Susan Chiang

Susan Chiang

CE DONT VOUS AUREZ BESOIN

• Votre œuvre d’art

• Caméra ou Scanner

  • Mon appareil photo : CanonG7x

  • Mon scanner: Epson Perfection v550 (ces options bien que je ne les aie pas personnellement utilisées: Epson v39 et Canon CanoScan LiDE220)

• Adobe Photoshop (j’utilise Photoshop CC, essai gratuit disponible si vous n’avez pas déjà le programme)

Sélection de l’art à numériser

Si vous numérisez pour la première fois, essayez de choisir une œuvre aux couleurs saturées et plus définies. Plus de contraste entre les bords de votre peinture et le papier blanc est toujours plus facile à numériser.

Les couleurs claires ou pâles sont plus difficiles à nettoyer, sans parler des couleurs plus difficiles à reproduire numériquement et prennent plus de temps à nettoyer et à corriger les couleurs.

Je suggère également de choisir quelque chose de simple comme des formes de base sans trop de détails et de bords complexes.
Je m’efforce de ne pas rendre les choses trop difficiles la première fois, n’êtes-vous pas d’accord?

ÉTAPE 1: CAPTUREZ VOTRE ART NUMÉRIQUEMENT

Je pense que la plupart des gens (y compris moi-même) supposent que la numérisation est le seul moyen de numériser vos aquarelles. Mais avant d’avoir un scanner, j’ai photographié mon art pour le numériser et ça a très bien marché !

Photographier Votre Art

Utiliser un appareil photo numérique qui prend des fichiers haute résolution est le meilleur, mais un iPhone fonctionne aussi (les téléphones avec appareil photo sont de nos jours fous). Gardez simplement à l’esprit que commencer par un fichier haute résolution vous donnera plus de contrôle sur la qualité de la photo / de l’image et sur la taille que vous pouvez l’agrandir (si cela est nécessaire).

Vous voudrez trouver un emplacement avec un éclairage pair et indirect. Par exemple, à côté d’une grande fenêtre ou d’une porte coulissante lorsque le soleil ne brille PAS directement dans la pièce. J’aime placer mon art à plat sur le sol ou sur une table et prendre la photo d’en haut.

Photographier d’en haut signifie qu’il y a de la place pour l’erreur si vous inclinez l’appareil photo et biaisez la perspective. Assurez-vous simplement d’essayer de garder l’objectif de votre appareil photo parallèle à l’œuvre d’art ou d’utiliser un trépied si vous en avez un.

Astuce: Utilisez un morceau de papier blanc ou un panneau d’affichage blanc pour faire rebondir la lumière sur votre art pour un éclairage plus uniforme. Avec votre œuvre au sol à côté de la fenêtre, placez votre surface blanche parallèlement au verre de la fenêtre.

Veillez à ne pas trop exposer la photographie. Résistez à l’envie de prendre une photo trop lumineuse. Si vous surexposez l’image, il sera plus difficile de travailler avec les zones trop lumineuses dans Photoshop.

Numérisation de votre Art

Une plainte commune que je vois est que les scanners ramassent beaucoup de la texture du papier aquarelle (vraie) et que se débarrasser de l’arrière-plan texturé est difficile (pas si vrai – je vous montrerai comment je fais cela plus tard).

La numérisation est actuellement ma façon préférée de capturer des aquarelles au format numérique. C’est le moyen le plus simple de vous assurer une reproduction plate et vibrante de vos couleurs.

J’utilise le scanner Photo couleur Epson Perfection v550. J’adore ce scanner et il coûte moins de 200 $. Je ne modifie aucun des paramètres de la boîte de dialogue à l’exception de la résolution, car je fais mes réglages de couleur directement dans Photoshop.

Je scanne tout mon art dedans.Format PDF. J’utilise 300dpi pour toutes mes numérisations générales et 600dpi pour l’art que je sais que je vais transformer en impressions.

Si vous voulez être plus « sûr », vous pouvez numériser à 600 dpi à chaque fois, vous travaillerez simplement avec des fichiers de plus grande taille. J’ai trouvé que je devais à peine corriger les couleurs avec ce scanner, ce qui est incroyable!