háttérzenei remekművek létrehozása Mike Reeddel

háttérzenei remekművek létrehozása Mike Reeddel

vannak olyan zenei művészek, akiket nem fog látni a színpadon, és akiknek a nevét nem mindig találja a kedvenc 12 hüvelykes bakelit hátoldalán. Olyan zenét készítenek, amely nem egyszerűen egyedül áll; ehelyett keveredik egy másik művészeti formával – olyan zökkenőmentesen, hogy nem mindig veszi észre.

azokról az emberekről beszélünk, akik a zenét szórakoztatásra készítik, amit naponta fogyasztunk: ez lehet egy hollywoodi thriller hajmeresztő partitúrája, egy burgonya chips reklám dallama vagy egy hét évados televíziós műsor háttérzenéje. Akár egy múzeumi kiállítás hangképe is lehet. Háttérzenéről beszélünk.

A Musical U-nak lehetősége volt beszélgetni a dobosból lett háttérzenei zeneszerzővel, Mike Reeddel, aki eklektikus kompozíciós munkájában az író, a producer, a hangszerelő és a multi-instrumentalista kalapját viseli, hogy a klasszikus zenétől a synthpopig terjedő műfajok sokféle anyagát hozza létre. Szerzeményeit a percekig tartó reklámoktól a kasszasiker filmekig mindenben jól hasznosítják – többek között a Tarzan legendája, A Kubai düh és a legjobb egzotikus Marigold Hotel.

itt megosztja kompozíciós technikáit, megvitatja, hogyan néz ki egy hétköznapi nap a munkában, és összehasonlítja munkájának magányos és együttműködő aspektusait.

Az Üdvhadsereg zenekarában nevelkedtem, 5 vagy 6 éves koromtól kezdve cornet-et játszottam. Ezután trombitálni kezdtem, és elkezdtem játszani a Devon Megyei Ifjúsági zenekarban. Közben volt néhány zeneelméleti és zongoraórám, majd tinédzserként dobolni kezdtem az iskolában. Ugyanakkor kísérleteztem olyan programok írásával, amelyekkel a Casio billentyűzetet vezérelhettem a ZX Spectrum számítógépemről (ez a 80-as évek végén és a 90-es évek elején volt), valamint dalokat ragasztottam a rádióból, hogy kipróbáljam őket fülön.

a dobok mindig hűvösebbnek tűntek, mint a trombita! Volt néhány dobóra az iskolában, majd folytatta tanulmányait a legendás dobtanárnál, Bob Armstrongnál, miután befejeztem az egyetemet. Bob sajnos az év elején elhunyt, de ő volt az egyik leginspirálóbb ember, akivel valaha találkoztam – zeneileg és személyesen.

nem állíthatom, hogy én voltam a valaha volt legsikeresebb dobos, de szerencsém volt néhány felvételt készíteni a The Prodigy-vel néhány más nagy név mellett, és játszani számos filmzenét Michael Price zeneszerzőnek (aki ma már nagyon jól ismert a Sherlockon végzett munkájáról). Még mindig különböző projektekben játszom, de a session dobos napjaim mögöttem vannak.

a dobolással párhuzamosan az USA-ban néhány TV-hirdetést dobtam egy barátomon keresztül, aki ott volt egy zenei reklámcégnél. Ahogy ez előrehaladt, kezdtem jobban élvezni, mint mások zenéjének dobolását, és elkezdtem keresni a lehetőségeket, hogy többet tegyek.

sajnos a hirdetésekkel általában sok más zeneszerző dob, így gyakran nem “nyeri meg” a munkát.

a könyvtári zene, bár nem olyan azonnal jövedelmező, mint egy nagy hirdetés, meglehetősen stabil, és kevésbé sújtja a különféle kreatív típusok a hirdetési zenei láncban, amelyek olyan visszajelzéseket küldenek, mint “zöldebbnek kell lennie”, vagy “lehet, hogy egyszerre lágy és kemény legyen?”.

elkezdtem együtt írni néhány más zeneszerző barátommal, akik már könyvtári zenével foglalkoztak, és fokozatosan megtaláltam az utat onnan.

próba és hiba! Nagyon élvezem azokat a hangokat, amelyek akkor jönnek ki, amikor valaki, aki zenei, felvesz egy új hangszert, és képzetlenül megközelíti azt – nem mintha mindig működik! A gitáron és a basszuson sok szerkesztéssel kavarogok, és a klasszikus hátterem azt jelenti, hogy legalább egy sejtésem van arról, hogyan működik a hangszerelés, így segít a húrszakaszok programozásában és hasonlókban.

nagyon szerencsés voltam az egyetemen, hogy Sebastian Forbes volt a hangszerelés és a zeneszerzés professzora – bárcsak jobban kihasználtam volna a zsenialitását, amíg ott voltam. Sokat tanultam abból is, hogy mások zenéjén játszottam – mind dobosként az egyetemen más hallgatók projektjein, mind később szakmailag.

általában azonban azt hiszem, hogy a legtöbbet csak hallgatásból tanultam – annyi zenét szívtam fel, amennyire csak lehetséges. A gyártási folyamatom hasonló volt. Sok egyetemi barátom hangmérnökként végezte, és sokat tanultam tőlük a gyártásról, a keverésről és a felszerelésről. Sokat hallgatom és kísérletezem – gyakran kudarcot vallok, de végül mindig odaérek!

alapvetően a munkám nagy része az írás és a zene rövidítése – ez bármi lehet a hatalmas bombasztikus zenekari eposzoktól az apró, fejlődő szintetizátoros hangképekig.

írom, készítem és keverem, hogy eljuttassam egy zenei könyvtári céghez.

a zenei könyvtár egy előre megírt zene bankja, amely készen áll a produkciókra-TV – műsorokra, hirdetésekre, filmekre stb. Ha egy filmrendező például egy feszült vonósnégyes darabra vágyik, keresgélhet ezeken a könyvtári katalógusokon, és remélhetőleg talál néhány lehetőséget. Ezután díjat fizetnek a társaságnak a pálya használatáért.

általában van egy csomó rövidnadrág különböző stílusokban a könyvtári zenei társaságoktól egyszerre. Hacsak nem dolgozom valamit egy szűk határidőre, általában csak látom, hogyan érzem magam reggel az iskolai futás után,és elkezdek ötleteket találni arra, hogy melyik rövidnadrágot érzem.

általában több ötlettel állok elő, mint amennyire szükségem van egy projekthez, majd a kedvenceimre aprítom őket. Gyakran elhagyom a dolgokat, és visszajövök hozzájuk, hogy egy kis távolságot tartsak. Aztán ez egy folyamat az ötletek “feldolgozására” – a hangok kidolgozására, a hangok feldolgozására és végül a keverésre.

gyakran vannak revíziók az általam beküldött pályákon, és néha magam is előállok ötletekkel a rövidnadrágokhoz, vagy összeállítok néhány számot, hogy egy cégnek dobjak. Azt is ghostwrite sok más (több jól ismert!) zeneszerzők a TV-ben és a filmben, és ez általában inkább határidő-alapú, és sok napon kezdeti prioritást élvez.

ez egy küzdelem, hogy őszinte legyek. Nem vagyok jó az üléseken vagy a kapcsolatok fenntartásában,de úgy tűnik, eddig sikerült! Van egy könyvelőm, aki létrehozott egy online számlarendszert, ami azt jelenti, hogy már nem kell sokat gondolkodnom a dolgok ezen oldalán. Bármi, ami üzleti kapcsolatban áll, megpróbálom megtartani a meghatározott időblokkokat, nem pedig a biteket és a bobokat, amikor kreatív próbálok lenni.

a dolgok 90% – át magam csinálom, bár szeretek más zenészeket bevonni, ha a költségvetés megengedi. A leggyakoribb dolog az, hogy különböző énekeseket vonnak be a projektekbe, de néha gitárosokat és más zenészeket is, amikor valamit, amit nem tudok elég jól játszani, Meg kell csinálni. Magától értetődően, nagyszerű, ha a költségvetések teljes valódi zenekarra nyúlhatnak, de ezek kevés messze vannak!

azt hiszem, segít a “hangomban”. Élvezem a ritmust, és sokkal inkább ritmikus dolgokat írok, mint hosszú lírai dallamokat, szóval jó, hogy ezt mondják!

a dobok és a ritmus sok zeneszerző számára idegen, és nem ismeretlen, hogy egyesek kiszervezik a dobprogramozást és az ütőhangszerek írását, de szeretek felfelé építeni a ritmusból, ami remélhetőleg azt jelenti, hogy legalább van lehetőségem egy másik hangzásra.

a kapcsolatok és a barátok nagy részét képezik ennek az üzletnek, ezért fejlessze és ápolja azokat, amennyire csak lehetséges. A legfontosabb azonban – figyelj, kísérletezz, kudarcot vallj, próbáld újra, tanulj mindenkitől és mindentől, és ne hagyd abba a tanulást vagy a zene (vagy általában az élet) iránti érdeklődést!

Mike Reed eklektikus és termékeny zeneszerző, dobos és producer. Az Egyesült Királyságban, Devonban található, számos televíziós műsorban, filmben és reklámban hallható, többek között olyan filmekben, mint a Best Exotic Marigold Hotel, a Cuban Fury, a The Legend of Tarzan, a nagy brit és amerikai tévésorozatok, valamint olyan zenekarok számai, mint a The Prodigy és David Gray.