FL Studio keverés forró tippek: Layers & Layering
szóval, hébe-hóba, azt találjuk, hogy valami hiányzik a produkciók, és megpróbálunk hozzá néhány új elrendezés, vagy egy új hang, és ez csak nem működik, nem kell semmi új, de valahogy, valami még mindig hiányzik. Vékonynak hangzik, nincs súlya. Ha ez valami, amit találsz magadnak küzd a produkciók, hadd mondjam el a varázsszót: rétegek.
megmutatom néhány trükköt az FL stúdiómban, amit tehetsz, hogy javítsd a keverékedet. Az FL Studio-t használtuk ezeknek a tippeknek a példázására, de alkalmazhatók bármely más zenei programra, amely lehetővé teszi a többsávos keverést, mint például az Ableton Live, a Logic Pro, A Reason, a Cubase, a Studio One, A Reaper, a Bitwig Studio és még sok más.
Tehát kezdjük el…
egy jó trükk az, hogy több réteg dob. Azt javaslom, hogy hallgassa meg a Fatboy Slim “The Rockafeller Skank” – jét, és próbálja meg kitalálni, hogy hány dobréteg van a dalban. Emlékezetből a válaszom sok lenne.
ez egy nagyon egyszerű technika, függetlenül attól, hogy mintákat programoz, dobgépet használ, drag-n-drop audio dobmintákat vagy élő dobokat rögzít.
ha MIDI-t használ a dobminták vagy a dobgépek kiváltására, akkor ugyanazt a MIDI mintát megismételheti, hogy különböző, mondjuk rúgó dobmintákat indítson. Talán egy nagyon nehéz alsó véggel, egy nagyon nehéz kattintással. Valójában ennek nem kell rúgódob-mintának lennie, minden igazán kattintásos mintának működnie kell, és végül valami, aminek sok felső vége van a levegősség érdekében.
ha élő dobokat használ, az egyik módja egy trigger plugin használata dobminták rétegének hozzáadásához, vagy akár dobgépek kiváltásához. Egy másik módszer az, hogy másolatokat készítünk, mondjuk, a pergődob pályájáról, és minden példányt másképp dolgozunk fel, például egy száraz példányt, egy nehéz tömörített példányt, egy torz példányt stb. Ez vastagabb, nehezebb dobokat adna Önnek anélkül, hogy sokat kellene tömörítenie a dinamikát.
szintetikus rétegek
ez az egyik kedvencem, és mindig használom! Legalább két különböző szintetizátorral kell rendelkeznie (analóg, digitális, va, plugins, bármi). Állítsa be őket, hogy a lehető legközelebb szóljanak. Ha MIDI-t használ, csak játssza le a sort az első szintetizátorral, majd másolja a MIDI csatornát a második szintetizátorra. Ha analóg, és nincs MIDI in, csak játssza le a vonalakat a lehető legközelebb.
meg fogsz lepődni az eredményeken! BTW, akkor majd pan őket, és / vagy feldolgozni őket másképp, talán, add hang torzítás az egyik, és hagyja a másik száraz.
vokális rétegek
ez lehet a nyilvánvalóbb trükk a dolgok világának rétegezésében. John Lennon mindig ezt csinálta a Beatles-ben és a szóló felvételeken, mert utálta a hangját, ezért két felvételt énekelt, megduplázva az énekeket. Kurt Cobain is ezt tette. Valójában, azért kezdte el csinálni, mert a producer azt mondta neki, hogy Lennon ezt szokta csinálni. A trükk itt az, hogy a duplázott vokális számot a lehető legközelebb énekeljük az eredetihez, és természetesen nem használunk nehéz hangmagasság-korrekciót.
Unisons
ne félj az unisons használatától! Nem minden hangnak vagy hangszernek kell mindig saját egyedi vonallal rendelkeznie, és ez igaz a popzenére, a tánczenére, a rock and rollra, a jazzre, sőt a zenekarra és a kórusokra is. Unisons használják minden alkalommal. Gondolj a Csillagok háborúja Imperial March fő témájára, Találd ki? Három trombita és három harsona szólaltatja meg a dallamot, és ez adja meg a témának azt a súlyt és kövérséget, amelyre szüksége van. Semmi túl divatos, csak ez az unison és egy húros Ostinatto, az idő nagy részében egyhangúan játszott, is.
Egyéb rétegek
az elektromos és akusztikus gitárok nagyon gyakran megduplázódnak, hogy vastagabb hangot kapjanak. Ha különböző gitárokat vagy más erősítőt használ, vagy akár különböző erősítő beállítások, sokkal gazdagabb hangzással fog előállni!
basszusgitárosok, néha réteg egy elektromos basszusgitár szintetikus basszusgitárral, mivel a szintetizátoroknak általában sokkal több mélypontja van, mint az elektromos basszusoknak.
egy másik példa, ami eszembe jut, a Beatles “a Day in a Life”című dalának végén található zongora akkord. Annak érdekében, hogy hosszabb legyen a fenntartási idő, összekevertek minden rendelkezésre álló zongorát az Abbey Road – on (ha jól emlékszem), ezek 8 zongora voltak, és ugyanazt az akkordot játszották egységesen a 8 zongorával-természetesen nyolc srác segítségével.
menj és hallgasd meg ezt a példát, és ellenőrizd, milyen masszív ez az akkord, és milyen hosszú a sustain.
következtetés
ez csak néhány példa, de mindenképpen meg kell próbálnia rétegezni bármit, amit el tud képzelni! Használhat különböző eszközöket, különböző beállításokat, különböző pásztázást és hangerőt, különböző effektusokat stb. A legfontosabb itt az, hogy kísérletezzen és megtudja, mi hangzik jól neked!