hogyan kell hangszerelni a zenét
hogyan kell hangszerelni a zenét? A zenekar a végső együttes. Zeneileg szinte bármire képes – és képes kifejezni minden elképzelhető érzelmet. De ha tapasztalatlan zenei hangszerelő vagy, vagy megszokta, hogy virtuális hangszerekhez írjon, hogyan lehet egy valós zenekart jól hangzani? Ebben a blogban bemutattuk a leghasznosabb zenei hangszerelési tippeket.
de mielőtt rátérnénk a technikákra, kezdjük egy fontos kérdéssel:
mi a különbség a rendezés és a hangszerelés között?
a zenei elrendezés átveszi az eredeti kompozíciót, majd alkalmazkodik és fejleszti azt. Különböző hangszereket vagy hangokat, újraharmonizációt, kiegészítéseket, modulációkat és átfogalmazást kaphat.
zenei hangszereléssel a zenei anyag lényegében változatlan marad, de a dallamos vonalak különböző hangokat kapnak. Egyszerűen hangzik?
valójában a hangszerelés egyik fő nehézsége az egyik legnagyobb előnye is: igazi zenészeknek írsz, akik valódi hangszereken játszanak, és nekik vannak korlátaik. Erről bővebben később, mert a fenti meghatározás felveti a következő kérdést is.
Mikor Kell Használni A Hangszerelést?
lehet, hogy zenekari erőt szeretne egy vokális szám mögött, vagy arra használja, hogy életre keltsen egy filmzenét vagy TV-hirdetést. Bármit is hangszerel, mert a zenei anyag nem változik, próbálja meg az egész darabot a helyén tartani, mielőtt elkezdené. Ez sokkal könnyebbé teszi a folyamatot.
röviden, a jól megkomponált zene mindig jobban lefordítja a zenekart. Érdemes időt szánni arra, hogy megbizonyosodjon arról, hogy elégedett-e a hangokkal, mielőtt elkezdené eldönteni, mely hangszereken kell lejátszani őket.
Milyen Eszközök?
nagy a választék, ha hangszerekről van szó, és az egyes sorokhoz megfelelő hang megtalálása ijesztő lehet. Mielőtt elkezdené, érdemes tudni, hogy a zenekar hogyan van elrendezve:
a zenekar mérete rajtad múlik, és nagyban függ az eredeti zenei ötletedtől. A filmes film pontszám szüksége lehet a feltöltött erő egy teljes méretű Szimfonikus Zenekar. Egy vokális számnak szüksége lehet a kisebb Kamarazenekar intimebb hangjára.
általános szabály, hogy a zenekari súly és erő tekintetében a sárgaréz és az ütőhangszerek a legerősebbek, ezt követi a húrok, majd a fafúvós. Azonban, ha új vagy a hangszerelésben, akkor csak egy biztos módja van annak, hogy felmérje az egyes instrumentális családok erejét és hangját: hallgassa meg őket.
Balance, Blend, and Instrumentation
hangszerelőként az egyensúly és a blend megtalálása a munka legfontosabb része. Végül is a gazdag zenekari színre törekszik. Nem akarja, hogy a hangszerek egymással versenyezzenek, vagy a hang sáros mosásában elfojtsa a vokális vonalat.
annak érdekében, hogy minden sor egyértelműen hallható legyen, néhány dolgot szem előtt kell tartani:
mi a függőleges kapcsolat az alkatrészek között? A textúra felső sora a legkönnyebben hallható, a basszus a következő legegyszerűbb. A legnehezebben hallható hangok azok, amelyek középen vannak.
hány hangszer játszik a vonalon? Minél több játékos, annál erősebb a vonal. Legyen azonban óvatos, hogyan használja ezt. Először is, az állandó teljes intenzitás unalmasnak tűnik, másodszor pedig a nagyobb teljesítmény kevesebb keverékkel egyenlő. Csoport eszközök hangszín, nem regisztrálja. Például egy trombita ugyanabban a regiszterben játszhat, mint egy piccolo fuvola, de ez nem jelenti azt, hogy együtt jól fognak hangzani.
melyik regisztert játsszák? Hatalmas különbség van a virtuális és a valós eszközök között. A billentyűzet által generált hangszer nagyjából ugyanolyan tónusú és dinamikus súlyú, regisztertől függetlenül. A tényleges hangszer, session zenész játszik, teljesen másképp hangzik, attól függően, hogy az alacsony, középső vagy magas regiszterekben van-e.
mennyi hely van az alkatrészek között? Minél távolabb vannak a hangszeres hangok, annál könnyebb megkülönböztetni egymástól.
mennyi mozgás van? Minél többet mozog egy rész, annál inkább kilóg. Ha kevésbé mozog, akkor beleolvad a háttérbe.
és itt van néhány hasznos tipp a különböző hangszerek használatához:
húrok
magas regiszteres dallam esetén az 1.hegedű általában jó választás-és két hegedűszekcióval az Ön rendelkezésére áll, használhatja a 2. hegedűket ellenhangra és harmonikus rezonanciára. Az extra sűrűség érdekében próbálja meg megduplázni a hegedű dallamát oktávval alacsonyabb fafúvókkal.
a brácsákat – és néha a 2.hegedűket – gyakran a zenekar “gépházának” tekintik, amely erős előre mozgást biztosít ismételt hangokkal és ritmusokkal. Jól működnek az ének alatt, de buja gazdagságot is adhatnak a dallamvonalhoz. Dupla a brácsa a fagott a tenor regiszter hihetetlenül hangzatos, átható hangszín.
megduplázza a cselló a nagybőgő, hogy a basszus vonal nagyobb hatást. De ne feledje, hogy mindkét hangszer nemcsak a basszusvonalakra képes. Keverje össze a dolgokat egy kicsit a hangok átlépésével – adja meg a brácsáknak a basszust, és tegye a dallamot a csellókba. A nagybőgős is köszönöm az alkalmi dallam.
a karakterlánc szakasz nem Billentyűzet. Hosszú, tartós hangokat tudnak leadni – támogató harmonikus szerepben pedig egyedülálló simaságot adhatnak hozzá. Keresse meg a megosztott jegyzeteket az akkordok között, és tartsa őket a lehető legnagyobb mértékben. Ha több ritmust szeretne, használhatja ugyanazt az ötletet, de ismételt jegyzetekkel.
húros akkordok esetén nem mindig kell alulról felfelé gólt szereznie. Adja meg az akkordot úgy, hogy a harmadik oktávot magasabbra mozgatja, és az 1.hegedűk számára pontozza.
a pizzicato (pengetett) húrok használata nagyszerű módja a textúra hozzáadásának. A buja rezonancia érdekében csendes dinamikával szerezze be őket, legato fafúvós vagy vokális dallammal kombinálva. A hangosabb pizzicato dinamika agresszívebb ütős hangot eredményez.
részletes információkért nézze meg dedikált blogbejegyzésünket, amely kizárólag a húrok rendezésére összpontosít.
fafúvós
a fafúvóssal rugalmas színpaletta áll rendelkezésére, ezért érdemes időt szánni az egyes hangszerek egyedi jellemzőinek megismerésére.
Rimszkij-Korszakov, aki tudott egy-két dolgot a hangszerelésről, így írta le őket:
- fuvola-hideg minőségű, különösen alkalmas, a fő kulcs, a dallamok a fény és kecses karakter; a kisebb gombot, hogy enyhe érinti a múló bánat.
- oboa — művészet nélküli és meleg a dúrban, szánalmas és szomorú a Minorban.
- klarinét — hajlékony és kifejező, alkalmas a dúrban örömteli vagy szemlélődő jellegű dallamokra vagy vidám kitörésekre; A mollban szomorú és reflektív dallamokra vagy szenvedélyes és drámai szakaszokra.
- fagott — a majorban a szenilis gúnyolódás légköre; szomorú, gyengélkedő tulajdonság a kiskorúban.
szakaszként a fafúvósnak nagy tartós legato lehetőségei vannak. De ők is sportosan ügyesek a gyors futásokban és a virágzásban. Olyan dallamok esetén, amelyek oktávokban használhatják őket egymással, ossza el a vonalat ötödikben, hatodikban vagy harmadikban a hangszerek között vagy más szakaszokkal.
a fafúvósok és a húrok jól rezonálnak egymással. Az egyes fafúvósok húrokkal történő csoportosítása hasznos módja a hangulat és a hangszín megváltoztatásának a harmónia vagy a dallam megváltoztatása nélkül.
sárgaréz
a legfontosabb dolog, amit tudni kell a sárgaréz szakaszról, hogy nagyon erős. Tehát vigyázzon, hogyan rendezi el a sárgaréz szekciót, különben uralhatja a zenekar minden másját – különösen a magasabb regiszterekben.
a Trombitáknak, harsonoknak és tubáknak nagyjából azonos erejük van – a hang egyre ragyogóbbá válik, ahogy felfelé haladnak a kasszában. Ne feledje, hogy a francia szarvnak körülbelül a fele az ereje, amikor forte-t játszik.
a sárgaréz általában kevésbé rugalmas, mint a fafúvós, de kiválóan alkalmasak drámai hullámok lejátszására pianissimótól fortissimóig és vissza. A fafúvós és a sárgaréz együtt egy közös kombináció a hangszerelésben – és a szelek megmenthetnek, ha aggódsz a sárgaréz túlzott uralma miatt. Az élesebb sárgaréz mindig átvág, de a szél puha párnát biztosít, így a hang édesebb.
a sárgaréz némítások és a kürtön lévő leállított hangok hasznos módja a hangok szélesebb választékának hozzáadására. A tompa sárgaréz élesebb, orrhangot hoz létre az alsó regiszterekben.
ütőhangszerek
az ütőhangszerek hatalmas hangszíntartományt biztosítanak. Fém, bőr vagy fa, néhány hangú, mások unpitched – ezek az egyik leghatékonyabb módja annak, hogy adjunk izgalom és a hangulat. De bölcsen kell használni őket.
gondolj rájuk, mint a fűszerezés – ékezetek a legfontosabb pillanatokban. Ne kísértse, hogy ütőhangszereket használjon vezetési ritmusszekcióként. Túlságosan kiegyenlíti a dolgokat, és simítja a textúrát. A pergő, timpani vagy cintányér crescendo egy zenei kifejezés végén sokkal drámaibb, mint egy hi-hat minta abszolút minden mögött.
néhány megjegyzés a korlátozásokról
mint a blog elején említettük, a hangszerelési folyamat egyik legizgalmasabb pillanata az, amikor egy élő zenekar játszik. Zenei ötleted élő, lélegző valósággá változott-színekkel, rezonanciával és szinte elképzelhetetlen mélységgel.
a baj az, hogy valódi emberek játsszák. A fafúvós játékosoknak lélegezniük kell a mondatok között, a rézfúvósok nem tudnak csendes, tartós hangokat játszani a felső regiszterükben, a Földön egyetlen vonós játékos sem tud pizzicato-t játszani 160 bpm sebességgel. Mi több, hacsak nem vigyázol az egyes hangszerek gyakorlati játéktartományaira, előfordulhat, hogy lázadás van a kezedben, amikor eljutsz a stúdióba.
ennek elkerülésére a legjobb módszer az, ha minél többet megtudunk az egyes zenekari hangszerek gyakorlati lehetőségeiről. Ismerje meg a játéktartományukat, hogyan hangzik az egyes hangszerek különböző regiszterekben, mire képesek technikailag, zenekari hangszínük, ha más hangszerekkel keverik. Ha kétségei vannak, kérdezzen. Zenészek mindig szívesen válaszol a kérdésre
Keresek zenei hangszerelés online? Csak vegye fel velünk a kapcsolatot a Supreme Tracks – nél, csúcsminőségű hangszerelési szolgáltatásokat kínálunk. Van egy medence elismert, díjnyertes zenekarok – köztük egy Oscar-díjas – készen áll, hogy támogassa Önt, és hozzon létre buzz méltó zenekarok.