Présenter votre spectacle aux producteurs: Restez Court et simple
Pitching aux producteurs est un ensemble de compétences qui peut être développé comme n’importe quel autre ensemble de compétences. Le secret est d’apprendre à voir votre spectacle du point de vue du producteur.
Récemment, j’ai coaché huit écrivains dans l’atelier de Pitching de Theater Resources Unlimited (TRU), dans le cadre du TRU Writer / Producer Speed Date. L’événement est une expérience intense où douze écrivains pitchent à onze producteurs en une heure. Comme la vitesse régulière sortir ensemble, vous avez environ sept secondes pour faire bonne impression et deux minutes pour perfectionner votre argumentaire, engager une conversation rapide avec un producteur, puis passer au producteur suivant et recommencer le processus.
Il va sans dire que le lancement aux producteurs exige une attention particulière. Les deux parties espèrent une « attraction instantanée », et parfois cela se produit. Des options ont résulté de nos dates de vitesse. Mais plus important encore, les écrivains s’améliorent de mieux en mieux pour présenter leurs projets aux producteurs et apprendre à discerner ce que les producteurs recherchent, ce qui est le plus intéressant dans leur propre travail et comment vendre leurs idées.
Pitching aux producteurs: Votre Pitch d’ascenseur
Lorsque vous présentez un pitch aux producteurs, le fait d’avoir un pitch d’ascenseur fournit une introduction rapide à votre émission visant à susciter l’intérêt de l’auditeur. C’est plus une compétence marketing qu’autre chose, et comme toute compétence, elle peut être apprise et s’améliore avec la pratique.
Un pas d’ascenseur prend environ deux minutes. C’est tout. Vous n’avez que deux minutes pour que le producteur se penche, sourie et demande plus d’informations.
Beaucoup de mes écrivains, dans ce récent atelier et dans d’autres que j’ai coaché au fil des ans, passent trop de temps sur leur synopsis. D’autres se sous-vendent, laissant de grands prix de leur autre travail non dits, ou simplement s’énervent sous la pression de persuader quelqu’un qu’ils perçoivent a le pouvoir de faire ou de casser leur spectacle qu’ils se répètent ou trébuchent sur leurs mots.
Détendez-vous, amis. Tu as ça. Tout est dans la préparation à l’avance.
Tout comme un acteur doit toujours être prêt avec quelques grands monologues à jouer en un instant pour mettre en valeur son talent, vous en tant qu’écrivain devriez toujours être prêt avec un discours d’ascenseur préparé « juste au cas où » vous êtes présenté à quelqu’un avec le potentiel de faire avancer votre spectacle.
C’est une conversation
Rappelez-vous toujours que le lancement aux producteurs est le début d’une conversation, alors rendez votre style conversationnel. Certains écrivains sont de si bons maîtres de mots qu’ils essaient de mémoriser leur discours mot pour mot et de le réciter comme un discours, ou pire, de le faire écrire et de le lire textuellement. Ils sonnent alors « market-y » et artificiels, ce qui n’est certainement pas dans leur intérêt!
Je vous recommande d’écrire votre argumentaire sur des fiches en utilisant des puces au début. Cela permet à mes écrivains de rester sur la bonne voie et concentrés, tout en maintenant ce contact visuel et ce sourire essentiels pendant la conversation.
Le modèle de Pitch
Une bonne stratégie d’organisation pour créer un pitch pour les producteurs devrait suivre ce modèle, écrit par les fondateurs de TRU Bob Ost et Gary Hughes et utilisé dans nos ateliers et dans mon propre coaching personnel.
1. L’attrapeur d’attention
La première chose nécessaire est de saisir l’intérêt du producteur pour ces sept premières secondes. Vous voulez leur donner une raison de se souvenir de vous et d’engager avec vous une conversation.
Parfois, cela est plus efficace en posant une question:
- » Que faites-vous quand … »
- « Que se passe-t-il quand … »
- « Avez-vous déjà eu une expérience où … »
Parfois, vous pouvez faire une déclaration pour déplacer votre auditeur et le mettre sur la même longueur d’onde émotionnelle:
- » Imaginez-vous … »
- « Comment se sentirait-il si … »
- « Que feriez-vous si vous étiez confronté à … »
Certains auteurs font une déclaration surprenante d’une certaine manière, ou utilisent une citation, un titre de chanson ou tout ce à quoi l’auditeur peut facilement s’identifier qui décrit le contenu de leur spectacle. Particulièrement utile lorsque vous pouvez aider le producteur à faire des comparaisons avec quelque chose qu’il connaît déjà, par exemple, « This show is Once meets Torch Song Trilogy Trilogy »
La chose importante à retenir est qu’au début, vous devez engager votre auditeur et entamer une conversation, pas lui parler. Ceci est un bref (très bref!) introduction à vous et à votre travail, utile pour commercialiser votre spectacle auprès de quelqu’un. Votre objectif est de les amener à sourire, à se pencher et à vouloir en savoir plus.
2. Un bref Synopsis
En tant qu’écrivain, vous avez passé des mois, peut-être des années, à écrire et à réécrire votre intrigue pour obtenir la bonne structure. Il est naturel que vous souhaitiez partager toute l’histoire avec quelqu’un, car c’est tellement intéressant et engageant.
C’est probablement le cas, mais c’est un pas de deux minutes, donc le temps est essentiel. Vous voulez choisir vos mots avec soin et laisser de côté tout ce qui n’a pas absolument besoin d’être dit.
Souvent, un synopsis de concept est plus utile qu’un véritable synopsis d’intrigue. Un producteur veut entendre l’essence de votre spectacle, pas un récit play-by-play de chaque détail de chaque acte! Et ne leur dites pas ce qu’ils ressentiront dans le spectacle; au lieu de cela, évoquez le sentiment lui-même à travers le choix minutieux de vos mots dans le pitch.
Que peut-on inclure dans ce bref résumé?
- Les 5 W (qui, quoi, où, quand et pourquoi)
- Le 6e W (vouloir), qui sont les désirs des personnages principaux et pourquoi ils ne peuvent pas l’obtenir (l’obstacle)
- Le conflit majeur
- Le thème universel
- Ce que le public verra quand le rideau se lèvera (le monde)
- Un aperçu de la dramatique arc du spectacle, ou le point culminant émotionnel (point culminant)
- N’oubliez pas de dire le genre du spectacle et le son de la musique (si c’est une comédie musicale), ou si c’est un danse – production lourde, le style de danse.
Rappelez-vous, moins c’est toujours plus et le temps est crucial ici. Vous n’avez pas à aborder chacun des points ci-dessus, mais sachez lesquels sont les plus pertinents pour communiquer l’idée de votre spectacle. Connaissez votre dramaturgie de base et soyez prêt à répondre aux questions ci-dessus si elles se présentent.
De plus, vous n’êtes peut-être pas le meilleur éditeur de votre propre synopsis. Essayez-le avec quelques amis et écoutez ce qu’ils trouvent engageant ou inutile.
Les étapes 1 et 2 devraient prendre environ une minute de votre temps, afin que vous puissiez vraiment vendre votre spectacle à la dernière minute.
3. Avantages
Ne leur dites pas, vendez-les! Montrez pourquoi votre spectacle présente des avantages significatifs et pourquoi ils devraient le produire: 
- Opportun et pertinent – ce spectacle doit être produit maintenant! Il y a un public reconnu pour ce matériel
- Prémisse – illustrez comment votre prémisse est unique ou spéciale d’une manière qui la fera ressortir
- Le spectacle est basé sur une propriété préexistante ou un matériel source bien connu, qui a une image de marque reconnue
- Étoiles associées au projet (réalisateurs, acteurs, compositeurs, etc.)
- Historique de production précédent (partager des photos, des critiques, des citations d’audience)
- Donner d’autres avantages que les producteurs trouvent attrayants:
- Taille du casting (si c’est sur la petite extrémité – sinon ne le mentionnez pas)
- Ensemble d’unités, exigences minimales
- Étapes de développement ou récompenses
- S’il y a de l’argent derrière votre projet, veuillez le mentionner pendant le pitch (pas besoin d’être encore précis)
- Donnez toujours votre brève biographie, surtout si vous avez remporté des prix ou si d’autres travaux ont été produits.
Parfois, il est utile lorsque vous présentez aux producteurs de se souvenir de l’acronyme SAFE (Stars, Public, Finances, Environnement) comme un moyen de penser aux avantages possibles de votre émission.
4. Récapitulatif du concept
À ce stade, vous êtes presque hors du temps (j’espère que vous êtes toujours détendu, souriant et pas essoufflé! ) et vous devez résumer votre argumentaire.
Récapitulez brièvement votre concept original avec seulement une ou deux phrases. Rappelez-vous, vous avez un très bon spectacle ici que vous présentez à quelqu’un!
Terminez votre Pitch
Une fois vos deux minutes écoulées, remerciez la personne d’avoir écouté et proposez de faire un suivi avec elle en lui envoyant une invitation à une lecture, en lui envoyant le script ou les fichiers musicaux, en les redirigeant vers votre site Web ou en laissant un paquet d’informations pour qu’elle puisse les lire plus tard.
Alors TAISEZ-VOUS et ÉCOUTEZ.
Discutez
Vous avez présenté votre émission au producteur, et c’est maintenant à lui de vous poser des questions. J’espère qu’il y en a quelques-uns, car cela montre que votre argumentaire a réussi à attirer son attention et son intérêt.
Répondez honnêtement à toutes les questions qu’ils posent et proposez à nouveau de suivre avec plus d’informations, puis de le faire. Parlez avec passion et confiance, et laissez-les toujours vouloir en entendre plus.
Votre travail consiste à créer à la fois une impression favorable sur vous-même et sur votre travail à un nouveau contact qui pourrait être intéressé par votre spectacle. Donnez-leur envie de lire votre scénario, d’en venir à une lecture, de conseiller, de recommander à un ami – ou même de produire ou d’investir personnellement dans le spectacle. Ça arrive tout le temps.
Ne soyez pas pris au dépourvu. Soyez prêt avec votre terrain pratiqué.
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