Rencontrez le Fabricant: Ramani, Fabricant de Poupées en Papier Mâché

Rencontrez le Fabricant: Ramani, Fabricant de Poupées en Papier Mâché

Poupées en Papier Mâché de Ramani

Affichage & Vente –

À La Main Du Cœur: MAKERS MARKET – 27e Édition

Lieu: Hanu Reddy Residences,

No. 41/19, Jardin des Poes, Chennai 600086. Tamil Nadu. Facebook Instagramfullsizerender: Inde

Heure: 10h00 – 21h00

LIENS: Facebook / Instagram

Parlez-nous un peu de vous.

Je suis une femme heureuse qui est sur le point de terminer son demi-siècle sur cette belle planète. Je suis une personne très passionnée quand il s’agit de mon travail et j’aime ma famille plus que toute autre chose au monde. Je sens qu’il est de ma responsabilité de faire de ce monde un endroit meilleur de la moindre manière possible et je m’efforce donc d’y parvenir tous les jours de ma vie.

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Comment décririez-vous ce que vous faites; et depuis combien de temps fabriquez-vous et créez-vous?

Je suis une artiste qui aime créer et expérimenter avec du papier mâché. Mais parallèlement à cela, je suis également une entrepreneure qui dirige un atelier où je forme et emploie environ 15 femmes handicapées / nécessiteuses non qualifiées. Je peins et fabrique des poupées en papier mâché, des peintures murales et d’autres objets d’artisanat depuis les 29 dernières années. J’ai commencé cela comme un passe-temps mais après quelques expositions vraiment réussies dans les pays scandinaves et en Inde aussi, j’ai décidé de m’y plonger plus sérieusement. Au départ, j’enseignais à quelques filles handicapées le métier du papier mâché avec une intention d’aider dans le cœur et avec un motif pour les aider à devenir indépendantes. Lentement, j’ai raffiné mon art et mon travail a évolué en un modèle d’affaires et maintenant je parviens à fournir un emploi et à renforcer la confiance de 15 femmes dans le besoin.

Parlez-nous de vos œuvres récentes et de votre vitrine proposée à la Main, Du Fond du Cœur.

Je suis spécialisée dans la fabrication de poupées costumées en papier mâché, comme aucune autre au monde. J’ai toujours ressenti le besoin de promouvoir la culture et les traditions indiennes à travers mon art. Bien que je fabrique également des poupées étrangères, mon objectif principal a été de représenter la mythologie, les valeurs et la tradition indiennes à travers des ensembles de poupées thématiques. Nous fabriquons des poupées montrant des danses classiques indiennes, des danses folkloriques indiennes, des folklores tribaux, des femmes au travail, des mariés de l’Inde, des couples de différents états de l’Inde, un ensemble de Dasavataram, un ensemble de Radha-Krishna, la scène de la nativité, la scène de l’illumination du Bouddha, des scènes épiques du Mahabharatha et du Ramayana, des scènes d’un village indien typique et des mariages, etc. J’ai l’intention d’apporter et de mettre en valeur certains d’entre eux à la main, Du Cœur.

Pouvez-vous décrire votre lieu de travail ?

Notre lieu de travail est un petit endroit confortable que nous avons construit au fil des ans. Nous avons déplacé la base trois fois dans la même ville, mais elle est toujours remplie de toutes les choses artistiques dont nous avons besoin pour fabriquer les poupées – pièces de tissu, lacets, peintures, journaux, gomme dure, fils et autres matières premières. Nous avons amélioré en apportant quelques petites machines comme l’attachakki, une perceuse pour nous aider à effectuer les travaux les plus pénibles avec un peu de facilité.

Mais, c’est la plaisanterie amicale des femmes qui travaillent ici, le bruit de la déchirure du papier, l’odeur de gomme et de peinture et toute l’ambiance positive que cet espace a, qui vaut la peine d’être vécue.

À quoi ressemble une journée typique chez ARTEKRAFT.

Chez Artefakt, une journée typique commence à 10 heures du matin et nous terminons à 6 heures, mais je suis seul assis tard le soir parfois (lisez-le comme la plupart du temps), mon travail et moi sommes comme des côtés opposés d’un aimant, l’attraction et l’attraction sont juste trop! Ou comme aime à le dire mon mari, je peux être tellement captivée que je remarquerais à peine le passage de la lumière naturelle à la lumière artificielle et vice versa. Blagues à part, chez Artefakt, nous devons tous nous occuper et prendre soin de nos familles et donner notre cent pour cent à notre travail, cela peut devenir très exigeant et stimulant avec les commandes qui affluent, mais quel plaisir est la vie sans les difficultés et l’apprentissage qui suit. Notre personnel d’atelier est divisé en groupes qui s’occupent des différentes parties de la fabrication des poupées – fabriquer du papier mâché, fabriquer la structure de base des poupées, leur donner la finition lisse, les peindre, les habiller, les décorer puis les emballer, tout cela se passe simultanément. Et c’est en fait assez agréable de voir à la fin de la journée à quel point la journée a été productive. Sans oublier l’amour écrasant et les petits désaccords et combats que les femmes ont ici chaque jour qui rendent l’endroit plus vivant! 😀

Que /qui vous inspire ? Ou comment trouvez-vous l’inspiration?

Ma mère a été ma plus grande inspiration. C’est sa croyance en moi qui m’a aidé à marcher régulièrement sur cette voie. Je suis un diplômé en sciences qui a fait un MPhil en administration publique; aurait aussi occupé un emploi régulier sans ma mère. C’est elle qui a vu mon potentiel dans les arts et m’a encouragé à suivre ma passion. C’est elle qui m’a appris à travailler pour le plus grand bien et aujourd’hui, une autre grande source d’inspiration sont les femmes qui travaillent avec moi chez Artefakt, les regardant et ce que l’art leur a donné est aussi une grande force motrice. De plus, sans le soutien de ma famille (père, mari, fille, famille élargie et amis), je n’aurais certainement pas pu aller aussi loin.

Pouvez-vous décrire votre processus créatif et quelle est la partie la plus gratifiante du processus créatif pour vous?

Lorsqu’une idée dans votre tête se transforme en être physique, se transforme en ce que vous vouliez qu’elle soit, tout le travail acharné qui y est consacré est payant. La satisfaction créative est ce qui fait avancer l’artiste. Je suis celui qui fait l’idéation, l’enseignement, la formation et la finition, mais je suis fier du chemin parcouru par les autres qui travaillent avec moi. Ainsi, une autre partie enrichissante de mon processus créatif est de voir les nombreuses femmes non qualifiées de mon atelier faire très bien leur travail, cela ravive ma confiance dans ma décision de faire ce que je fais et comment je fais.

Quelle est la meilleure chose à être designer?

Vous pouvez transformer vos idées en une belle réalité, avoir la capacité de façonner vos idées en œuvres d’art que vous pouvez conserver et conserver, je pense que c’est la meilleure chose à faire en tant que designer. Avoir la liberté d’expression et l’espace pour expérimenter sont des bonus supplémentaires!

Que diriez-vous à quelqu’un qui songe à vendre son travail ?

En tant qu’artiste, vous avez tendance à être très attaché à votre travail, mais vous devez vous rappeler que toutes les bonnes choses dans ce monde doivent être partagées, votre art aussi. Vous vous impliquez émotionnellement dans votre art, mais partager ces émotions et répandre la joie est ce qui rend votre art noble. Vendre votre travail ne fait que vous rendre capable de poursuivre votre passion car il nourrit ensuite votre estomac et votre famille. Et le bonheur d’un artiste se manifeste dans son travail. Il est donc de la plus haute importance d’être financièrement stable pour maintenir votre créativité, n’hésitez jamais à vendre votre travail ainsi.