The Beginner’s Guide to Improvising

Un processus en trois étapes pour vos étudiants de jazz débutants

Par Richard Grennor, membre de NAfME

Cet article est initialement paru sur le blog « Dr. Grennor’s Music Academy ».

Il y a deux idées fausses sur le jazz qui empêchent de nombreux enseignants d’intégrer l’improvisation dans leur programme. Une croyance largement répandue est que les élèves doivent avoir toutes vos gammes et tous vos accords mémorisés avant de pouvoir essayer d’improviser. Une deuxième idée fausse consiste à penser à l’improvisation avec la fin en tête, plutôt que comme une compétence développée au fil du temps. En raison de ces croyances de longue date, les éducateurs de musique sont souvent réticents à explorer l’art de l’improvisation avec leurs élèves.

 » Nous enseignons mieux ce que nous avons le plus besoin d’apprendre. » – Richard Bach

Dans le post d’aujourd’hui, je partage un guide en trois étapes pour enseigner l’improvisation. Cette méthode peut être utilisée par tous les professeurs de musique quel que soit leur niveau d’expérience avec le jazz. En fait, ces concepts sont utilisés par des musiciens de jazz professionnels pour pratiquer l’improvisation et peuvent également être utilisés avec des étudiants qui sont au tout début de l’apprentissage de leur instrument.

Définir des limites

Nous ne voulons pas que nos improvisateurs débutants soient submergés d’essayer d’en faire trop en même temps. Cette approche pourrait entraîner beaucoup de frustration et amener quelqu’un à abandonner. En limitant nos élèves à trois notes (1-b3-4 de Sib de concert), nous pouvons les aider à se concentrer sur les compétences fondamentales dont ils ont besoin pour commencer à créer leurs propres solos, c’est-à-dire apprendre à jouer dans le temps. Par conséquent, Bb-Db-Mib sont les trois premières notes d’une gamme de blues. Étant donné que les élèves seront limités à l’utilisation de ces trois notes, ils pourront concentrer leur énergie sur l’apprentissage de la lecture « à temps » avec la section rythmique, plutôt que de se soucier de beaucoup de doigtés et d’un tas de choix de notes.

 improvisation
Photo de Dolo Iglesias sur Unsplash

Choisissez l’accompagnement

L’étape suivante consiste à choisir le type d’accompagnement. L’accompagnement peut être votre batteur d’ensemble de jazz jouant un simple swing, un enregistrement play-along, un métronome, une boucle de batterie ou aucun accompagnement du tout. Si vous utilisez un play-along, assurez-vous de sélectionner le 1-b3-4 de la gamme dans la bonne touche de la piste d’accompagnement pour chaque instrument de transposition.

 jazz
Photo de Dolo Iglesias sur Unsplash

Improvise

Aidez vos élèves à improviser en utilisant les limitations de trois notes. Encouragez vos élèves à commencer leurs solos en jouant quelques notes et une variété de rythmes avec beaucoup d’espace entre les deux. Rappelez aux élèves d’éviter de trop jouer. L’espace est une partie importante de tout bon solo. Rassurez vos élèves en soulignant qu’ils prennent le temps de faire leur propre musique, plutôt que de se soucier d’impressionner leurs amis. Au lieu de cela, l’objectif de cet exercice d’improvisation est de se concentrer sur le rythme et d’apprendre à jouer « dans le temps » avec l’accompagnement.

Figure 1.1 Exemple d’improvisation étudiante

https://nafme.org/wp-content/uploads/2018/12/JazzBlogDemo.m4a

À propos de l’auteur:

 professeur de musique Richard Grennor, Ed.D. enseigne la musique instrumentale dans le New Jersey à des étudiants de tous âges et de tous niveaux depuis 16 ans. Il est titulaire d’un Baccalauréat en Éducation musicale de l’Université Kean et d’une Maîtrise en Leadership éducatif de l’Université Fairleigh Dickinson. Richard a obtenu son ED.D. diplôme de Nova Southeastern Universities – Programme national pour les leaders de l’éducation.

Le Dr Grennor a présenté des ateliers de développement professionnel pour la Conférence d’été IX de la New Jersey Music Educators Association et des recherches pour la 55e conférence annuelle en service de la National Association for Music Education. Il est certifié par la National Judges Association en tant que juge d’analyse musicale individuel et juge régulièrement des concours de musique au secondaire. Dr. Grennor a été juge spécialiste des vents de bois pour le Tournoi des championnats de la côte atlantique 2017 qui s’est tenu au stade Hershey Park, en Pennsylvanie.

En savoir plus sur Richard Grennor.

Ce blog a-t-il suscité de nouvelles idées pour votre programme musical? Partagez-les sur Amplify ! Vous souhaitez réimprimer cet article? Veuillez consulter les directives de réimpression.

L’Association Nationale pour l’éducation musicale (NAfME) fournit un certain nombre de forums pour le partage d’informations et d’opinions, y compris des blogs et des publications sur notre site Web, des articles et des chroniques dans nos magazines et revues, et des publications sur notre portail des membres Amplify. Sauf indication contraire, les opinions exprimées dans ces médias ne représentent pas nécessairement la politique ou les opinions de l’Association, de ses dirigeants ou de ses employés.

Leave a Reply

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.