Hogyan írjunk háborús filmet: the ULTIMATE Guide

Hogyan írjunk háborús filmet: the ULTIMATE Guide

ez a cikk kulcsfontosságú mutatókat kínál a háborús film írásához.

• öt sikeres, de nagyon különböző filmet használva sablonként, rámutatunk minden nagy modern háborús film közös összetevőjére.
• ugyanakkor hangsúlyozzuk a kreativitás és a független gondolkodás lehetőségeit is, amikor ebben a műfajban írunk.

a Modern itt a filmek gyártásának dátumára utal (a cikk a 21.században megjelent háborús filmekre összpontosít), nem pedig a hadviselés korszakára, amelyet ábrázolnak.

Bevezetés

a háborús filmek legnagyobb előnye, talán bármely más műfajhoz képest, a benne rejlő dráma.

nincs drámaibb dolog az életben, mint a háború.

egy nagy háborús film közvetíti ezt a drámát, de sajátos elemeket is tartalmaz.

Iwo Jima levelei (2006), A Hurt Locker (2008), ’71 (2014), a Dunkirk (2017) és az 1917 (2019) sok szempontból eklektikus film.

• különböző háborúkra összpontosítanak, különböző nemzeteket ábrázolnak, sőt különböző nyelveken is vannak (Iwo Jima levelei túlnyomórészt japánul, a többiek főleg angolul).
• 8,1 millió (’71) és több mint 100 millió (Dunkerque és 1917) közötti költségvetésből készültek.

alapos vizsgálat után azonban világossá válik, hogy ezek a filmek ugyanazokat a trópusokat és eszközöket használják, bár hihetetlenül különböző módon.

ez a cikk a megnyitókra, a főszereplőkre, az emberiség és az embertelenség pillanataira, valamint az öt film díszleteire összpontosít. Ennek során bemutatja a háborús film írásának legjobb módjait.

háborús filmek megnyitása

ez az öt film nagyon különböző módon kezdődik. Ennek során számos utat mutatnak be egy háborús filmhez. A megközelítések a következők:

feszültség

a háborús film legközvetlenebb útja az, ha egyenesen katonai akcióba indít minket.

ennek a fajta megközelítésnek az az előnye, hogy a háború tétje—ölni vagy megölni—azonnal megfogalmazódik. A néző azonnal ki van téve a háború borzalmának és veszélyének.

a Hurt Locker nyitó jelenete pusztító hatással használja ki a háború feszültségét.

• azonnal bemutatunk minket az amerikai hadsereg robbanóanyag-megsemmisítő (EOD) egységének Irakban, egy küldetés közepén.
• egy rögtönzött robbanószerkezet (IED) hatástalanítására tervezett robot elakad egy sziklán.
• ez azt jelenti, hogy Matthew Thompson Törzsőrmesternek védőruhát kell viselnie és hatástalanítania kell a bombát.
• az események lassan fejlődnek Mark Boal forgatókönyvében. Egy helyi hentes és egy potenciális gyanúsított elővesz egy mobiltelefont.
• végül a Pokolgép felrobban, és Thompson meghal.

azonnal figyelmeztetnek minket a munka veszélyeire. Ebben a világban az élet és a halál félelmetesen közel van egymáshoz.

ennek a kemény megközelítésnek az egyetlen hátránya, hogy ez azt jelentheti, hogy a lehetőségei később korlátozottabbak. A feszültség korai generálása nagyszerű, de magasra teszi a mércét az eljövendő dolgok számára.

kemény ütések iskolája

a forgatókönyvírók gyakran mutatják be a katonák kiképzését egy háborús film elején. Ez egy izgalmas módja lehet egy háborús film elindításának.

• híres, hogy Stanley Kubrick teljes Fémkabátjának teljes első fele az amerikai tengerészgyalogosok kiképzését ábrázolja a vietnami háborúban.

ez egy olyan technika, amelyet Gregory Burke választott a ’71 megnyitására.

• látjuk, ahogy fiatal brit katonák boxolják egymást, hegyeken futnak át, és kommandósok másznak át a folyókon, miközben egy impozáns parancsnok ugatja őket.

ez a megközelítés biztosítja, hogy nézőként együtt növekedjünk a katonákkal. Affinitásunk van irántuk, mert osztoztunk a fejlődésükben.

továbbá egy fiatal katona kiképzése és felkészítése gyakran azt jelenti, hogy felfedezzük velük a hadviselést. Ők, mint mi, kezdők-nincsenek tisztában a háború valóságával.

ennek a megközelítésnek az a hátránya, hogy szinte a klisés pontig alkalmazták. Egy lenyűgöző és modern háborús filmnek meg kell ragadnia ezt a trópust, és újvá kell tennie.

• ’71-ben Gregory Burke ezt úgy érte el, hogy két katona között bokszjelenetet írt a film elindításához.
• két katonánk ugyanazon az oldalon harcol egymással.
• egy olyan filmben, ahol nehéz tudni, hogy ki kinek az oldalán áll, és ahol gyakoriak a harcok és az árulás, ez egy okos előérzet a következő akcióhoz.

Karakterbeállítás

időnként háborús film készül a karakterről. Az 1917-es megnyitó két szereplőt mutat be nekünk: Blake közlegényt és Schofield közlegényt.

• bepillantást nyerünk a körülöttük lévő világba—árkokba, sárba és emberek százaiba.
• de Sam Mendes és Krysty Wilson-Cairns a forgatókönyv elején arra összpontosítanak, hogy minél többet meséljenek ezekről a karakterekről.

Schofield viselkedése és beszéde különösen tanulságos.

• megtudjuk, hogy együttérző és értékeli Blake-kel való barátságát, amikor barátjának sonkás szendvicset kínál.
• legfontosabb vonala; ‘könnyebb egyáltalán nem visszamenni’, amikor a szabadságon való hazatérés ötletét tárgyalja.

azonnal megtudjuk, hogy honvágya van—otthon hiányoznak neki az emberek és helyek, ami szimpatikus karakterré teszi.

narratív felépítés

Dunkirk egy példa egy háborús filmre, amely az elbeszélés azonnali megalapozására összpontosít.

ez elsősorban azért van, mert Christopher Nolan elbeszélése meglehetősen szokatlan—nemlineáris, és három különböző perspektívából áll, amelyek különböző időszakokban zajlanak:

1. a vakond (hajók indítására szolgáló móló) egy Dunkirk strandon, ahol az akció egy hét alatt zajlik.
2. a tenger, ahol találkozunk egy civil kapitánnyal, aki kishajóját készíti elő. Ez a művelet egy nap alatt zajlik.
3. a levegő, amely a spitfire pilótafülkéjében zajlik. Ez a művelet egy óra alatt zajlik.

Nolan egyedi forgatókönyve azt jelentette, hogy elengedhetetlen volt a különböző időzónák gyors meghatározása az elbeszélés beállításához.

kivéve, ha az elbeszélés szokatlan, azonban, mint a Dunkirk esetében, a forgatókönyvíróknak nem kell aggódniuk a beállítás túl korai létrehozása miatt. Sokkal fontosabb a közönség figyelmének megragadására összpontosítani.

történelmi keretezés

Iwo Jima levelei egy háborús film, amely a japán és az amerikai erők közötti csatát ábrázolja a második világháború alatt.

a nyitó jelenet azonban napjainkban zajlik. A tengerparton végzett régészeti ásatás egy régi táskát fedez fel.

• Iris Yamashita (a forgatókönyvíró) egy bekeretezett narratívát választ; a film kezdete és vége a jelenben játszódik.
• ez a film az örökségről és az emlékezetről szól.
• tehát a film elindítása a jelenben, és ezzel összekapcsolva az akciót a jelenlegi világunkkal, azonnal utal a fő témára.

a háborús film más időben történő elindítása, legyen az évekkel a háború előtt vagy után, mélyen megható módja lehet egy háborús film megnyitásának.

• lehetőséget ad az íróknak arra, hogy bemutassák, mi volt más a háború előtt/után.
• hogyan változtatta meg ez a háború a világot/ közösséget/országot /egyéneket?
• alternatív időszakba helyezve az író megmutatja ennek a háborúnak a jelentőségét történelmi kontextusban.

míg ezek a filmek eltérő fókuszban nyílnak meg, közös funkciót töltenek be. Minden film azzal kezdődik, hogy egy témára összpontosít, amelyet a film során folytat.

egy izgalmas háborús filmben a megnyitónak meg kell határoznia azt, ami egyedülálló a filmben, amelyet nézünk.

• a film kezdetétől tudnunk kell, mi különbözteti meg ezt a háborús filmet a korábbiaktól.

háborús Film karakterek

ha a közönséget nem érdekli a háborúban részt vevő emberek, akkor nem érdekli őket a történet.

ez az öt film ismét megmutatja a potenciális hatókör tartományát a háborús filmek karaktereinek összeállításakor.

ami azonban mindannyiukban közös, azok a karakterek, amelyekkel több mint két órát töltünk.

az újonc

egy izgalmas háborús film gyakran tartalmaz egy karaktert, aki újonc a háború világában.

mint korábban említettük, a ’71-es főszereplő, Gary Hook közlegény, az észak-írországi háború új jövevénye.

• miután a hős találkozás háború először egy jó módja iparvágány a karakter a közönség.
• tekintettel arra, hogy mi, mint közönség, soha nem voltunk háborúban, kapcsolatba léphetünk Hook élességével vagy naivitásával.

az egyik emlékezetes jelenetben Hook késő este elhagyja a hadsereg ágyát, hogy kint cigarettázzon. Ez az az éjszaka, mielőtt Brit csapata először járőrözne Belfast utcáin.

együtt érzünk Hook alvási képtelenségével. Ez az egy rövid jelenet jelentősen fejleszti Hook karakterét.

a Nutter

a Hurt Locker főszereplője teljesen más módon lenyűgöző.

• ami eredetinek tűnt ebben a háborús filmben, az az volt, hogy Mark Boal azt írta William James őrmesternek, a főszereplőnek, hogy megszállottja a háború veszélyének.
• James kap egy rúgás ki hatástalanító bombák.

míg a háborús filmekben gyakran vannak olyan karakterek, akik kevésbé félnek, vagy akár őrültek is, Boal ábrázolása egy katonáról, aki a katonai konfliktus adrenalinlökéséből táplálkozik, új koncepció volt.

az egyik módja annak, hogy egy karaktert érdekessé tegyünk egy háborús filmben, ha szokatlan módon reagálunk rá. James jó példa erre.

a védőruhában lévő bombák felé kocog—látszólag Alig várja, hogy közelebb kerüljön hozzájuk. Lehet, hogy a közönségnek nem tetszik ez a karakter, de szokatlan viselkedését elbűvölőnek fogják találni.

a szentimentalista

az emberi érzések és érzelmek helytelenek egy háborús övezetben.

sok katonának el kell fojtania félelmeit és érzelmeit a csatában. A barátok halálát és mások megölését látni teljesen összeegyeztethetetlen a hétköznapi emberi viselkedéssel.

a Modern háborús filmek elismerték, hogy ez milyen nehéz lehet. Gyakran, egy háborús filmnek szentimentális karaktere lesz, akit nem vágnak ki a háború borzalmaira. Ennek a karakternek az embersége felfedi a hadviselés embertelenségét.

a Hurt Locker-ben Owen Eldridge szakember tölti be ezt a szerepet.

• van egy jelenet, amikor Eldridge visszaül a táborba, miután legénysége hatástalanított egy bombát.
• Eldridge fegyvert emel (biztonsági okokból) és pantomimes meghúzza a ravaszt. Meghalt. Él’ – Eldridge folyamatosan megismétli.
• Eldridge tisztában van a háború halálának nagyon is valóságos közelségével. Fél, mert elkezdett gondolkodni a háború valódi veszélyeiről.
• Mark Boal (a forgatókönyvíró) azt sugallja, hogy a háború valóságának megfontolása veszélyes.

főbb karakterek 1917-ben, Schofield, és levelek Iwo Jima, Saigo, szintén szentimentális.

• Iris Yamashita forgatókönyvének nyitó oldalain Saigo felolvas egy levelet, amely a háborúról panaszkodik. Ezután küzd egy lövöldözős gyakorlaton.
• Yamashita saigót a szavak és nem a tettek emberének tartja.

a szentimentális karakterek könnyen a közönség oldalára állnak, mert mi, mint ők, nem vagyunk hozzászokva a háború borzalmaihoz.

Ensemble

előfordul, hogy egy háborús filmet egy együttes vezet—vagyis több főszereplője van, nem csak egy.

a Dunkirk és a levelek Iwo Dzsimából együttes filmek—több kulcsszereplővel.

• ez a technika talán könnyebb a háborús moziban, mint más műfajokban, mert a cselekvés ilyen kulcsfontosságú szerepet játszik a háborús filmekben.
• gyakran követjük az eseményt, magát a háborút, nem pedig egy konkrét karaktert.

fontos azonban, hogy óvatos legyen ezzel a megközelítéssel.

• sok fő karakter csak akkor működik, ha törődünk velük.
• a forgatókönyvírók számára veszélyt jelent a sok vékony, érdektelen és kétdimenziós karakter írása.

a Dunkirk azért sikeres, mert bár nincs főszereplő, az együttes számos szereplője érdekes és jól fejlett.

• két nagyszerű példa: Dawson, az egyik kis hajó kapitánya,
• és egy páncélozott katona, akit a tengerből vett fel.
• azonnal kapcsolatba léphetünk Dawson elszántságával és a katona félelmével.

Nolan nagyon gyorsan létrehozza a karaktert anélkül, hogy sok párbeszédet használna. Bár alig ismerjük ezeket a karaktereket, tudjuk, kik ők, ezért törődünk velük.

ensemble darab írása nehéz, mert elengedhetetlen, hogy törődjünk a különböző karakterek egész csoportjával. Ennek eredményeként minden karaktert alaposan és hatékonyan kell fejleszteni.

ez egy nehéz stratégia, de nagyon kifizetődő lehet, mint Dunkerque-ben.

az ember embertelensége a háborús filmekben

egy lebilincselő, realisztikus háborús film bemutatja a háború együttérzés hiányát. A hadviselésben az emberek kegyetlenebbek és erőszakosabbak, mint létezésük bármely más pontján.

• a kortárs nézők azonban jól hozzászoktak a vérhez és a vérhez.
• a jó forgatókönyvírók általában nem versenyeznek.
• ritkán próbálják meg szörnyű képekkel felkelteni a közönség figyelmét, mert a közönség nyomasztóan hozzászokott az erőszakos cselekmények ábrázolásához.

ehelyett a legmegdöbbentőbb, leggrafikusabb jelenetek nem annyira magában az erőszakos cselekményben vannak, hanem annak a cselekménynek a jelentősége a történet vagy az érintett szereplők számára.

ennek bizonyítékaként képzelje el, hogy egy filmet néz, ahol egy véletlenszerű ember karját lefújják.

• visszataszító lenne, de sok néző megnézheti ezt a fajta horrort anélkül, hogy megrándulna.
• képzelje el, hogy ezt az embert Mike-nak hívják, Seattle-ben él, három gyermeke van, és szerelőként dolgozik. Most nézzük, ahogy szétlövik a karját.
• még ezzel az apró kis háttértörténettel is többet tudunk Mike-hoz kapcsolódni. Ő sokkal emberibb. Ennek eredményeként az erőszak megdöbbentőbb.
• megértjük, milyen következményekkel jár Mike ennek az erőszakos cselekedetnek az eredményeként.

sokkal kevésbé fontos, mint maga az erőszakos cselekmény, az a karakter, amelyre az erőszak hatással van. Az erőszak névtelensége elveszett, és sokkal valóságosabbá és értelmesebbé válik a közönség számára.

Banzai – Iwo Jima levelei

egy jó háborús film személyre szabja az erőszakot. Nagyszerű példa az Iwo Jima leveleiben.

• a film felénél japán katonák egy elszigetelt csoportja öngyilkossági parancsot kap.
• egyesével a férfiak azt kiáltják: ‘Tennoheika Banzai!’.
• ezután kihúzzák a csapokat a személyes gránátjaikból, és a mellkasukhoz ölelik őket, felrobbantva magukat.

sokkal félelmetesebb azonban, mint ez a névtelen öngyilkossági lánc, Saigo arckifejezése, miközben figyeli, ahogy társai felrobbannak.

• Saigo tudja, hogy várhatóan öngyilkos lesz.
• Saigo félelme humanizálja a horrort, és még inkább megrendítővé és tragikussá teszi a közönség számára.

Beckham – A Hurt Locker

egy még szívszaggatóbb példa a Hurt Locker.

• egy pillanat alatt James őrmester és csapata egy gyermek holttestébe töltött pokolgépet talál.
• ez természetesen egy igazán szörnyű kép példája.
• a jelenet azonban különösen erőteljes, mert James azt hiszi, hogy ismeri ezt a gyermeket.
• két korábbi jelenet is van, amikor egy beképzelt, magabiztos fiatal fiú, Beckham ráveszi Jamest, hogy vegyen néhány kalóz DVD-t.

mi, mint James, megszeretjük ezt a gyors beszédű, karizmatikus kölyköt. Tehát látva, amit feltételezünk, hogy Beckham, halott, rendkívül lehangoló.

Mark Boal írása különösen emlékezetes, mert Beckham látszólagos halálának Jamesre gyakorolt hatását is látjuk.

• a főhős, általában bizarr Blas ONS a háborúról, mélyen meghatódott, amikor meglátja a gyermek testét.

Boal írja (a forgatókönyv 84. oldala);

‘James megpróbálja kordában tartani az érzéseit… de nem tudja. a háború végre elérte őt… becsukja a fiú szemét. És az öklét az asztalra csapja.’

ez az első alkalom a filmben, hogy James érzelmi módon cselekszik. Az erőszak hatását nemcsak a gyermekre látjuk, akit törődtünk, hanem a látszólag érzéketlen főszereplőre is.

• kiderül, hogy ez a gyermek valójában nem Beckham.
• de azzal, hogy Beckhamként állítja be—mind nekünk, mind Jamesnek, Boal megmutatja, mennyivel borzasztóbbak a szörnyű események, amikor érzékeljük az érintett embert.

ez egy fontos lecke, amelyet emlékezni kell egy háborús film írásakor.

• a pusztán a közönség sokkolására használt erőszak felkeltheti a figyelmet.
• de nem fog ugyanúgy ragaszkodni a nézőkhöz, mint az erőszak, ami az általunk fontos karakterekkel történik.

Írja meg a háború embertelenségét, de győződjön meg róla, hogy ez az embertelenség megalapozott, lekerekített karakterekkel történik.

az emberiség egy háborús filmben

ez az előző szakasz másik oldala.

forgatókönyvírók ábrázolják ritka pillanatait együttérzés hadviselés megrendítő hangsúlyt. Beleértve az emberiség alkalmi jeleneteit, a brutalitás és a káosz között, elengedhetetlen egy meggyőző modern háborús film megírásához.

az empátia pillanatai humanizálják a cselekvést, így nagyobb hatást gyakorolnak a közönségre.

a síró baba -1917

Mendes és Wilson-Cairns 1917-ben írnak egy jelenetet, amely ezt a háborús filmtechnikát testesíti meg.

• egy ponton Schofield, a német katonák elől menekülve, elrejtőzik egy ház pincéjében.
• Schofield egy francia nőt talál síró babával a pincében.
• a baba kétségbeesetten akar valamit enni. Szerencsére Schofieldnek van egy lombikja tele tejjel.
• a közlegény ezután altatódalt kezd énekelni, hogy ellazítsa a babát.
• pillanatokkal korábban, kint a warzone-ban Schofield megfojtott egy szemben álló katonát, de itt halkan mondókát kántál.

a forgatókönyvírók nyilvánvalóan azt próbálják hangsúlyozni, hogy a háború emberekkel történik. A háború könyörületes embereket kényszerít szörnyű dolgokra.

a szélsőséges erőszakos cselekményt szembeállítják egy figyelemre méltó kedvességgel, hogy hangsúlyozzák ezt a pontot.

• Schofield egy rímet énekelve azonban azzal határos, hogy túlzó és keménykezű. Ez két véglet, és a hatás kissé kitalált.

a nevelőotthon – ’71

meggyőzőbb, erőteljesebb példa a ’71.

• mielőtt Belfastba indulna, Hook közlegény focizik egy fiatalabb, nagyjából tíz éves fiúval—aki feltehetően a testvére.
• ezután megbeszélik a lányokat egy étteremben.
• ezután Hook visszaküldi a fiút egy nevelőotthonba.

hallgatóságként csak a kettő közötti kapcsolatot pillantjuk meg. Meg kell találnunk a kapcsolatot. Amit világosan láthatunk, azonban, az a vonzalom, amelyet Hook a fiatalabb fiú iránt érez.

ez humanizálja Hook—ő nem csak egy katona. Törődik másokkal.

• a fiatalabb fiú nevelőotthonba helyezése szintén okos forgatókönyvírás.
• tudjuk, hogy ennek a fiatalabb fiúnak nincs támogatása vagy kényelme—ezért kétségbeesetten szeretnénk, ha Hook hazatérne. Hook talán az egyetlen igazi kapcsolat a fiú.

abban, hogy a közönség több munkát végezzen, Burke reálisabb, kevésbé kitalált jelenetet ír, mint Mendes és Wilson-Cairns 1917-ben.

háborús filmek – feszült Díszletdarabok

a háborús filmekben a forgatókönyvíróknak minden más műfajnál jobban lehetőségük van megfogó díszletdarabokat írni. A nagy háborús film mindig valódi feszültség jeleneteket tartalmaz.

ennek oka egyszerű.

• háborúban a hibák halállal végződnek. A tét alapvető.
• a nagy háborús filmekben a fenyegetés érzése az elbeszélés során ingadozik. Fontos, hogy a feszültség csúcsai és csúcsai legyenek.

a jó háborús forgatókönyvek a legtöbbet hozzák ki a műfajból, és tartalmaznak egy díszletet, ahol a közönség feszült, félve a karakterek életét.

a hajsza

semmi sem ősibb, mint elmenekülni valaki elől, aki meg akar ölni. Ez egy trópus, amelyet gyakran használnak háborús filmekben. Csak nézd meg ezt a klipet 1917—ből:

Schofield menekül a fegyveres német csapatok elől. Szó szerint az életéért fut.

most nézd meg, milyen hasonló ez a klip ’71-ből:

az akció szinte teljesen ugyanaz. Az egyetlen különbség a beállítás és a cselekvés módja.

a forgatókönyvírók képletes jeleneteket írtak. Mégis, mindkét filmben ezek a jelenetek izgalmasak.

az üldözési jelenetek nagyon vizuálisak és nagyon könnyen érthetők; fuss vagy halj meg. Emiatt gyakran megbízhatóan hatékony feszültség pillanatai.

a láthatatlan ellenség

egy jó háborús filmben a forgatókönyvírók gyakran láthatatlan ellenséget írnak; a karaktereket rejtett fenyegetés támadja meg.

az ellenség látásának hiánya különösen ijesztő, mert lehetetlen megtorolni. Az ellenzék látja és megöli a szereplőinket, de a szereplők nem támadhatják meg az ellenzéket.

a Hurt Locker, ami úgy tűnik, hogy a szünet a cselekvés, a katonák hirtelen találják magukat a támadás az ellenséges mesterlövész tüzet.

• egyesével a csoport különböző tagjait választják ki.
• a csapat küzd, hogy nyugodt maradjon. Senki sem tudja, mit kell tennie, vagy ki lesz a következő áldozat.
• a mesterlövészek a láthatatlan ellenség általánosan használt megnyilvánulása.

Dunkerque-ben az ellenzéki erők láthatatlanok az egész film számára.

• soha nem látjuk a német csapatok arcát.
• ehelyett csak hallani a fecsegés a lövések ellenzéki területen.

az ellenség elrejtése félelmetesebbé és kevésbé emberivé teszi őket. A horrorfilmek gyakran használják ezt a technikát. Az a pillanat, amikor látjuk a szörnyet, mindig kevésbé ijesztő, mint a felépülés.

ban ben Dunkerque, Christopher Nolan egy feszült díszletet is felépít, amely egy láthatatlan ellenséget tartalmaz.

• a forgatókönyv felénél (az 50.oldaltól kezdve) az angol csapatok egy csoportja földelt halászhajón ül az ellenzéki területen.
• remélik, hogy az árapály bejön, majd a hajó lebeg, lehetővé téve számukra a part kiürítését.
• hirtelen lövések kezdik átszúrni a hajó oldalát.

Nolan az egész jelenetet a hajó belsejéből írja. A hajó belseje egyre világosabbá válik, amikor a fénytengelyek egyre több golyólyukon keresztül ragyognak.

a karakterek megbénítása a lövöldözés alatt, csapdába esve olyan helyzetben, mint az ülő kacsa, nagyszerű módja a feszültség kiépítésének egy háborús filmben.

a lopakodás vagy a csend szükségessége

ez egy másik eszköz, amelyet a háborús filmek megosztanak a horrorfilmekkel. Olyan jelenet írása, ahol a karaktereket lopakodásra vagy csendre kényszerítik, nagyszerű módja a feszültség kiépítésének egy háborús filmben.

még egyszer, a tét egyszerű—ha nem cselekszenek lopakodva, vagy végül zajt csapnak, meghalnak.

jó példa erre Iwo Jima leveleiben.

• Iris Yamashita ír egy jelenetet (62.oldal), ahol Saigo és más japán csapatok nyílt földterületre érnek.
• csapatvezetőjük világosan megfogalmazza a téteket. Azt mondja:

‘futunk a Motoyama-hegységbe. Két kilométerre nincs fedél. Mindenki magáért van. Találkozunk a túloldalon. Ha nem ezen a földön, akkor a következő világban.’

Saigo nehéz lövések alatt mászik a másik oldalra. Ha túl nagy zajt csap, vagy túl hirtelen mozog, észreveszik és megölik.

a csendet vagy lopakodást igénylő jelenetek gyakran jelentős hatással vannak a közönségre. A nézők visszatartják a lélegzetüket, imádkoznak, hogy a karaktereket ne vegyék észre.

sok izgalmas háborús film ötvözi ezeket a különböző technikákat. Dunkirk, például, magában foglalja mind a három ilyen módszerek set-darab különböző pontjain a film során.

ezek olyan képletes technikák, amelyeket már sokszor láttunk, de hatékonyak a közönség mozgatásában.

• egyesítse ezeket a set-darabokat fejlett karakterekkel és egyedi cselekményekkel, hogy túllépjen az ismerősségen, és hozzon létre egy izgalmas és friss háborús filmet.

Háborús Film: Mi Több?

az utolsó tipp, hogy hogyan írj egy háborús filmet, az, hogy fontold meg és részletezd a történeted alapvető tétjeit.

• az izgalmas dolog a háborúban az, hogy az egyén elsődleges tétje—egy rossz lépés vagy egy kis balszerencse halállal végződik.

de a sikeres háborús filmek olyan téteket tartalmaznak, amelyek meghaladják a személyes emberi élet költségeit.

Dunkerque-ben és Iwo Jima leveleiben a csapatok az életben maradásért harcolnak, nem csak magukért, hanem az egész Nemzetért.

• ezek a filmek nem csak az egyének túléléséről szólnak, hanem a nemzetek túléléséről—a szokásokról, az életmódokról, a közös hitekről.

1917-ben és ’71-ben Schofield és Hook közlegény rendkívüli esélyekkel néz szembe az életben maradásra.

• mégis, ezeknek a történeteknek a jelentősége meghaladja saját életüket.
• mindkét esetben a Közlegényeknek szeretteik vannak otthon.
• inkább mások iránti szeretetükből, mint önmagukért küzdenek az életben maradásért.

a Hurt Locker James őrmester túlélésért folytatott harcáról szól, amikor bombákat hatástalanít, de a katonák pszichológiájáról is szól.

• Boal forgatókönyvének végén James hazatér.
• míg Irakban James beképzelt és határozott volt, Amerikában nem a helyén van.
• Boal ír egy jelenetet, ahol a főszereplő egy szupermarketben áll, miközben megpróbálja kiválasztani a gabonapelyhet.
• James számára; a való élet elvesztette színét. A katona tapasztalata megváltoztatta mindennapi életét.

Erich Maria Remarque azt írja az All Quiet on the Western Front című regényében, hogy az első világháború férfiak egész generációját pusztította el, beleértve azokat is, akik elmenekültek a lövedékek elől.

• A Hurt Locker—ben Boal frissíti Remarque-ot, és fest egy bombák által elpusztított ember portréját-annak ellenére, hogy elkerülte saját robbantását.

annak kiderítése, hogy valójában miről szól a történeted a gránátokon és a lövéseken túl, a legfontosabb lépés egy háborús film megírásában.