« Wilson’s Wilde »: Guitare Fingerstyle Easy Renaissance en Tab, Notation Standard et Audio
Chasmac est un professeur de guitare semi-retraité qui a enseigné dans diverses écoles à Londres et ailleurs depuis plus de 30 ans.
Onglet guitare Wilde-in de Wilson, notation standard et audio
» Wison’s Wilde » est une pièce de guitare facile jouée par des guitaristes classiques et fingerstyle qui aiment la musique de la période de la Renaissance. C’est un air élisabéthain anglais d’origine anonyme datant du 16ème siècle, mais il a été arrangé pour luth (et autres instruments) par plusieurs compositeurs élisabéthains tels que John Dowland et William Byrde. La musique de luth se transcrit bien pour la guitare, alors en voici un arrangement que j’espère que vous apprécierez.
La capsule vidéo ci-dessous contient une piste audio ainsi que la partition, qui est également reproduite intégralement sous la vidéo. Assurez-vous que le score de la vidéo est clair en le visualisant en mode plein écran avec une qualité 1080HD si possible.
Wilson’s Wilde
Notes d’étude pour les apprenants
Typique de l’époque, la musique suit un format » thème et variations ». Chaque section est similaire à la précédente mais modifiée pour la rendre plus intéressante.
La signature temporelle est de 68 ‘six-huit’, ce qui est une signature temporelle dite duple composé, ce qui signifie qu’il y a deux battements par mesure et que chaque battement vaut un quart de note en pointillés. Sentez ces deux battements faire avancer la musique.
Hammer-ons et Pull-offs
Dans cet arrangement, bien que j’aie utilisé beaucoup de hammer-ons et de pull-offs dans l’enregistrement, j’ai résisté à la tentation de les inclure dans la partition car je pense qu’il vaut mieux que chaque joueur les mette là où il estime qu’ils sonnent bien. La même chose s’applique aux diapositives – faites glisser jusqu’à certaines notes où vous sentez que cela améliore l’effet.
Doigté
Certains doigtés de la main sont montrés à titre de suggestion. Vous pouvez utiliser n’importe quel doigté qui vous convient le mieux. Il en va de même pour votre main de cueillette. Toutes les notes simples avec des tiges pointant vers le bas sont des notes de basse qui doivent être jouées avec votre pouce, mais les autres peuvent être jouées selon ce que vous trouvez le plus pratique. Une règle qui vient de la technique classique est que vous devez toujours alterner les doigts sur les pistes mélodiques et ne pas être tenté d’utiliser le même doigt deux fois de suite. Cela permet une plus grande fluidité.
Effets de luth
Deux choses peuvent rendre l’arrangement plus « semblable au luth ». L’un consiste à étaler ou à rouler certains accords, en particulier à la fin des phrases. L’autre est d’utiliser un capo sur la 3ème frette. Je n’en ai pas utilisé sur cet enregistrement pour m’assurer que la hauteur est la même que la tabulation et la notation, mais l’utilisation d’un capo donne un effet de luth agréable.
| Accords | Tonalités d’accords | Fonction |
|---|---|---|
|
Un majeur |
A C#E |
Tonic (accord maison) |
|
Ré majeur |
D D # A |
Sous-dominante (pré-dominante) |
|
Mi majeur |
E G # D |
Dominante (menant à la tonique) |
Clé et Accords
La clé est un majeur, donc la signature de la clé est la signature à trois dièse de Fa #, Do # et Sol #. N’oubliez pas de rendre ces notes nettes chaque fois qu’elles apparaissent, et gardez à l’esprit que cela s’applique à n’importe quelle ligne ou espace de la notation, pas seulement aux lignes ou aux espaces sur lesquels elles sont placées dans la signature de la clé. Les lecteurs d’onglets peuvent l’ignorer complètement car l’onglet les rend automatiquement nets.
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Les notes se combinent pour former seulement trois accords: La majeur, Ré, majeur et Mi majeur. Les accords sont tous en position racine, de sorte que vous pouvez facilement identifier quel accord est joué en regardant les notes de basse, c’est-à-dire que si la note de basse est un, l’accord est un majeur. Connaître les accords et les tonalités d’accords qui les composent n’est pas essentiel pour bien jouer la pièce, mais cela rend le jeu plus confiant lorsque vous savez comment la pièce a été construite, musicalement.
L’accord tonique, La majeur, est l’accord d’origine. Remarquez comment la pièce commence et se termine sur cet accord. Commencer sur cet accord n’est pas vraiment significatif, mais s’y terminer l’est. Il a besoin de l’accord tonique pour le faire sonner fini et complet.
L’accord de dominante, mi, est l’accord qui mène à l’accord tonique et, ce faisant, confirme l’accord tonique comme accord principal ou centre tonal de la pièce.
L’accord sous-dominant a une fonction pré-dominante. Il mène naturellement à l’accord de dominante.
La musique de la Renaissance est antérieure à notre système de touches majeur-mineur moderne, mais vous pouvez voir comment elle n’est pas loin. Mis à part l’absence totale de l’accord de 7e dominante attendu (E7), le schéma d’accords est très similaire à n’importe quelle pièce « tonale » ultérieure.
Plus d’arrangements de guitare de la période Renaissance
Voici quelques pièces plus faciles de la période Renaissance – toutes sont des pièces élisabéthaines anglaises et ont un charme authentique « ancien monde » qui les rend populaires auprès des guitaristes classiques et fingerstyle.
Orlando Sleepeth de John Dowland
Le gabarit de Kemp (anonyme)
La période de la Renaissance en Europe est une période riche en culture, en arts et en innovations. Vous pouvez en savoir plus sur la musique de la Renaissance sur Wikipedia.
Crédits
La musique date du XVIe siècle (compositeur anonyme), et est dans le Domaine public.
La partition, l’image de couverture et l’audio sont produits par chasmac sur Finale, Photoshop et Goldwave.