I segreti della pittura come Cézanne
Paul Cézanne era noto per il suo stile sperimentale, spingendo sempre per espandere l’esperienza dello spettatore di soggetti convenzionali. Qui, osserveremo la sua tecnica pittorica, con pennellate a blocchi e pungenti e note tenui che sottolineano il suo occhio per il colore. Cercheremo di ricreare un dipinto con la sensazione di una delle sue opere. Notate che non dico “copia” – vogliamo essere ispirati da Cézanne, non mettere pedissequamente fuori una versione di uno dei suoi dipinti. Le pennellate sono come la scrittura a mano. Tutti abbiamo i nostri marchi individuali ed è importante riconoscerlo e abbracciarlo.
Dipingo agli oli perché amo la libertà che offrono, con lunghi tempi di asciugatura e qualità scultoree. La ritrattistica è la mia passione principale e mi piace sempre aggiungere un po ‘ di carattere anche ai miei elementi still-life. Questo dà loro personalità e informa il modo in cui li dipingo.
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Lasceremo la composizione semplice in modo da poterci concentrare sulla tecnica. Sentitevi liberi di aggiungere qualsiasi still-life elementi che si desidera, ma io consiglierei di stare lontano da qualsiasi oggetto con una finitura molto decorativa.
Inizieremo impostando la nostra scena e preparandoci. Poi lavoreremo attraverso la pittura passo dopo passo, suddividendo il processo in blocchi facili da gestire.
Ottenere il set-up
assicurarsi che tutto il necessario è a portata di mano. Un mirino può essere modellato da carta A4 e utilizzato per aiutare il disegno e la composizione. Ho aggiunto segni per rompere l’altezza e la larghezza in terzi. Questo può quindi essere inoltrato al tuo pannello se ti senti meno sicuro di disegnare con precisione. Gioca con i tuoi oggetti e l’illuminazione per vedere quali effetti diversi è possibile creare. Sposta gli elementi finché non sei felice.
Disegno gestuale
Prima fare un disegno gesto utilizzando carboncino. Questo è come una prova generale per la tua composizione: è molto più facile strofinare il carbone che la vernice. Questo disegno dovrebbe riguardare solo il posizionamento e il flusso generale degli oggetti, oltre a segnare eventuali grandi divisioni nel valore tonale. Mantieni i tuoi segni leggeri ed energici. Una volta che sei felice sarai pulendolo fuori, in modo da ottenere la vostra composizione di lavoro ora.
Costruzione
Ora ricreare il gesto di disegno, ma in pittura ad olio. Utilizzare una tecnica a secco-pennello-prendere un po ‘ di vernice sul pennello e pulirlo un paio di volte su telo da cucina, in modo che sia il più asciutto possibile, e disegnare la composizione di nuovo in. Non basta copiare le linee di carbone; cogli l’occasione per rimisurare e risintonizzare il tuo disegno. Identificare di nuovo i blocchi principali di valore tonale e colori. Keep it simple, veloce e pieno di vita.
Premix colori
e ‘ una buona idea per premix tanti colori si pensi hai bisogno prima di iniziare a dipingere. Potrai ovviamente mescolare altri colori, come si va, ma questo è un buon inizio. Tenere un po ‘ del colore sulla spatola fino al soggetto in posizione. Avrai un’idea migliore della precisione nelle condizioni di illuminazione corrette. Per mantenere i colori più brillanti, mescolare insieme i colori complementari attorno alla ruota dei colori invece di raggiungere automaticamente il nero o il bianco.
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Costruire ombre e mezzitoni
ora È possibile applicare il colore. Usando un pennello asciutto con un’azione di lavaggio (indice sulla parte superiore della ghiera, con l’estremità del pennello che scorre sotto il polso), lavorare nei toni medi e scuri. Strabismo, misurare e regolare come si va. Tienilo leggero e non preoccuparti di rimanere all’interno delle tue linee di costruzione. Si può vedere questa tecnica in azione nella Natura morta incompiuta di Cézanne con brocca d’acqua (circa 1892-3).
Think tonalità
Il tono è vitale per una pittura di successo, e sapere come gestirlo è un’abilità importante da praticare. La mia composizione è principalmente mezzitoni con un pregiudizio secondario alla luce e solo una piccola quantità di buio. Crea una sensazione divertente e rilassata al dipinto, rafforzando l’angolo che abbiamo scelto per cominciare. Utilizzare uno strumento scala tonale per identificare i toni e assicurarsi di avere il giusto equilibrio per l’effetto desiderato.
Fase di ricostruzione
Quindi, ricostruire le tue linee di costruzione e ridefinire le aree tonali. Ricordati di mantenere le linee leggere ed energiche e cogli l’occasione per rimisurare e rivalutare la tua composizione. Sii sempre pronto a cambiare un elemento se non funziona. La sua adattabilità è una delle qualità più utili della pittura ad olio. Non abbiate paura di pulire o raschiare indietro e ricominciare da capo, se è necessario. Una scrunch di rotolo da cucina ha salvato molti un dipinto dal disastro!
Rilasciare il colore
Con pennellate più piene e più cariche, inizia ad applicare i tuoi colori premiscelati, ma sii pronto a regolarli man mano che vai. Lavorare in grandi forme per cominciare. In questa fase le cose a volte possono sembrare un po ‘ clumpy. Se il tuo dipinto non appare immediatamente di fronte a te, fidati del processo. Mantenere strizzando gli occhi al soggetto, stare indietro di tanto in tanto, e mantenere il vostro rotolo cucina a portata di mano. Siate aperti al cambiamento.
Cézanne pennellata
Cézanne amava creare intricati patchwork di colori e di equilibrio di sconto con stabby, energiche pennellate. Ha spesso dato le sue nature morte abbastanza solidi contorni, ripetendo la fase di “ricostruzione” in seguito nel dipinto. Un contorno definisce una forma così solidamente che anche una mela umile può risaltare accanto alla brocca decorativa o al cherubino senza braccia. Buon divertimento a giocare con le pennellate per vedere gli effetti.
Inizia a mettere a punto
Lavora nelle aree più grandi e aggiungi livelli di dettaglio mentre vai. Cerca dettagli di colore insoliti che saltano fuori. A Cézanne piaceva fare una caratteristica di questi, quindi corri con loro se li vedi. I colori forti si dissangueranno nel loro ambiente e l’aggiunta di tocchi di colori complementari l’uno accanto all’altro aiuterà i colori a cantare. Gli ultimi tocchi dovrebbero essere i punti salienti.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Paint & Draw magazine issue 1. Compralo qui.
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