8 Trance zenei produkciós Tippek a profiktól)
mi teszi a kiváló minőségű trance számot? Fontos a rétegzés? Hogyan kell megközelíteni a low-end?
az elektronikus zenei produkció világa összetett és kihívást jelent, ezért létezik ez a blog. De tudom, hogy eleged van abból, hogy állandóan írok, ezért az EDMProd csapata kapcsolatba lépett egy csomó profi transzművésszel, és megkértek, hogy osszanak meg egy-két tippet.
itt van, mit kell mondani…
Stoneface & terminál-keverési Tippek a Transzhoz
-
ne küldjön ki demókat befejezetlen pályák, akkor is, ha úgy gondolja, az új ötlet a következő nagy thang. Jobb mentés & zárja be a projektet, majd töltse be újra egy vagy két nap múlva. Többnyire hallani fog valamit, amit meg akar változtatni. Ezután fejezze be, és várjon egy napot, mielőtt elküldi a címkéknek. - gyártás közben tartsa a hangszórók hangerejét alacsonyabb szinten. A rossz produkció nem lesz jobb, ha csak növeli a hangerőt.
- tanulás csinál! Ha igazán szeretne zenét készíteni, akkor minden szabad percet a DAW-n tölt, megtanulva, hogyan kell előállítani. Különösen akkor, ha 30 év alatti vagy, jó úton jársz, amikor semmi sem fontosabb számodra, mint a zenélés, és amikor senkinek sem kell ösztönöznie, hogy produktív legyen!
- válassza ki az INIT hangot a szintetizátor előre beállított listáján, és játsszon egy kicsit az összes gombbal, kattintson a hullámformákra stb. és akkor lassan, de biztosan megérteni, hogyan kell létrehozni hangok …
- mentse el a projekt 10 percenként!
kövesd a Stoneface & Terminal oldalt a Facebook-on.
ReOrder – hogyan lehet megtanulni a Trance termelést
először is azt mondanám, hogy fontos, hogy készítsen trance zene a maga módján, és úgy értem, hogy menjen a saját érzéseit nem próbál hangzik, mint valaki más. Természetesen jó, ha valaki inspirál, de az idő bebizonyította, hogy a másolók nem jutnak sehova. Ha valami újat hozol létre, és jól csinálod, akkor az emberek imádni fogják a zenédet!
valamilyen oknál fogva sok fiatal, új trance producer arra törekszik, hogy hírnevet szerezzen, és teljesen elfelejti, mi a trance vagy bármilyen zene. A legjobb, amit tehetsz, hogy ragaszkodsz a saját hangodhoz, dolgozol rajta, és minden egyes részletre összpontosítasz. Ha nem tudja, hogyan kell csak ellenőrizni a google-t, nézze meg az oktatóanyagokat a youtube-on, kezdjen el részt venni egy tanfolyamon. Manapság olyan sok lehetőség van arra, hogyan szerezheti meg az alapokat hetek, akár napok alatt.
miután megértette az alapokat a kompozíció, elrendezés és néhány alapvető akkordok van egy nagyszerű módja annak, hogy a saját első hit! Ez nem történik meg egy nap alatt, és ez egy hosszú út, de ha keményen dolgozol, végül eléred a céljaidat.
kövesse az átrendezést a Facebook-on.
Cold Rush – Hangválasztás a Trance zenében
tapasztalataink szerint a produkció minősége leginkább a mixdown egyensúlyán múlik. Maga a hangválasztás nagyon fontos még a hang feldolgozásának megkezdése előtt. Az egyszerű, de objektív EQ és hangerőszabályozás nagyban hozzájárul ahhoz, hogy a hangok egyensúlyba kerüljenek a számodban (a 80-20-as szabály határozottan szemet nyitó szabály volt). Kerülje a túlfeldolgozást és a pluginek egymásra rakását minden ok nélkül, ami zajos túlkompresszált rendetlenségeket eredményez. Megfelelő döntés ez a tekintetben jön le, hogy a tapasztalat elvégre tartása a szem és a fül nyitva ötletek és a tudás kulcsfontosságú, van valami tanulni mindent. A végén minden jó döntésed és rossz döntésed összeadódik, és ez megmutatkozik a végeredményben.
a tényleges jó hangok használata és a jó egyensúlyi döntések meghozatala után a következő lépés a rétegezés. Nagyjából mindent rétegeznie kell, hogy manapság” teljes”, professzionális hangzást kapjon. Kezdve a kick dob az ütőhangszerek, söpör, párna, vezet, és természetesen a basslines. A basszusgitáraink mindig rétegesek, egyszerűen fogalmazva ez így megy:
- a tiszta sub basszus alatt mindent (így körül 0-150Hz területen csak a tiszta sub és a kick low end versengő tér)
- megfelelően EQ ‘ d mid basszusok, amit használni 2-4 rétegek függően pályák.
- ahhoz, hogy a basszusgitár valóban pop legyen, elég nehéz savakat is használunk (természetesen rétegezve). És így kapsz egy klasszikus Cold Rush trance basszust!
kövesse a hideg rohanást a Facebook-on.
Airbase – a hallgatás ereje
Hallgassa meg és hozza létre újra. A legnyilvánvalóbb különbség a profi és az amatőr pályák között a feszültség és a felszabadulás megértésének hiánya. A pályának folyamatosan fejlődnie kell, fel kell épülnie, le kell törnie. Nem az intro-ról, a törésről, az építésről, a csúcspontról, az outro-ról beszélek, hanem az egyes részekről ezeken a szakaszokon belül. Az effektek használata a változás előrejelzésére, a szintetikus vonalak, a basszus vonalak és a dobok keverése a rövid kitöltési szakaszokhoz, mielőtt visszatérnének a szokásos ütemre. A megközelítés legjobb módja az, ha meghallgatja az igazán tetsző számokat. Próbáljon egyszerre konkrét részletekre összpontosítani. Hogyan használják az FX-et, mi történik a dobokkal, állandóak vagy itt-ott felbomlanak? Gyorsan észreveszi, hogy a professzionális pályák leggyakrabban folyamatosan fejlődnek. Ez minimalizálja az ismétlés kockázatát is.
a következő lépés az újbóli létrehozása. Próbálja meg újra létrehozni a dalt a lehető legszorosabban. Minden egyes rész. Nem kell, hogy azonos legyen (mert szinte lehetetlen), és nem kell létrehoznod az egész dalt. Csak próbáld megnézni, milyen messzire jutsz. Rengeteg új dolgot fogsz megtanulni.
két konkrét tipp:
#1 – Bass az ellenséged
csakúgy, mint a Highlander filmsorozat, csak egy lehet.
a frekvenciaspektrum alsó része hihetetlenül érzékeny, és nagyon gyorsan zsúfolódik. Csak a “basszusgitárosod” basszusgitárját akarod (kick, bassline, talán fx), és sehol máshol nem.
” Duh!”lehet, hogy az azonnali válasz erre. De ne feledje, hogy szinte minden szintetizátor, minden hurok és minden minta basszust tartalmaz. Lehet egy kicsit, és lehet sok. Nem számít, ha kicsi, vágja le egy EQ-val. Még a kis basszusú hangok is összeadódnak, ha sokat használsz, és nem akarod, hogy ezek a frekvenciák megzavarják a tervezett basszust. Ez teszi a kick and bassline elveszíti ütést. Tehát vágott vágott vágott.
legyen óvatos a basszusgitárral és a rúgással is. Ugyanabban a frekvenciatartományban versenyeznek. Néhány basszusgitár és rúgás jól megy együtt, de nem mindig. Ha nem játszanak jól együtt, oldallánc kompresszor vagy highpass szűrő a bassline.
#2 – Fehér zaj
ha elő a pályán, és megtalálja a csúcspontja után a nagy felépíteni, hogy hiányzik egy kis extra energiát, akkor gyakran menteni a napot sidechaining kompresszor a pályán fehér zaj rúgás az első ütemet. Hozzáadja azt a kis extra energiát. Ügyeljen arra, hogy lassan gördítse le, hogy alig tudja megmondani, hogy eltűnt. Ha hallja, hogy a fehér zaj eltűnik, a pálya energiát veszít. Fehér zaj is egy nagy mellett egy sáros bassline, csak réteg alacsony.
kövesse Airbase a Facebook-on.
Sam jegyzete: Az Airbase rengeteg fantasztikus oktatóanyagot is tartalmaz YouTube-csatornáján. Itt megnézheted őket.
Mohamed Ragab – Sidechaining a Trance zene
tanácsot Sidechaining:
oldallánc, hallom, egy csomó gyártó segítségével csak 1 oldallánc arány minden hangot a számokat, azt javasoljuk, hogy minden gyártó használja 2/3 különböző oldallánc arányok a számokat, így a pálya is több dinamikát.
R Basszus Használata:
mindig is volt ez a probléma a keverő rúgás & Basszus együtt, 1 trükk, amit véletlenül fedeztem fel, hogy nem sokat foglalkozik ezzel, sub basszus lehet adni a mastering színpadon az egész pályán, ami azt jelenti, hogy ezt a sub basszus érzi az összes alacsony végek frekvenciák a mastering színpadon segítségével R Basszus hullámok, de mielőtt hozzá ezt meg kell vágni az alsó végén a pályán, a hamis basszus R Basszus hozzáteszi, hogy a hang, csak légy óvatos, miközben használja ezt a trükköt, én használni a különböző monitorok és fejhallgatók, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a elég basszust adtak hozzá a számhoz, és nem túl sokat.
kövesse Mohamed Ragabot a Facebook-on.
Bjorn Akesson-a zenei projektek szervezése
“mindig győződjön meg arról, hogy projektjei jól szervezettek. Tartsa a számokat megfelelően elnevezve, színezve, csoportosítva, és győződjön meg róla, hogy beállítja a hangerőt minden olyan bővítmény között, amelyet a beszúrási helyekhez rendel. Egy jól szervezett projekt több időt ad arra, hogy a zenélésre és a dolgok megfelelő keverésére összpontosítson, mint egy hanyag projektfájlban való navigálásra. Távolítsa el a nem kívánt frekvenciákat, különösen az alacsony frekvenciákat, hogy tisztaságot és belmagasságot teremtsen a keverékben, még a csomagokban lévő ártatlan hihat minták is tartalmazhatnak nem kívánt alacsony frekvenciákat, amelyek csak a keveréket csökkentik. Hizlal hangok és mindig nézd meg a nagyobb képet, ez sok időt vesz igénybe, de akkor oda. Ne stresszelj, mindig megjavíthatod a pályádat, és jobbá teheted.”
kövesse Bjorn Akesson Facebook-oldalát.
Dimenzió-Trance Termelési Munkafolyamat
1. Számomra minden sokkal jobban működik, ha van egy ötlet a fejedben, mielőtt elkezdené egy új projektet, annak ellenére, hogy később az ötlet valószínűleg nem lesz teljesen olyan, amilyennek elképzelte, mivel az új ötletek mindig kreatív folyamatban merülnek fel. Az is nagyon fontos számomra, hogy türelmes legyek, mert néha a tökéletes dallam nagyon könnyen eljut hozzád, néha pedig hét vagy akár egy hónap játékba telik, mielőtt szögeznék. Minden arról szól, hogy a stúdióban a megfelelő pillanatban.
a másik dolog, ami nagyon fontos számomra, az, hogy tudja, hogy nem minden eleme a pálya te létre végleges. Lehet szeretni egy adott hang annyira, de talán csak nem illik az adott pályán, és ez a helyzet blokkolja a kreativitást, ha kényszeríteni, hogy használja a dallam. Néha meg lehet változtatni ezt a hangot, és minden elkezd futni.
és az utolsó fontos dolog, hogy legyen egy szép munkafolyamat, hogy mindig jó rend legyen a projektben. Ha a projekt káosz, ez biztosan befolyásolja kreativitását, mert nem látja könnyen, hogy milyen dolgokat használ, vagy mi van már a helyén. Ha például mindent színek szerint rendez, könnyen felismerheti a dal összes elemét, és fenntarthatja az áttekintést.
2. A basszusok esetében mindig ellenőrzöm a spektrumot. A Fabfilter Pro Q nagyon kényelmes ehhez, mert egyszerre vághatja le a frekvenciákat, amikor látja, mi történik. Mindig megpróbálok helyet foglalni a spektrumban minden hangnak, különösen az alacsony frekvenciájú hangoknál, amelyeket a legnehezebb irányítani. Például, ha két basszusgitárunk van (sub + bass), akkor eléggé levágom a basszust, hogy megbizonyosodjak arról, hogy mindkét hang nem ugyanazon a helyen játszik-e a spektrumban. Így a sub lesz a saját helyét, és minden jobb lesz a végső mixdown. Az is nagyon fontos, hogy két, természetesen kompatibilis hangot rétegezzünk anélkül, hogy mindkét hangot sokat kényszerítenénk. Úgy érzem, hogy nem minden hang 100% – ban megfelelő, és számomra a tökéletesség akkor jön létre, ha két hangot rétegezünk, amelyek együtt szinte tökéletesen hangzik bármilyen EQ-val.
kövesse dimenzió a Facebook-on.
A. R. D. I-kreativitás és eredetiség
1. Tanulj a legjobbaktól. Ne féljen mélyen elemezni a különböző zeneszámokat keverés esetén, de ne felejtse el megpróbálni megtalálni a saját stílusát a zenében.
2. Ne használjon egy sablont az összes szám előállításához, legyen kreatív.
3. Csak indokolt véleményeket Kövessen a kompozícióiról. Ne feledje, hogy ha például valaki azt mondja, hogy a basszus gyenge, és ki kell cserélnie, ez nem feltétlenül jelenti azt. Ne féljen tanácsot kérni kedvenc producereitől (de ne spamelje őket minden nap befejezetlen demóival).
4. Érje el a tökéletes keverést és a hang minőségét, de ne feledje, hogy a kulcs az érzelmek és a kreativitás. A zene művészet, nem a te dolgod.
5. Hozza létre azt a zenét, amelyet szeret.
kövesse az A. R. D. I-t a Facebook-on.
utolsó szó
itt van. Gyilkos tanácsok 7 ragyogó művésztől.
de ez nem jelent semmit, ha nem hajtja végre, ezért vállaljon kötelezettséget arra, hogy ezen tippek legalább egyikét használja a jelenlegi vagy a következő projektben.