Les secrets de la peinture comme Cézanne
Paul Cézanne était connu pour son style expérimental, poussant toujours à élargir l’expérience du spectateur de sujets conventionnels. Ici, nous observerons sa technique de peinture, avec des coups de pinceau trapus et des notes sourdes qui soulignent son œil pour la couleur. Nous allons essayer de recréer une peinture avec la sensation d’une de ses œuvres. Remarquez que je ne dis pas « copie » – nous voulons nous inspirer de Cézanne, pas assommer servilement une version d’un de ses tableaux. Les coups de pinceau sont comme l’écriture manuscrite. Nous avons tous nos propres marques individuelles et il est important de le reconnaître et de l’embrasser.
Je peins à l’huile parce que j’aime la liberté qu’elles offrent, avec de longs temps de séchage et des qualités sculpturales. Le portrait est ma principale passion et j’aime toujours ajouter un peu de caractère à mes natures mortes. Cela leur donne de la personnalité et informe la façon dont je les peins.
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Nous laisserons la composition simple pour pouvoir nous concentrer sur la technique. N’hésitez pas à ajouter les éléments de nature morte que vous souhaitez, mais je vous conseille de rester à l’écart de tout objet avec une finition très décorative.
Nous allons commencer par mettre en place notre scène et nous préparer. Ensuite, nous nous frayerons un chemin à travers la peinture étape par étape, décomposant le processus en morceaux faciles à gérer.
Obtenir la configuration
Assurez-vous que tout ce dont vous avez besoin est à portée de main. Un viseur peut être façonné à partir de papier A4 et utilisé pour faciliter le dessin et la composition. J’ai ajouté des marques pour diviser la hauteur et la largeur en tiers. Cela peut ensuite être transmis à votre panneau si vous vous sentez moins confiant en dessinant avec précision. Jouez avec vos objets et votre éclairage pour voir les différents effets que vous pouvez créer. Déplacez les éléments jusqu’à ce que vous soyez heureux.
Dessin gestuel
Faites d’abord un dessin gestuel avec du fusain. C’est comme une répétition générale pour votre composition – il est beaucoup plus facile de frotter le charbon de bois que de peindre. Ce dessin ne doit concerner que le placement et le flux général des objets, en plus de marquer les grandes divisions en valeur tonale. Gardez vos marques légères et énergiques. Une fois que vous serez heureux, vous l’effacerez, alors faites travailler votre composition maintenant.
Construction
Recréez maintenant votre dessin gestuel, mais à la peinture à l’huile. Utilisez une technique de pinceau sec – prenez un peu de peinture sur votre pinceau et essuyez-le plusieurs fois sur un torchon, pour qu’il soit aussi sec que possible, et esquissez votre composition. Ne copiez pas simplement les lignes de charbon de bois; profitez de cette occasion pour réévaluer et réajuster votre dessin. Identifiez à nouveau les principaux blocs de valeurs tonales et de couleurs. Gardez-le simple, rapide et plein de vie.
Couleurs prémélangées
C’est une bonne idée de prémélanger autant de couleurs que vous pensez en avoir besoin avant de commencer à peindre. Vous allez évidemment mélanger d’autres couleurs au fur et à mesure, mais c’est un bon début. Tenez un peu de la couleur sur votre couteau à palette jusqu’au sujet en place. Vous aurez une meilleure idée de la précision dans les bonnes conditions d’éclairage. Pour que les couleurs restent plus vives, mélangez des couleurs complémentaires autour de la roue chromatique au lieu d’atteindre automatiquement le noir ou le blanc.
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Construisez des tons foncés et moyens
Vous pouvez maintenant appliquer la couleur. À l’aide d’une brosse sèche à action de frottement (index sur le dessus de la virole, avec l’extrémité de la brosse passant sous le poignet), travaillez dans les tons moyens et sombres. Plissez les yeux, mesurez et ajustez au fur et à mesure. Gardez-le léger et ne vous inquiétez pas de rester dans vos lignes de construction. Vous pouvez voir cette technique en action dans La Nature morte inachevée de Cézanne Avec Cruche d’eau (vers 1892-3).
Penser la tonalité
Le ton est vital pour une peinture réussie, et savoir comment le gérer est une compétence importante à pratiquer. Ma composition est principalement des tons moyens avec un biais secondaire à la lumière et juste une petite quantité d’obscurité. Cela crée une sensation amusante et détendue à la peinture, renforçant l’angle que nous avons choisi pour commencer. Utilisez un outil d’échelle tonale pour identifier les tons et vous assurer d’avoir le bon équilibre pour l’effet souhaité.
Phase de reconstruction
Ensuite, reconstruisez vos lignes de construction et redéfinissez les zones tonales. N’oubliez pas de garder les lignes légères et énergiques, et profitez-en pour réévaluer et réévaluer votre composition. Soyez toujours prêt à changer un élément s’il ne fonctionne pas. Son adaptabilité est l’une des qualités les plus utiles de la peinture à l’huile. N’ayez pas peur d’essuyer ou de gratter et de recommencer, si nécessaire. Un petit pain de cuisine a sauvé de nombreux tableaux de la catastrophe!
Relâchez la couleur
Avec des coups de pinceau plus pleins et plus chargés, commencez à appliquer vos couleurs prémélangées, mais soyez prêt à les ajuster au fur et à mesure. Travaillez dans de grandes formes pour commencer. À ce stade, les choses peuvent parfois sembler un peu touffues. Si votre peinture n’apparaît pas immédiatement devant vous, faites confiance au processus. Continuez à plisser les yeux sur votre sujet, reculez de temps en temps et gardez votre rouleau de cuisine à portée de main. Soyez ouvert au changement.
Le pinceau de Cézanne
Cézanne aimait créer des patchworks complexes de couleurs et les équilibrer avec des coups de pinceau fermes et énergiques. Il a souvent donné à ses natures mortes des contours assez solides, répétant la phase de « reconstruction » plus tard dans la peinture. Un contour définit une forme si solidement que même une humble pomme peut se démarquer à côté d’une cruche décorative ou d’un chérubin sans bras. Amusez-vous à jouer avec vos coups de pinceau pour voir les effets.
Commencer à peaufiner
Travaillez dans les zones plus grandes et ajoutez des couches de détails au fur et à mesure. Recherchez des détails de couleur inhabituels qui ressortent. Cézanne aimait en faire une caractéristique, alors courez avec eux si vous les repérez. Les couleurs fortes s’effaceront dans leur environnement, et l’ajout de touches de couleurs complémentaires les unes à côté des autres aidera les couleurs à chanter. Les dernières touches devraient être les points forts.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 1 du magazine Paint & Draw. Achetez-le ici.
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