How to record your own music at home-an illustrated guide-Home Music Creator

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Il mondo della registrazione domestica di alta qualità della tua musica è aperto a quasi tutti oggi. Per una quantità relativamente piccola di denaro, è possibile ottenere risultati che sarebbero stati possibili solo in uno studio di registrazione professionale trent’anni fa. Tuttavia, il processo di registrazione della propria musica a casa, anche se non è difficile, può essere molto coinvolto e ci sono un sacco di passi e un sacco di informazioni per ottenere la testa intorno.

Per registrare la propria musica a casa, è necessario un computer che esegue un programma DAW (Digital Audio Workstation) e un’interfaccia audio collegata al computer, ad esempio tramite USB. Collegare un microfono o uno strumento a un ingresso di interfaccia audio. Crea una nuova traccia nella DAW, imposta i livelli, quindi fai clic su Registra.

Diamo uno sguardo dettagliato al processo di registrazione della propria musica a casa. Avremo uno sguardo a quali attrezzature e software sarà sicuramente bisogno, e attrezzature opzionali che potrebbero essere utili. Quindi vedremo come impostare tutto e il processo dettagliato di registrazione della tua musica sia in senso generale, sia per strumenti specifici.

Se siete interessati a verificare la migliore attrezzatura di registrazione come interfacce audio, monitor da studio altoparlanti, microfoni,ecc., lei può trovarli a zZounds.com cliccando qui.

Di cosa hai bisogno per registrare la tua musica a casa?

Nel senso più semplice, tutto ciò di cui hai veramente bisogno è qualcosa che possa registrare. Il tuo telefono viene subito in mente; ci sarà una sorta di app per registratore audio lì, con molti altri disponibili per il download e l’installazione dal tuo app store. Basta premere record, e iniziare a cantare o giocare!

Questo non è ciò che questo articolo è circa. Presumo che tu abbia intenzione di registrare la tua musica con la qualità più alta possibile e che registrerai più tracce. Questo potrebbe essere semplice come registrare una chitarra acustica, quindi registrare te stesso cantando sopra le righe. Oppure potrebbe essere complesso come un mix rock completo, ad esempio con batteria MIDI, basso, 4 parti di chitarra elettrica, un pianoforte, voce solista e tre tracce vocali di supporto.

Questo elenco di apparecchiature necessarie presuppone questo approccio multitraccia di alta qualità alla registrazione domestica

Un computer

Mentre ci sono altri modi per eseguire la registrazione multitraccia a casa, l’utilizzo di un programma DAW installato su un computer è di gran lunga il più conveniente e facile da usare. Inoltre, molte persone possiedono già un computer che sarà perfettamente adeguato a questo scopo. Un PC basato su Windows o un Apple Mac funzioneranno entrambi bene.

Un tempo era necessario un computer specializzato ad alta potenza per eseguire qualsiasi tipo di lavoro audio di fascia alta; per fortuna non è più così. Praticamente qualsiasi macchina di livello consumer acquistata oggi dovrebbe funzionare bene, purché abbia una porta USB o Thunderbolt gratuita per collegare un’interfaccia audio.

Naturalmente, più alto è il computer, migliore sarà l’esecuzione, consentendo più tracce, più plug-in di effetti e più strumenti virtuali. Ma se stai leggendo questo articolo, probabilmente siete vicino all’inizio del vostro viaggio di registrazione di musica a casa, quindi il mio consiglio sarebbe quello di utilizzare ciò che si deve iniziare con. Se in pochi mesi/anni pensi di aver bisogno di un computer più potente, allora puoi affrontarlo.

Ho scritto un articolo tutto su ciò che le specifiche necessarie per una musica P. C. Vale la pena di leggere se siete nel mercato per un nuovo PC per l’uso di produzione musicale.

Un’interfaccia audio

L’interfaccia audio collega tutto ciò che si sta registrando da (microfono, chitarra, tastiera, ecc.) al computer in modo che possa registrarlo. Le interfacce audio contengono anche hardware e software di alta qualità, appositamente progettati per applicazioni audio di fascia alta come la registrazione musicale. In genere si collegano al computer tramite USB o Thunderbolt; si noti che ci sono diversi tipi di porte USB e cavi – assicurarsi che l’interfaccia ha il tipo corretto per il computer. Interfacce di solito vengono forniti con un cavo per la connessione al computer.

Le interfacce audio in genere vengono fornite con driver audio-software di basso livello che consente al PC di parlare con l’hardware audio. Questi sono driver hi-end molto specializzati, non i tipici driver audio commerciali che verranno forniti con il tuo PC. È importante installare questi driver per ottenere il meglio dal software e dall’hardware audio. Su Windows questi sono solitamente driver ASIO e ti verrà richiesto di installarli da un disco fornito con l’interfaccia audio o dal sito Web del produttore.

Ora potresti chiedere ” Ma il mio laptop ha un ingresso mic; non posso semplicemente collegare un microfono lì?”. Beh, sì e no. Puoi farlo con l’adattatore giusto, ma non lo consiglierei. Quelle porte built-in non sono progettati per l’uso audio di fascia alta, e si rischia di ottenere risultati deludenti. Inoltre, i driver utilizzati saranno solo driver audio standard di livello consumer, quindi probabilmente finirai per avere problemi di latenza (ritardo tra la riproduzione di una nota e l’uscita dal computer).

Quindi direi che un’interfaccia audio è un pezzo essenziale di kit per registrare la propria musica a casa. Ho usato le interfacce Focusrite Scarlett per anni, e mi hanno sempre dato grandi registrazioni dal suono per non molto denaro. È possibile acquistare il Solo Focusrite da Amazon (link di affiliazione) per un prezzo molto ragionevole.

Le interfacce audio sono disponibili in tutte le forme e dimensioni, con il numero di ingressi e uscite che variano notevolmente. Come interfaccia di avviamento, penserei che 2 input sarebbero molti, ma solo tu puoi prendere questa decisione. Scopri il mio articolo su quanti ingressi di interfaccia audio è necessario per una discussione dettagliata.

Un’altra cosa degna di nota è MIDI; questa è un’interfaccia comunemente usata dalle tastiere che consente di registrare le istruzioni per suonare le note piuttosto che le note stesse. Ha alcuni vantaggi rispetto all’audio, in particolare con l’editing all’interno di una DAW. Alcune interfacce audio hanno porte MIDI built-in; vale la pena considerare se sei un tastierista. Non disperate se il vostro non se-è possibile acquistare interfacce MIDI separate.

DAW Software

Il modo in cui penso di una DAW o Digital Audio Workstation, è che si tratta di uno studio di registrazione nel software.

Si tratta essenzialmente di un programma software che trasforma il computer in uno studio di registrazione; dando la possibilità di registrare più tracce sopra l’un l’altro, mixare le tracce insieme, applicare effetti alle singole tracce e il mix nel suo complesso, e molto altro ancora. Questo è il fulcro della tua configurazione di registrazione musicale a casa e dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo.

Ci sono molte DAW disponibili, sia le versioni gratuite ea pagamento. In termini di quello che fanno, fanno tutti più o meno le stesse cose. Avranno tutti una vista traccia in cui è possibile aggiungere ed eliminare tracce, modificare e spostare le parti che hai registrato e ri-organizzare la tua canzone. Hanno anche una vista mixer in cui è possibile regolare i livelli relativi delle tracce, applicare effetti e automazione, e controllare la canzone nel suo complesso. Tutte le DAW sono dotate di una moltitudine di plug-in di effetti incorporati, quindi anche se è possibile acquistare plug-in 3rd party, è improbabile che sia necessario quando si è appena agli inizi.

Le differenze tendono ad essere nell’interfaccia utente e nel flusso di lavoro di come si utilizza quella particolare DAW. Il mio consiglio è di provarne alcuni e vedere quale ti piace di più. Anche quelli a pagamento di solito hanno versioni di prova che è possibile utilizzare gratuitamente per un po ‘ di provarli.

Ecco un elenco di alcuni liberi Daw attualmente disponibili…

• Garageband (solo MAC)
• Pro Tools Primo (Windows e MAC)
• Cakewalk da BandLab (solo Windows)
• PreSonus Studio One 5 Prime (Windows e MAC)
• Ableton Live 10 Lite (Windows e MAC)

E qui è un elenco di alcune pagato Daw…

• Reaper (Windows e MAC)
• Cubase (Windows e MAC)
• PreSonus Studio One (Windows e MAC)
• Logic Pro X (solo per MAC)
• Pro Tools (Windows e MAC)

Puoi vedere la mia preferenza DAW personale in questo articolo sulle DAW consigliate.

Cuffie

Se stai registrando qualcosa usando un microfono che si tratti di voce, chitarra acustica o qualsiasi altra cosa, le cuffie sono praticamente una necessità. Questo perché quando si sta registrando un’altra traccia su qualcosa che hai già registrato, se hai giocato attraverso gli altoparlanti per registrare su poi il microfono prenderà il suono dagli altoparlanti pure. Quindi non finiresti per registrare una traccia con solo il suono del microfono – avrebbe anche “sanguinato” dagli altoparlanti.

Questo sconfigge il vantaggio principale della registrazione multitraccia: avere tutte le tracce completamente separate in modo da poterle manipolare individualmente. Quindi direi che le cuffie sono essenziali. Hanno anche il vantaggio della portabilità rispetto agli altoparlanti. È anche più facile ed economico ottenere un buon suono dalle cuffie rispetto agli altoparlanti del monitor.

Quindi di che tipo di cuffie hai bisogno? In primo luogo, se il denaro è stretto e si dispone di alcune cuffie in giro – utilizzare quelli! Hanno bisogno di essere cuffie cablate piuttosto che Bluetooth, ma qualsiasi vecchio auricolari che avete farà per ora.

Se hai un po ‘ di soldi da spendere, ti consiglio vivamente un paio di cuffie chiuse di buona qualità per iniziare. Le mie cuffie preferite per la registrazione sono le Sony MDR-7506s, che uso da molti anni nel mio studio di casa. Di solito troverete una coppia o due di questi nella maggior parte degli studi di registrazione pro. È possibile acquistare Sony MDR-7506 cuffie da Amazon (link di affiliazione) per un ottimo prezzo.

Se siete interessati alla differenza tra chiuso-back e open-back cuffie, controllare il mio articolo sulla registrazione con open-back cuffie.

Monitor altoparlanti (opzionale)

“Non posso solo usare il mio built-in altoparlanti del computer portatile?”Ti sento chiedere. No!

Ed ecco perché…non sono abbastanza buoni. Anche i migliori altoparlanti per laptop non sono fisicamente in grado di riprodurre le frequenze che devi ascoltare per sfruttare al meglio la tua musica registrata. In particolare le frequenze basse – se si è tentato di mescolare una delle tue canzoni su altoparlanti del computer portatile, sarà quasi impossibile ottenere gli strumenti tutti bilanciati a destra come non sarà sentire una grande parte di ciascuno dei loro suoni.

” Che dire dei miei normali altoparlanti hi-fi?”

OK, quindi gli altoparlanti hi-fi sono un grande passo avanti rispetto agli altoparlanti portatili integrati. Quindi direi di sì, a una spinta puoi usarli, ma non lo consiglierei. Il motivo è che gli altoparlanti hi-fi “colorano” il suono – sono progettati per rendere il suono più buono possibile qualsiasi musica suonino. Per quanto strano possa sembrare, non è quello che vogliamo. Vogliamo che gli altoparlanti siano il più neutrali possibile; vogliamo che ci mostrino con precisione come suona la nostra musica, non cambiarla per renderla migliore.

Quindi ciò di cui abbiamo veramente bisogno sono i monitor di riferimento dello studio. Questi sono progettati per essere neutri e precisi. Puoi prendere un paio di ottimi altoparlanti per monitor per poche centinaia di dollari. C’è un grande articolo su MusicRadar su altoparlanti monitor a prezzi accessibili per la registrazione; questo ti dà diverse opzioni bang-for-buck.

Devo dire che gli oratori non sono essenziali. Ho registrato nel mio studio di casa per oltre 20 anni e non ho mai avuto un set di altoparlanti per monitor da studio. Se si dispone di un paio di cuffie di buona qualità – preferibilmente 2 coppie; aperto-back per la miscelazione e chiuso-back per la registrazione – questi possono essere utilizzati perfettamente adeguatamente invece.

Microfono

È abbastanza ovvio a cosa serve un microfono; tutto ciò che si desidera registrare che non è possibile collegare direttamente nella vostra interfaccia audio, è necessario mettere un microfono di fronte ad esso per catturare il suono. La voce è la cosa più comune registrata in uno studio domestico con un microfono, seguita da vicino dalla chitarra acustica.

Quindi, che tipo di microfono si dovrebbe ottenere? Molti articoli sulla registrazione domestica consiglieranno un microfono a condensatore a diaframma largo come prima scelta. Il Rode NT1 – A (Amazon link di affiliazione) per esempio, che è un microfono eccellente.

Mentre questa è una buona scelta, io in realtà consiglio di andare per un microfono dinamico per il vostro primo microfono, soprattutto se i fondi sono limitati. I microfoni dinamici sono più economici, un po ‘ più facili da lavorare e più resistenti dei microfoni a condensatore. Shure SM57 o Shure SM58 (entrambi i link di affiliazione di Amazon) sarebbero entrambe ottime scelte.

Se hai già un microfono, non aver paura di usarlo. Ho spesso detto che l’attrezzatura migliore è tutto ciò che hai a disposizione ora, in quanto ti permette di iniziare a registrare immediatamente piuttosto che pensare di dover aspettare fino a quando non puoi permetterti un equipaggiamento di fascia alta davvero costoso.

Supporto per microfono

Hai davvero bisogno di un supporto per microfono – non puoi semplicemente tenere il microfono?

Direi che sì, hai bisogno di un supporto per microfono. Innanzitutto, se stai registrando uno strumento come la chitarra acustica, hai bisogno di qualcosa su cui mettere il microfono. Potresti essere in grado di farla franca appoggiandola su un tavolo o una sedia o qualcosa di simile, ma salva la tua sanità mentale e ottieni un supporto per microfono. Questo terrà il microfono costante, ed essere completamente regolabile. Rimarrà anche nella posizione in cui lo metti, non rotolerà via o cadrà sul pavimento.

Per la registrazione di canto, se si tiene il microfono si otterrà la gestione del rumore. Fidati di me, questo sarà seriamente fastidioso. L’ultima cosa che vuoi è la frustrazione di registrare un grande introito vocale, solo per sentire un carico di brutti tuoni e scoppi sotto il canto quando si ascolta di nuovo ad esso. Quindi metti il microfono su un supporto. Ti dà anche qualcosa per collegare un pop-shield a; vedere la sezione successiva.

Ci sono 2 tipi principali di microfono stand-boom e dritto. Gli stand dritti sono semplicemente un palo che sale direttamente da terra. I supporti dell’asta sono 2 pali, quello superiore che è un braccio “dell’asta” che può essere angolato esclusivamente dal palo inferiore. Boom stand sono ideali per i chitarristi, come il braccio superiore può essere angolato sopra la chitarra. Mi sento di raccomandare un boom stand per la massima flessibilità.

Scudo pop

Uno scudo pop o un filtro pop o uno schermo pop è una barriera che si posiziona davanti a un microfono durante la registrazione di un cantante. Sono progettati per ridurre i suoni plosives come “P” e “B” che possono causare spiacevoli rumori “popping” a causa dell’improvviso afflusso di aria nel microfono.

Gli scudi pop sono praticamente essenziali se stai registrando la voce; quei suoni plosive hanno il potenziale per rovinare un introito vocale. Fortunatamente gli scudi pop non sono molto costosi e possono essere ritirati per circa $10.

Drum software (opzionale)

Ci sono 4 opzioni per ottenere tamburi nella vostra musica; mic’ing un vero e proprio drum set, collegando direttamente un kit elettronico nella vostra interfaccia audio, utilizzando loop di batteria, o utilizzando software di batteria virtuale. Più su queste opzioni più tardi. Io non sono un batterista, quindi il mio modo preferito di mettere la batteria nelle mie canzoni è quello di utilizzare il software tamburo virtuale.

Virtual drum software sono programmi che contengono suoni di batteria campionati insieme a pattern MIDI che riproducono quei suoni. Due dei più noti sono da Toontrack – EZdrummer e Superior Drummer. Questi sono entrambi i prodotti che ho ampiamente usato me stesso.

Questo tipo di software è incredibile. I suoni di batteria che contengono sono registrati in alcuni dei migliori studi del mondo, e i modelli sono spesso suonati da alcuni dei batteristi di sessione più rinomati del mondo. Sono un ottimo modo per ottenere tamburi realistici di alta qualità nelle tue canzoni, senza essere in grado di suonare la batteria da soli. Molto, molto più facile che mic’ing un vero e proprio drum set!

Ci sono opzioni gratuite disponibili pure (solo Google “free drum software”), anche se non hanno abbastanza la convenienza, versatilità e qualità delle opzioni a pagamento. Anche se le opzioni a pagamento non sono così costose-EZDrummer 2 può essere ritirato per $149. Credo che ne valga la pena.

Altri software per strumenti virtuali (opzionale)

Potrebbero esserci altri software che si desidera utilizzare, in particolare se si è un tastierista. C’è così tanto software che ti permette di suonarlo tramite sintetizzatori MIDI – soft (sintetizzatori software), moduli sonori, campionatori, strumenti bassi ecc. Questi sono i cosiddetti strumenti virtuali.

È possibile collegare la tastiera al computer e DAW via MIDI, quindi utilizzare la tastiera per riprodurre i suoni nel software. È un ottimo modo relativamente economico di mettere le mani su potenzialmente migliaia di suoni. Ho usato Sampletank per molti anni, che è essenzialmente una vasta libreria di suoni. Io uso spesso i pianoforti, organi e synth pad da Sampletank.

Ancora una volta, ci sono molte opzioni gratuite ea pagamento. Nessuno di questo software è essenziale, ma può essere di grande utilità per voi per ottenere quel particolare suono che si sta dopo, o si ispira a utilizzare un suono insolito o non ortodosso.

Come impostare l’apparecchiatura di registrazione domestica

Impostare l’apparecchiatura per registrare la propria musica non è difficile, ma ci sono alcune trappole e insidie in cui puoi cadere. Si spera, questa sezione vi aiuterà a evitare quelli. Vale la pena sottolineare in questa fase che è una buona idea abbassare tutti i controlli di volume e guadagno su tutte le apparecchiature (interfaccia audio, altoparlanti ecc.) fino a quando tutto è stato collegato. Questo aiuta a evitare spiacevoli popping suoni come si inizia ad accendere le cose.

1 Collegare l’interfaccia audio al computer

L’interfaccia audio di solito è fornita con un cavo per collegarla a un computer. Questo è di solito USB o Thunderbolt. Individua una porta libera sul tuo computer, collega l’estremità corretta del cavo (di solito c’è solo un modo per aggirare il problema, quindi non puoi davvero rovinare tutto) e collega l’altra estremità del cavo alla porta etichettata USB, PC o computer sull’interfaccia.

Alcune interfacce richiedono l’alimentazione di rete CA, mentre altre no. Se la tua lo fa, non dimenticare di collegare l’alimentatore in dotazione a una presa a muro libera.

2 Installare i driver per l’interfaccia audio

Come discusso in precedenza, le interfacce audio richiedono un software driver specializzato per funzionare al meglio. Questi saranno solitamente disponibili per il download dal sito web del produttore, o talvolta installabili da un disco fornito con l’interfaccia.

Spesso i driver verranno forniti in bundle all’interno di un’utilità software, ad esempio le interfacce Focusrite Scarlett hanno il programma “Focusrite Control” che si installa quando si collega per la prima volta l’interfaccia. Altri produttori hanno utilità simili. A volte, quando si collega l’interfaccia, verrà richiesto di scaricare e installare i driver per esso. In ogni caso, collegare l’interfaccia e installare il software di utilità dovrebbe essere sufficiente per assicurarsi di installare i driver – basta seguire le istruzioni sullo schermo fornite.

3 Collega microfoni o strumenti agli ingressi

Qualunque sia la fonte da cui stai registrando, è ora di collegarlo.

Per esempio, se la registrazione della voce che si desidera collegare il microfono in uno degli ingressi dell’interfaccia audio, di solito con un cavo XLR. Lo stesso vale se si sta registrando una chitarra acustica con un microfono, o la registrazione di una chitarra elettrica da mic’ing un amplificatore per chitarra.

L’altro modo per registrare l’audio è quello di collegare direttamente un cavo da uno strumento nell’interfaccia, un cosiddetto D. I. (Ingresso diretto). Ad esempio, per D. I. una chitarra, collegare un’estremità di un cavo jack standard nella chitarra e l’altra estremità in un ingresso libero sull’interfaccia audio. Allo stesso modo, se si sta registrando una tastiera, collegare un’estremità del cavo a un’uscita audio sulla tastiera e l’altra estremità a un ingresso di interfaccia audio.

Questo video mostra in dettaglio come collegare una chitarra elettrica ad un computer tramite un interfaccia audio…

A questo punto è importante impostare l’ingresso di Linea o Strumento di livello se siete D. I. ing; una chitarra sarà strumento di livello, e una tastiera sarà a livello di linea. Questo di solito viene fatto nell’utilità software dell’interfaccia o con interruttori o pulsanti sull’interfaccia stessa.

Si noti che un sacco di interfacce utilizzano prese di ingresso dual-purpose-è possibile collegare un XLR o un cavo jack in loro; è abbastanza intelligente!

Per voi tastieristi là fuori, c’è anche la possibilità di connettersi via MIDI. Per la registrazione via MIDI, è necessario collegare un cavo MIDI tra il MIDI OUT sulla tastiera e il MIDI IN sulla vostra interfaccia audio o interfaccia MIDI separata. Per tutti i dettagli su come collegare una tastiera MIDI a un computer, vedere il mio ” Una tastiera MIDI ha bisogno di un’interfaccia audio?” articolo.

4 Collega le cuffie o gli altoparlanti del monitor

In modo da avere il tuo input ordinato; è ora di prendersi cura dell’output.

Questo potrebbe essere semplice come collegare un paio di cuffie in una presa per cuffie sulla vostra interfaccia audio. Alcune interfacce hanno più di una presa per cuffie per consentire a più musicisti di ascoltare. Alcuni hanno anche controlli del volume individuali per ogni presa per cuffie, quindi ricordatevi di alzare questi indipendentemente dal controllo del volume principale.

L’altra opzione è una coppia di altoparlanti. Collegare questi a una serie di uscite sull’interfaccia; di solito si trovano intorno alla parte posteriore dell’interfaccia. I cavi di cui hai bisogno saranno determinati dai tuoi altoparlanti particolari; è possibile richiedere cavi jack-jack, cavi jack-phono o cavi XLR. Controlla attentamente di che tipo hai bisogno prima di separarti dai tuoi sudati soldi.

Annota a quali uscite hai collegato gli altoparlanti se la tua interfaccia ha più set di uscite-avremo bisogno di queste informazioni nella prossima sezione.

5 Configura DAW

È ora di lanciare il tuo programma DAW, che si tratti di Reaper, Cubase, Pro-Tools, Studio One, Logic Pro X, GarageBand o qualcos’altro. Se non hai ancora installato la tua DAW, fallo ora.

C’è una piccola quantità di configurazione che dovremo fare all’interno della DAW. Questo è principalmente a che fare con dicendo che gli ingressi e le uscite che stiamo usando sull’interfaccia audio, e fare in modo che stiamo usando i driver giusti.

Userò la finestra di dialogo delle impostazioni del dispositivo audio di Reaper come esempio, poiché questa è la DAW che uso e mi è familiare. Un posto simile esisterà in qualsiasi DAW si utilizza per configurare le stesse impostazioni…

Le impostazioni importanti qui sono…

• Sistema audio – impostato su ASIO. Questo è il sistema audio di fascia alta già discusso. L’equivalente Mac è Core Audio.
• ASIO Driver-il driver audio per l’interfaccia audio. Dovrebbe essere sempre un driver ASIO su Windows.
• Abilita ingressi-Questo è dove si abilitano gli ingressi a cui la DAW ha accesso. In Reaper, si seleziona la casella Abilita ingressi, quindi impostare un intervallo accessibile alla DAW. Ho abilitato tutti gli input qui.
• Abilita le uscite-Esattamente come gli ingressi, ma questa volta per le uscite.

Il processo di registrazione della tua musica a casa

Hai tutte le attrezzature e il software di cui hai bisogno, ed è tutto pronto. E ‘ il momento di premere quel grande pulsante di registrazione rosso! Questa sezione ti porta attraverso il processo di registrazione effettiva della tua musica sul tuo computer. Terrò le cose abbastanza generali per 2 motivi…

1. Ognuno usa diverse DAW. Sebbene il processo sia praticamente identico per ogni DAW, le specifiche di dove sono i pulsanti e i display saranno diverse. Userò Reaper come esempio, se del caso, in quanto questa è la DAW che personalmente conosco di più.
2. Diversi strumenti in fase di registrazione. Il processo per la registrazione di una traccia è lo stesso qualunque strumento si sta catturando, ma ci sono differenze nel modo in cui si potrebbe set-up per la registrazione di ogni strumento. Una sezione successiva indicherà alcuni di questi esempi di strumenti specifici.

I 2 approcci di registrazione

Quando si registra a casa, ci sono essenzialmente due approcci, o mentalità, o atteggiamenti che si possono avere.

Uno è l’approccio songwriting; questo è dove si sta registrando come parte del processo di scrittura della canzone. Qui, si mira a ottenere le vostre idee verso il basso il più rapidamente possibile. Se non si gioca una parte perfettamente, cantare una nota o due stonato, o sono un po ‘ fuori tempo con una parte, che è perfettamente ok. Stai scrivendo e sviluppando la tua canzone qui, non la stai registrando per il rilascio.

L’altro approccio è l’approccio di tracciamento. Hai già scritto la tua canzone e sai quali sono le parti. Questa volta durante la registrazione, si sta andando a cercare di ottenere tutto il meglio possibile. Queste sono le parti che andranno nel vostro mix effettivo, e, infine, essere rilasciato come la canzone finale. Se ci vuole 35 prende per ottenere che assolo di chitarra giusto, allora così sia!

Uso regolarmente entrambi gli approcci, incluso un mix ibrido dei due quando appropriato.

Come registrare una traccia in una DAW

1 Impostare i livelli dell’audio interfaccia

Con il microfono o lo strumento collegato in uno dei tuoi interfaccia ingressi, controllare che il livello di registrazione è abbastanza forte, ma non troppo forte da causare il “clipping” (fastidiose distorsioni e altri artefatti audio causato dal livello del segnale di essere più forte di hardware è in grado di affrontare).

Suona o canta forte come stai andando nella sezione più forte di ciò che registrerai. Monitorare l’indicatore di ritaglio sull’interfaccia audio; ci sarà un LED o un indicatore di qualche tipo (di solito rosso) vicino all’ingresso. Continuare a girare il guadagno per quell’ingresso fino a quando l’indicatore di ritaglio si accende. Quindi abbassa un po ‘ il guadagno. Ripetere questo processo fino a quando quando si sta giocando / cantando il più forte, l’indicatore di ritaglio non si accende. Questo assicura il segnale di ingresso è solo abbastanza forte, ma non troppo forte.

Possiamo abbassare questo più tardi quando abbiamo impostato i livelli all’interno della DAW nel passaggio 4.

2 Crea una nuova traccia nella DAW

Avvia il tuo programma DAW se non l’hai già fatto. Crea una nuova traccia; il modo di che fare questo può variare da DAW per DAW, ma alcuni metodi comuni sono…

• Fare doppio clic nell’area di traccia
• tasto Destro del mouse nell’area di traccia e selezionare “Nuova traccia”
• Vai al menu di pista in applicazione della barra del menu principale e selezionare Track->Inserire una nuova traccia
• Utilizzare il tasto di scelta rapida per creare una nuova traccia (in Reaper è Ctrl+T su Windows)

In alcuni Daw è necessario selezionare il tipo di traccia che si richiedono. Se una registrazione da un microfono o DI, il tipo di traccia sarà audio. Se si sta registrando una tastiera tramite MIDI, quindi scegliere un tipo di traccia MIDI.

3 Impostare l’ingresso traccia(s)

Se l’interfaccia ha più di un ingresso, è necessario dire la DAW quale ingresso si desidera registrare da in pista. In pista di solito ci sarà un indicatore di input di qualche tipo in cui è possibile selezionare l’input da cui si desidera registrare. Fare clic su questo e selezionare l’ingresso dell’interfaccia audio a cui è collegato il microfono o lo strumento.

Qui in Reaper, puoi vedere che ho selezionato di registrare dall’input 1 sulla nuova traccia…

Se si scopre dopo aver registrato una traccia che nulla in realtà sembra essere stato registrato, la prima cosa da verificare è se si imposta l’input corretto da registrare.

4 Imposta i livelli nella DAW

Ora abbiamo la nostra traccia impostata per la registrazione, dobbiamo controllare i livelli di ingresso su quella traccia.

Avvia la vista mixer nella tua DAW se non è già visibile (in Vista Reaper- >Mixer o Ctrl+M). Si dovrebbe vedere una striscia per la traccia appena creata. Suona o canta ad alta voce come stai andando nella parte che stai registrando e monitora il livello del misuratore.

Una buona regola empirica per mirare è che il segnale dovrebbe andare su ⅔ il metro. Oppure, il segnale dovrebbe media circa-18dB, e picco non superiore a-15dB. Non essere troppo appeso a questo però-se i tuoi numeri sono un po ‘ più alti, va bene. Girare il guadagno per l’ingresso sulla vostra interfaccia su e giù di conseguenza, fino a quando si è soddisfatti con il livello in pista.

Qui ci sono due esempi da Reaper; quello di sinistra è un bene impostare il livello di registrazione, mentre quella di destra è troppo forte…

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5 Impostare le funzioni di monitoraggio

Durante la registrazione è possibile che si desidera ascoltare ciò che si sta cantando/riprodotto attraverso le cuffie. Ciò sarà particolarmente vero se si utilizza qualcosa all’interno della DAW per ottenere il suono desiderato, ad esempio un amplificatore sim per una chitarra elettrica. Questo ascolto-cosa-stai-giocando si chiama monitoraggio.

Ci sono due modi possibili per farlo. Uno è quello di attivare all’interno della vostra DAW. Sulla nuova striscia traccia nel mixer, ci sarà un pulsante per abilitare il monitoraggio. Evidenziata con un bordo rosso sotto è il pulsante di monitoraggio su una pista in Reaper…

L’altro modo di monitoraggio, è quello di bypassare il DAW interamente diretto di monitoraggio dell’interfaccia audio. Questo invia essenzialmente l’ingresso direttamente all’uscita, ad esempio nelle cuffie o negli altoparlanti. Sarete in grado di impostare questo sulla vostra interfaccia, sia con un pulsante sull’unità stessa o nel suo programma di utilità software. Consultare il manuale dell’interfaccia audio per sapere come eseguire questa operazione.

Consiglierei di utilizzare il monitoraggio basato su DAW se è possibile. Userei sempre e solo il monitoraggio diretto se avessi problemi di prestazioni audio quando usavo il monitoraggio DAW.

6 Imposta il tempo/metronomo/count-in se necessario

Se non hai ancora configurato il tempo per la tua canzone, fallo ora. Questo di solito è specificato in bpm (battiti al minuto), e ci sarà da qualche parte nella vostra DAW per impostarlo. Ci può essere una finestra delle impostazioni del progetto, o un’indicazione nella parte inferiore dello schermo che è possibile fare clic su e modificare. Entrambi questi esistono in Reaper.

Ora è stato impostato il tempo, si potrebbe desiderare di avere un metronomo a giocare con per tenervi in tempo. Tutte le DAW hanno un metronomo built-in; individuare il pulsante per farlo nella vostra DAW, e fare clic su di esso per attivare il metronomo. Spesso, ci saranno suoni diversi che puoi usare e varie opzioni di configurazione. Si può anche essere in grado di impostare un count-in qui, in modo da ottenere un certo numero di misure vale la pena di clic prima di iniziare la registrazione.

In Reaper, se si fa clic destro sul pulsante metronomo consente di configurare diversi suoni e altre impostazioni.

7 Fai una registrazione di test rapido

A mio parere, vale sempre la pena fare una registrazione di test rapido. Non c’è niente di peggio che registrare una buona ripresa, quindi ascoltare e rendersi conto che qualcosa non andava: livello di ingresso troppo basso, ingresso sbagliato selezionato, troppo rumore di fondo, ecc.

Quindi basta premere il pulsante di registrazione, riprodurre/cantare qualsiasi cosa vecchia, interrompere la registrazione e proprio come un controllo di sanità mentale riprodurre ciò che avete registrato solo per assicurarsi che tutto è impostato ok. Una volta che hai confermato che, è quindi possibile eliminare la parte appena registrato pronto a registrare un vero e proprio introito.

8 Imposta il localizzatore di progetto nel posto giusto

Potresti non voler registrare fin dall’inizio del tuo progetto. Potrebbero esserci parti già registrate e si desidera avviare la registrazione in un punto particolare per allinearsi a tali parti. È sufficiente fare clic sul posto nella finestra parti principali nella vostra DAW in cui si desidera avviare la registrazione da, e che sarà dove appare la parte che si registra.

9 Record!

Siamo pronti a premere il grande pulsante rosso! Questo di solito si trova su qualcosa chiamato “barra di trasporto”. Questo contiene i controlli per registrare, riprodurre, interrompere, mettere in pausa, ecc. Queste operazioni avranno anche tasti di scelta rapida è possibile utilizzare invece; vale la pena di imparare questi, anche se solo quelli per la registrazione, stop e play. Vi farà risparmiare un sacco di tempo nel lungo periodo.

Fai un respiro profondo, premi record e inizia a suonare/cantare. Quando hai finito, fai clic sul pulsante Stop, quindi ascolta di nuovo la tua parte.

Ovviamente puoi ripetere il processo per registrare un’altra traccia, poi un’altra, poi un’altra. Questo è come si costruisce le tracce per fare un arrangiamento completo canzone.

In che ordine devo registrare le mie tracce?

Non c’è giusto o sbagliato qui. L’ordine in cui registri le tue tracce dipenderà in gran parte dal tuo modo di lavorare preferito e dalla fase del tuo progetto in cui ti trovi attualmente.

Quanto segue è un ordine suggerito che potresti seguire. Questo non è l’unico modo, ma è un ordine simile a come l’ho registrato molte canzoni…

1. Ruvida struttura di accordi (questa potrebbe essere una chitarra o una tastiera; solo per dare una base struttura delle canzoni come guida)
2. Ruvida (MIDI) batteria
3. Basso
4. Chitarre
5. Tastiere
6. Voce

una Volta registrati, è possibile tornare indietro e cancellare la ruvida struttura di accordi traccia. Poi si potrebbe modificare la traccia grezzi tamburi per adattarsi meglio con il resto della canzone ora avete le altre tracce.

Registrazione di strumenti specifici

Ecco alcuni suggerimenti per la registrazione di alcuni strumenti specifici. Questi non sono destinati ad essere tutorial dettagliati, ma dovrebbero fornire informazioni sufficienti per iniziare a registrare con ciascuno di essi.

Registrazione chitarra acustica

Consiglio vivamente di utilizzare un microfono per registrare chitarra acustica, anche se si dispone di una chitarra elettrica-acustica che può essere collegato direttamente nella vostra interfaccia audio. La qualità del suono da un microfono sarà molto migliore rispetto al D. I.

Il trucco quando si registra una chitarra acustica con un microfono, è quello di non mettere il microfono troppo vicino alla chitarra. Vale anche la pena di allineare il microfono con il foro del suono, quindi pescarlo per puntare approssimativamente al 12 ° tasto. Questo aiuta a rendere il suono meno “boomy”, e raccogliendo alcune delle scintille di fascia più alta dalle corde.

Il mio articolo sul collegamento di una chitarra acustica a un computer ha molti più dettagli.

Registrazione voce

Se si sta registrando voce, utilizzare uno scudo pop. Ciò contribuirà a ridurre i suoni pop sgradevoli da plosives (suoni di tipo’ p ‘e’ b’).

In genere, si desidera evitare il più possibile i riflessi nella stanza. Questi possono enfatizzare certe frequenze troppo, e finiscono con un suono vocale con troppa presenza in difficili da controllare gamme di frequenza. Questo può portare a un suono vocale troppo spesso o duro. Cerca di non registrare in un angolo. Puoi anche provare a mettere cuscini, coperte, piumini, ecc. dietro di te quando registri. Ciò contribuirà a smorzare il suono e ridurre i riflessi.

Non avvicinarti troppo al microfono. Utilizzando uno scudo pop può aiutare con questo, come il più vicino si sarà in grado di raggiungere il microfono è la distanza lo scudo pop è posto da esso.

Registrare la batteria

fondamentalmente Hai 4 opzioni per registrare la batteria…

1. la Registrazione di un vero e proprio kit di microfoni,
2. Registrazione di un kit elettronico con una D. I.
3. Uso del tamburo di software di simulazione per rendere le parti di batteria,
4. Utilizzo di loop di batteria

Per registrare un vero e proprio kit, si può effettivamente ottenere un buon risultato con un solo microfono. Prova a posizionare il microfono su 6 piedi davanti alla grancassa, a circa livello con l’altezza del rullante. Sperimenta con l’altezza-sposta il microfono più in alto per ottenere più piatti e un suono più acuto; spostalo più in basso per meno piatti e un suono più spesso e più basso.

Per DI un kit elettronico è più o meno lo stesso di qualsiasi altro strumento. Collegare un’estremità di un cavo jack nella linea-out del kit, e l’altra estremità in un ingresso libero sull’interfaccia audio.

Utilizzando drum simulation software comporta l’aggiunta del drum simulator come plugin su una traccia MIDI nella vostra DAW. È quindi trascinare pattern di batteria MIDI dal software drum sulla traccia nella vostra DAW. È quindi possibile modificare quelle parti molto facilmente all’interno della vostra DAW se non sono proprio quello che vuoi. È un modo molto rapido ed efficiente di costruire parti del tamburo. Consiglio vivamente EZDrummer 2 per il vostro primo software drum se non avete mai usato prima.

L’opzione finale è quella di utilizzare tamburi già registrati, utilizzando loop di batteria. Ci sono molti, molti di questi disponibili, sia gratuiti che a pagamento. Solo Google per “loop di batteria” per trovare milioni di loro. Fai attenzione con le licenze però; assicurati di avere i diritti per usarli prima di utilizzarli in uno dei tuoi progetti.

Registrazione Chitarra Elettrica

Ci sono due opzioni principali per la registrazione di chitarra elettrica…

1. Mic di un amplificatore per chitarra
2. DI chitarra e l’utilizzo di amp sim software

mic di un amplificatore per chitarra, è sufficiente mettere un microfono davanti all’altoparlante dell’amplificatore e la registrazione. Anche se sembra semplice, c’è molto da mic’ing amplificatori per chitarra – alcuni ingegneri hanno speso letteralmente anni e anni padroneggiare questo. Differenze molto piccole nel posizionamento del microfono possono fare enormi differenze al suono registrato. Come guida di partenza, posizionare il microfono vicino alla griglia dell’altoparlante, quasi toccandolo, con il microfono appena fuori centro dal cono dell’altoparlante. Sperimenta con il posizionamento per ottenere un suono che ti piace.

Il mio modo preferito di registrare la chitarra elettrica è usare amp sims. Qui si collega direttamente la chitarra nell’interfaccia, quindi utilizzare un amplificatore sim come BIAS FX, Amplitube o Guitar Rig per ottenere il suono della chitarra che si desidera. La Guida completa per la registrazione di chitarra con Amp Sims su questo sito va in modo molto più dettagliato.

Registrazione basso elettrico

Tutto quanto detto sopra sopra sulla registrazione della chitarra elettrica può essere detto anche per la registrazione del basso elettrico.

Tuttavia, c’è un’altra opzione – MIDI bass. C’è qualche ottimo software virtuale bass MIDI disponibile – EZBass da ToonTrack è uno che ho usato personalmente, e stato molto soddisfatto dei risultati. Si lavora con questi proprio come con il software di simulazione tamburo; trascinare quindi modificare i modelli MIDI dal plugin software su una traccia nella vostra DAW. È un modo molto veloce per ottenere rapidamente il basso nella tua canzone e per darti idee e ispirazione.

Registrazione tastiera

Le due opzioni per la registrazione tastiera sono essenzialmente audio e MIDI.

Con l’audio, è sufficiente DI dalla line-out della tastiera in un ingresso sulla vostra interfaccia audio.

Con il MIDI, si sta essenzialmente registrando le istruzioni per suonare le note, piuttosto che l’audio stesso. In pratica, si collega il MIDI OUT sulla tastiera per il MIDI IN sulla vostra interfaccia. È quindi registrare proprio come si farebbe normalmente, ma invece di forme d’onda audio si finisce con modelli MIDI che sono molto facili da modificare all’interno del vostro DAW. Consiglio vivamente di tastiere di registrazione utilizzando MIDI per la facilità di editing che offrono.

Buona fortuna!

Se hai fatto fino a questo punto in questo articolo, sono impressionato! Spero che tu abbia raccolto alcune informazioni utili, che ti aiuta veramente nei tuoi sforzi di registrazione musicale. Ovviamente, c’è molto di più da imparare che è in questo articolo, ma armati di questa guida si dovrebbe essere in grado di fare un grande inizio nel mondo di registrare la propria musica a casa.

Ecco alcuni dei miei preferiti home studio gear –
Grazie per aver letto questo articolo. Spero che tu l’abbia trovato utile nelle tue attività di produzione musicale a casa. Qui ci sono alcuni degli strumenti che io personalmente uso nel mio studio di casa. Questi sono link di affiliazione, quindi se si decide di utilizzare uno qualsiasi di essi guadagnerò una piccola commissione.
Interfaccia audio: La mia scelta personale per le interfacce audio sono la serie Focusrite Scarlett. Ho usato questi per anni, e mi hanno sempre dato grandi registrazioni dal suono. Per un prezzo molto ragionevole da zZounds.com è possibile acquistare l’eccellente Focusrite 4i4, o se non avete bisogno di capacità MIDI il Focusrite Solo è una grande scelta.
Amp sim: Guitar amplifier simulator software è venuto a passi da gigante negli ultimi anni, tale che ho registrare tutte le mie parti di chitarra elettrica utilizzando amp sims in questi giorni. Uno dei migliori è l’incredibile Amplitube di IK Multimedia, che ho usato in molte delle mie canzoni.
Cuffie per la registrazione: Le mie cuffie preferite per la registrazione sono le Sony MDR-7506s, che uso per il monitoraggio durante tutte le mie sessioni di registrazione. Possono anche essere trovati in molti studi di registrazione pro. Ottieni le cuffie Sony MDR-7506 da zZounds.com tieni.
General-purpose microfono: Non si può andare male con un buon ol ‘ Shure SM-57, uno dei microfoni più versatili e onnipresenti in giro. Ho usato uno nel mio studio di casa per tutto il tempo che posso ricordare. oundsOunds.com offre la Shure SM-57 per un prezzo molto competitivo.
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