマーと”ロックイン”する能力を向上させるための練習のヒント
自宅で、メトロノーム、ドラムマシン、および/またはトラックと一緒に演奏を練習し、ドラマー/ビートにあなたの演奏を同期させます。 それはベースプレイヤーとして、すべての後に、他のことを考えることに巻き込まれるのは簡単です我々は行うには複数の仕事を持っています！ 私たちは、曲の弦の構造、演奏するノート、バンド内の他のミュージシャンが演奏しているもの、誰かのソロを聞いたり、曲の形に従おうとしたりすることを考え始めるかもしれません。 しかし、それは常に我々はそれと同期してまだあることを確認するためにドラムやビート/グルーヴで頻繁にチェックインすることを確認することが重
溝が最初に来る必要があります！
これは、それから離れてあなたの注意を取っているかもしれないか、それが再生するために溝を犠牲にする可能性があります何かを演奏するよりも、溝にもっと注意を払うためにあなたのベースラインを簡素化することを意味するかもしれません–溝が最初に来なければなりません！
メトロノーム練習のヒント
- あなたはメトロノームで練習するときにあなたの体を組み込みます。 これはあなたがより多くのビートに投資し、それにもっと注意を払うのに役立ちますようにビートに沿って足をタップします。
- メトロノームで演奏するのに苦労している場合は、低音を下に置きます。 単にメトロノームと一緒にベースラインのリズムをたたくか、あなたの足をタップします。 あなたのために働くものは何でも。 あなたはメトロノームでリズムを拍手することができたら、再びあなたのベースでそれを試してみてくださ
- 開いた文字列を使用してメトロノームでカウントを練習することもできます。 これは、左手が低音に何をしているかについてあまり心配する必要がなくなりますので、メトロノームとの時間に多くを集中することができます。
この無料のPDFを私の本からダウンロードして、開いた弦でリズムを演奏する方法を理解するのに役立ちます。
トラックを遅くする
Guitar RigまたはAudacityを使用すると、ピッチに影響を与えずに録音を遅くすることができます。 あなたが時間内に溝を再生することができるようにするのに十分な快適なテンポで曲を練習します。 ゆっくりと開始し、それが所望のテンポになるまで徐々にそれをスピードアップ。 バンドでベースギターを演奏するときにも、同様の何かを行うことができます。 あなたのbandmatesでは、最初はゆっくりと曲を演奏し、ゆっくりとテンポにそれらをもたらす練習。 しかし、多くの場合、あなたはバンドのリハーサルに到達するときに、バンドの残りの部分と正しいテンポで曲を再生することができるように、自宅で一人でこれを行うことになります。
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Kaitie
とのレッスン質問については、ここに私を書いてください。