Afro-Cuban Latin Jazz Explained
Latin stílusok
a Latin Jazz, ahogy a neve is mutatja, olyan Jazz, amely latin-amerikai zenéből származó ritmusokat használ. A Latin Jazz két fő kategóriája van:
- Afro-kubai Jazz-alapuló kubai zene műfajok, mint a Mambo, cha-cha és salsa & népszerű a késő 1940-es és korai 1950-es (néha nevezik Cubop)
- Afro-Brazil Jazz – alapuló brazil zene műfajok, mint a Bossa Nova és samba & népszerű az 1960-as években.
ez a lecke csak az előbbit tárgyalja.
I Got Rhythm
egyes zenei műfajok, mint a Blues és a Boogie-Woogie, olyan jól ismert és ikonszerű barázdával vagy ritmikus mintával rendelkeznek, hogy azonnal felismerhetők. Az Afro-kubai Jazz hasonló. Van egy ritmikus mintája, amely azonnal felismerhető Afro-Kubaiként, amit egy pillanat alatt elmagyarázok.
tehát minden Afro-kubai zene legfontosabb szempontja és meghatározó jellemzője a ritmus. Az Afro-kubai stílusban való játék azt jelenti, hogy egy adott ritmushoz ragaszkodunk. E ritmus nélkül az Afro-kubai Jazz csak rendes Jazz. Ez a ritmus tartja össze az egész dalt és az egész műfajt.
a hagyományos Jazz és az Afro-kubai Jazz ritmikusan különbözik egymástól. A különbségeket az alábbi táblázat határozza meg:
| hagyományos Jazz | Afro-kubai Jazz |
|---|---|
| Swing ritmus | egyenes ritmus |
| Backbeat (akcentus a beats-en 2 & 4) | Clave Rhythm |
az Afro-kubai jazzben minden hangszernek van egy sajátos ritmusa, amelyet a zene az egész dalban játszik, alig vagy egyáltalán nem változik. Mindezek a különböző ritmusok összekapcsolódnak és összekapcsolódnak, hogy létrehozzanak egy Afro-kubai érzést vagy hornyot. Ezen ritmusok közül a legfontosabb a klávé ritmus – amelyet egy olyan hangszeren játszanak, amelyet klávénak is neveznek -, amelyek lényegében csak ritmusbotok.
ez a klávé ritmus minden Afro-kubai Jazz alapritmusa – olyan, mint egy ház alapja. Az összes többi hangszer ritmikus mintázatot kap, amely kiegészíti és kiegészíti ezt a klávé ritmust. Olyan ez, mintha különböző ritmusú rétegeket építene az alapozó klávé ritmusára, hogy egyfajta ritmikus kirakós játékot építsen, ahol az összes ritmus összeillik, hogy szép, szoros barázdát hozzon létre.
győződjön meg róla, hogy gyakorolja a tapsolást és a klávé ritmusát, hogy internalizálja azt. Ez olyan, mint a hagyományos Jazz swing ritmusa, tényleg érezni kell, és kényelmesen kell kezelni, és internalizálni.
Clave
a clave egy 2 sávos minta, amely az egész dalban megismétlődik. És valójában nincs egyetlen univerzális klávé ritmus sem. Ehelyett számos különböző klávé ritmus létezik, amelyek mind meglehetősen hasonlóak, de mégis különböznek egymástól. Ezeket az alábbiakban mutatjuk be:
figyeljük meg, hogy:
- a 2/3 Klávé (2 hang az 1.sávban és 3 hang a 2. sávban) csak a fordítottja a 3/2 Klávénak (3 hang az 1. sávban és 2 hang a 2. sávban)
- a Rhumba Klávé nagyon hasonlít a Son Klávéhoz, de késlelteti a 3 bar utolsó hangját a beat-vel
- vannak más Latin Jazz dalok is, amelyek kláve-szerű ritmust követnek, de nem pontosan ugyanazok, mint a Son vagy a Rhumba Klávé. Ehelyett egy kis variáció rajta. Például a Chitlin ‘ s Con Carne (Kenny Burrell) egy Latin Blues, amely klávé-szerű ritmust követ
tehát a Latin Jazz kifejezés kissé rugalmas, mivel számos különböző ‘klávé-szerű’ mintát lehet alapritmusként használni, és még mindig Latin jazznek hívják. De a Son Klávé messze a leggyakoribb klávé, amelyet ma használnak, ezért megbeszélésünket a Son Klávéra korlátozzuk.
a klávé létrehozása után az nem változik az egész dalra, vagy legalábbis a dal szakaszára. Valójában, sok Latin Jazz szabványok van egy Latin ritmus szakasz A és a Swing ritmus szakasz B. például, van egy hallgatni:
- a Green Dolphin Street-en
- Con Alma
- egy éjszaka Tunéziában
- Tin Tin Deo
a Latin Jazz dal dallamának általában be kell tartania ezt a klávé ritmust. És ahogy már mondtam, minden más hangszer egy ritmikus mintát kap, amely kiegészíti a klávé ritmusát, amelyet az egész dalon keresztül játszanak. Ezeknek a ritmusoknak a válogatását az alábbiakban vázoljuk fel:
figyeld meg, hogy ezek a ritmusok hogyan illeszkednek és díszítik az alapvető klávé ritmust. Ez az, amit úgy értek ,hogy ‘az összes többi ritmus kiegészíti az alapklávé ritmust’. Rendben, tehát az alapítványi clave ritmusunk tetejére több réteg összetettebb ritmust építettünk fel, és együttesen Afro-kubai Latin Jazz hangulatot teremtenek. És ezek a ritmusok újra és újra megismétlődnek az egész dalban. Tehát minden hangszer egyedi része valójában meglehetősen egyszerű, sőt kissé unalmas. De ezek mind illeszkednek egymáshoz,mint egy kirakós játék, és hozzon létre egy nagy és érdekes hang.
Piano Montuno és Tumbao
most, mint zongoristák, a két legfontosabb ritmus a:
- Montuno; és
- Tumbao.
a Montuno lényegében csak egy vámpír. Zongoristaként csak ugyanazt a ritmust játszod újra és újra az egész dalban, de felvázolod az akkord progresszióját. Az Afro-kubai zenekarok általában elég nagyok és hangosak, számos kürttel, basszussal és dobokkal. Tehát a Montuno-t általában két kézzel játsszák, és megduplázzák az oktávot egymástól, hogy hangosabb hangot hozzanak létre, hogy a zongora ne fulladjon el az összes többi hangszer által.
ha nincs basszusgitáros a zenekarban, akkor a zongora felelős mind a montuno (a jobb oldalon), mind a tumbao (a bal oldalon) lejátszásáért.
tehát ismét úgy gondolhatunk ezekre a mintákra, mint egyfajta ritmikus vámpírra, amelyet az egész dal végigjátszik. És ismét fontos, hogy gyakorold és internalizáld ezeket a ritmusokat-tapsolva vagy lejátszva őket. Második természetűvé kell válniuk, és teljesen az izommemóriádban kell lenniük.
rendben, tehát a montuno ritmus, de valójában milyen hangokat játszik? A zongorista célja az akkord körvonalazása a montuno ritmus segítségével. Az akkordok lejátszásának két fő módja van:
először is, akkor hatékonyan arpeggiate minden akkordot (így játszani törött akkordok). Például az alábbiakban egy C6 és Cm6 játszott, mint egy montuno. Dupla a bal kezedben egy oktávval alacsonyabb vagy egy 10. alsó.
és így is lehet akkordokat játszani. A bal kézben hozzáadhatjuk a tumbao – t is. A Tumbao a basszus része, és csak akkordhangokat kell játszania –különösen a gyökér és az 5. – t a tumbao ritmus használatával. Például a következő akkord progresszió:
másodszor, az akkordok arpeggiálása helyett kettévághatja őket, és lejátszhatja a montuno mintát. Tegyük fel, hogy van egy CMaj7 akkordunk. Meg lehet kezdeni az egyik akkord hangok (C, E, G, B) játszik egy oktáv, majd játszani két másik hangok között használja, hogy montuno mintát. Ezt az alábbiakban mutatjuk be:
ezzel a megközelítéssel, akkor adjunk hozzá a tumbao a bal kezünkben, és játszani egy akkord progresszió.
tehát összefoglalni:
- a Montuno csak törött akkordokat játszik; és
- a Tumbao a gyökér és/vagy az 5.
komplexitás hozzáadása
de ez csak az alap montuno. Most díszítheti úgy, hogy nyolcadik hangot ad hozzá, hogy egy kicsit érdekesebbé tegye; de továbbra is megtartja az Általános mögöttes montuno-érzést vagy ritmust azáltal, hogy továbbra is hangsúlyozza a megfelelő ütemeket, amelyek megfelelnek az alapvető montuno-nak.
nyolcadik hangot adhat hozzá az elején; a végén; középen; vagy mindenhol, hogy a montuno kissé érdekesebb és összetettebb legyen.
Afro-kubai zene vs Afro-kubai Jazz
az Afro-kubai zenében a Ritmikus szempont fontosabb, mint a harmónia vagy a dallam. Tehát a legtöbb Afro kubai (nem Jazz) zenében a harmónia valójában meglehetősen egyszerű. Elég szokásos akkordmeneteket használnak, és általában csak triádokat használnak. Nem gyakran fogsz találni sok fríg akkordot, vagy polikordot, vagy erősen megváltozott domináns akkordokat, vagy más összetett akkordokat az Afro-kubai zenében. És az akkordmenetek is általában nagyon egyszerűek – gyakran csak az I-V-I-V-k, vagy az I-IV-V-IV-k vagy a II-V-I-k.
most az Afro-kubai Jazz dalok ugyanazt a ritmust veszik fel, de kissé összetettebb akkordokat és akkordmeneteket alkalmaznak rá.
Megjegyzendő továbbá, hogy a Salsa és az Afro-kubai Latin jazz közötti különbség nem mindig egyértelmű. De nagyon általában:
- a Salsa táncolható, kevesebb improvizációval rendelkezik, több énekese van, és összetett akkordokat használ; míg a
- Afro-kubai Latin Jazz kevésbé táncolható (pl. kevesebb vezetési ritmusa van), több improvizációval rendelkezik, hangszeres, összetett akkordokat használ
és az Afro-kubai zene minden alműfaját (például a Cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, Son Montuno, Songo stb.) megvannak a maga sajátos ritmikus mintái vagy sajátosságai.
Afro-kubai Latin Jazz
tehát, ahogy a lecke elején mondtam – az Afro-kubai zene a ritmusról szól. És ugyanazt a montunót és tumbaót játszod az egész dal alatt-újra és újra–, mint egy vámpír. Tehát ellentétben a szokásos comping, ahol változó a ritmus fontos. Az Afro-kubai jazzben egyáltalán nem szabad nagyon változtatnod a ritmusodon, mert a cél egy szűk horony felállítása, és csak megismételni.
és amikor itt az ideje, hogy egyedül emlékezzen arra, hogy a ritmus fontosabb, mint a dallam vagy a harmónia. Azt akarod, hogy a szóló szép és egyszerű. Játssz ritmikusan, Játssz hangosan, és használj sok oktávot, hogy meghallgassanak a zenekar felett, és tartsd be ezt a clave és montuno ritmust.
és ez az alapja minden Afro-kubai zenének – minden a ritmusról szól. Tehát az Afro-kubai ‘Jazz’ lényegében csak veszi ezeket a Ritmikus ötleteket – a Clave & Montuno & Tumbao – és alkalmazza őket a Jazz akkordokra, majd improvizál a tetején.
tehát, ha azt szeretnénk, hogy játsszon egy Jazz dal egy Afro-kubai stílusban:
- változtassa meg a dallamot úgy, hogy az tapadjon a klávéhoz (akár a 2/3, akár a 3/2 klávé)
- majd játssza le az akkordokat Montuno ritmusban egy Tumbao basszussal – az összes többi hangszer a saját megfelelő ritmusát játssza, ha zenekarral játszik
vegye figyelembe azonban, hogy ez csak az alapok. Az imént tárgyalt szempontok mindegyike megváltoztatható, módosítható és manipulálható, hogy számtalan variációt hozzon létre ezen az Afro-kubai ‘ritmuson’ vagy ‘groove’ – on. Minden hangszer alapvető ritmusa díszíthető és összetettebbé tehető, miközben megőrzi általános ritmusát vagy érzetét.
meg kell hallgatni
- Machito
- Chano Pozo
- Mario BauZ 6871>
- Chucho Valdez
- Tito Puente
- Gonzalo Rubalcaba
- Eddie Palmeri
- Michel Camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
