Top 10 Conseils: Enregistrement d’une démo à domicile
10.) Perfectionnez vos chansons / arrangements avant l’enregistrement.
Certaines personnes aiment laisser les idées circuler pendant l’enregistrement. Peut-être feriez-vous cela dans un groupe de jam pour attraper un peu de spontanéité. Perfectionner vos chansons et arrangements à l’avance, cependant, peut vous faire gagner beaucoup de temps en studio. »Faire un bon enregistrement prend toujours plus de temps qu’on ne le souhaiterait, surtout si vous prévoyez de partir bientôt sur la route. Ayez une bonne idée du son que vous recherchez avant d’enregistrer. Si vous n’aimez pas une section de paroles, changez-la. Il y a de fortes chances que vous l’aimiez moins plus tard.
9.) Soyez créatif, mais ne surproduisez pas.
Les démos devraient laisser un peu à l’imagination. Si vous envoyez une démo à un label, vous voulez leur donner votre « son », tout en leur donnant de la place pour de nouvelles idées. Vous ne voulez certainement pas produire de telle manière que vos enregistrements ne ressemblent en rien à votre spectacle en direct. L’enregistrement devrait « démontrer » comment vous sonnez en direct, mais plus perfectionné.
L’harmonie est une bonne idée pour pimenter les voix. Double- (ou même triple-) suivez vos voix pour ajouter de la plénitude. Les instruments panoramiques donnent un son stéréo agréable, mais certains froncent les sourcils lors des démos panoramiques car un execs & R peut écouter votre démo avec un haut-parleur cassé (cela ne semble pas probable, mais on ne sait jamais…).
8.) Écoutez des enregistrements professionnels.
Bien qu’il soit judicieux d’écouter d’autres groupes locaux, associer vos enregistrements à des enregistrements professionnels vous rapproche des normes de l’industrie. Bien qu’il soit difficile d’obtenir ce son, viser haut vous rapprochera. Écoutez vos propres pistes par rapport aux enregistrements pro plutôt que d’autres démos à domicile.
7.) Minimiser les bruits parasites.
C’est probablement le conseil le plus évident. Enregistrez dans une pièce qui ne fait pas écho (sauf si vous le souhaitez) et qui laisse entrer le moins de bruit possible. Il n’y a rien de pire que d’entendre des enfants crier dans votre mix (sauf si c’est ce que vous cherchez).
6.) Obtenez votre son juste avant l’enregistrement.
Perfectionner votre son global avant l’enregistrement minimise le besoin d’édition post-enregistrement. Utilisez une bonne paire d’écouteurs et écoutez attentivement le flux d’entrée provenant des micros. Vous devrez peut-être utiliser un mélangeur pour ajuster les fréquences. Si vous avez un ampli blues chaud et que vous recherchez un son rock plus moderne, vous devrez peut-être réduire les fréquences moyennes et augmenter la présence. Regardez la quantité de réverbération que vous utilisez, vous ne voulez pas que votre entrée sonne étouffée.
5.) Obtenez tout maîtrisé.
Faites-le vous-même ou envoyez-le à un pro. Une fois masterisé, un ensemble de chansons est maximisé sur le plan sonore, le volume sera celui des normes de l’industrie et égal sur toutes les pistes, et les chansons seront égalisées au potentiel maximum.
4.) Soyez à l’aise.
S’il fait chaud, allumez la climatisation entre les prises. Si vous êtes fatigué, faites une pause. Jouer lorsque vous êtes fatigué peut entraîner de mauvaises performances. Dormez beaucoup la veille. Restez hydraté (surtout si vous êtes le chanteur). Échauffement pour tout, peu importe ce que vous faites.
3.) Utilisez les bons micros.
Remarquez que j’ai dit des micros « droits » plutôt que des micros « chers »? Souvent, un micro à portée inférieure bien pensé peut faire un meilleur travail qu’un micro coûteux qui ne répond pas à vos besoins. (Avertissement: histoire stupide à venir!) Quand j’ai commencé à enregistrer il y a de nombreuses années, j’ai acheté le Shure SM58 pour enregistrer avec, pensant que c’était un meilleur choix que le SM57 car il coûtait plus cher. Ce qui en a résulté était un gâchis de bruit étouffé. J’ai quand même fini par acheter le SM57. La morale: ce n’est pas parce qu’un micro coûte plus cher qu’il est meilleur. Faites vos recherches et achetez le micro qui convient à vos besoins.
C’est plus difficile pour les chanteurs. J’ai essayé de nombreux micros allant de haut en bas du spectre de prix. Alors que j’ai tendance à rester à l’écart du super bas de gamme (et que je ne peux pas me permettre le super haut de gamme), j’ai constaté que le prix n’est pas égal à la qualité sonore. Déterminez le type de voix que vous avez, puis faites des recherches sur le micro qui vous convient le mieux. Le meilleur micro que j’ai jamais utilisé était un micro à condensateur à tube à prix moyen fabriqué à la main par une entreprise locale. Je l’ai préféré aux micros deux fois son prix car il répondait à mes besoins.
Enfin, choisir le micro adapté à vos besoins élimine le besoin de jouer avec les paramètres d’égalisation. Cela permet d’économiser du temps et de la qualité de votre son.
2.) Connaissez votre équipement!
Apprenez à utiliser correctement votre système d’enregistrement. Si vous utilisez un logiciel, apprenez à modifier efficacement les pistes. Il est préférable d’avoir une idée de ce que chaque bouton et bouton fait, même si vous ne l’utilisez jamais. La qualité des enregistrements augmente de façon exponentielle à mesure que vous apprenez à utiliser votre équipement.
De même, vous devriez avoir une idée de la façon de mélanger et d’appliquer des effets. Le processus d’enregistrement est difficile, mais le processus de mixage et d’édition est deux fois plus épuisant et prend du temps (mais très gratifiant).
1.) Pratique.
Ceci s’applique à tous les aspects de la musique. Vous devriez pouvoir jouer dans votre sommeil! Cela améliorera non seulement vos performances, mais augmentera considérablement le temps passé à enregistrer. Vous remarquerez que vos capacités augmenteront considérablement avec le temps. Essayez de nouvelles techniques (surtout si vous êtes un chanteur en herbe) et vous ne serez pas déçu de votre croissance.