Le Petit Garçon Batteur
Ceux d’entre vous qui ont lu mes articles et mes leçons (au lieu de simplement passer par la notation et / ou l’ONGLET ou même simplement écouter les MP3) savent que j’aime vous donner une raison d’apprendre une chanson. En plus d’apprendre la chanson, c’est! Parfois, nous parlerons de rythme. Parfois, nous examinerons différentes façons d’exprimer un accord ou de proposer une ligne de basse ou un riff pour rendre la chanson plus intéressante. Je sais que beaucoup d’entre vous prennent ces leçons à cœur parce que vous m’écrivez pour me dire comment vous avez utilisé une idée discutée dans une leçon particulière et l’avez appliquée à une chanson que vous connaissez déjà ou même l’avez utilisée pour apprendre quelque chose de nouveau vous-mêmes.
Mais le fait est qu’il devrait toujours y avoir quelque chose à apprendre ou à travailler. Et c’est ce qui nous amène à la pièce d’aujourd’hui, Le Petit Garçon batteur. Nous avons déjà une excellente leçon à ce sujet, écrite par Peter Simms, ici à Guitar Noise, que vous pouvez trouver sur notre nouvelle page de leçons de Noël. C’est un excellent exercice sur l’utilisation du réglage Drop D pour trouver un arrangement merveilleux de ce chant des fêtes.
Notre leçon d’aujourd’hui va se concentrer sur un tout autre sujet : le petit doigt. Bien trop souvent, les guitaristes ont tendance à sous-utiliser ou, pire, à ignorer le petit doigt lors de la lecture. Beaucoup de débutants ne commencent pas à travailler avec elle jusqu’à ce qu’ils le fassent absolument et à ce moment-là, c’est presque comme apprendre à jouer à nouveau.
Je veux donc donner à vos pinkies une séance d’entraînement aujourd’hui. J’espère que tu es prêt !
Cela peut aussi être un bon moment pour discuter des clés. La leçon de Peter, comme nous l’avons mentionné, place le Petit Garçon Batteur dans la tonalité de Ré afin d’utiliser la note de Ré grave dans l’accordage en Drop Ré. Vous, en tant que guitariste / arrangeur, pouvez placer une chanson dans n’importe quelle touche. On le fait généralement pour des raisons telles que l’adaptation d’une voix ou simplement rendre la chanson en question plus facile à jouer. La partition « originale » que j’ai pour cette pièce, par exemple, est dans la tonalité de ré bémol, ce qui n’est pas l’une des touches les plus sympathiques pour la guitare!
La façon dont vous choisissez une touche dépend en grande partie de vos propres capacités avec la guitare, couplées par ce que vous aimeriez faire, stylistiquement, avec une chanson en particulier. Alors je regarde le Petit Garçon Batteur et je me dis: « C’est une leçon pour les débutants. Cela signifie garder les choses assez faciles et toujours être un peu difficiles et, surtout, s’amuser. »Je regarde à nouveau la chanson et je vois que, dans la forme « originale » que j’ai, les accords sont Db, Ab et Gb. Dans la leçon de Peter, cela se transpose en Ré, La et Sol. De toute façon, ce sont trois accords à traiter.
Mais maintenant je fais un court voyage dans Theoryland. Si je pense à ces accords en termes de clés, je traite de la racine (« I » – D ou Db dans les deux versions que nous avons mentionnées jusqu’à présent), de la cinquième (« V » – A ou Ab) et de la quatrième (« IV » – G ou Gb). Alors maintenant que je le sais, je peux faire quelques bonds dans la logique. Tout d’abord, je peux décider dans quelle tonalité j’aimerais jouer en fonction des accords que je connais le mieux. Outre le Ré, dont nous avons déjà vu qu’il nous donnera les accords de Ré, Sol et La, je me sens personnellement le plus à l’aise de jouer en Do, Sol, La et Mi. Jetons un coup d’œil aux accords qui seront impliqués dans ces quatre touches:
Ne traitant ni de Fa ni de si me semblent également une bonne idée, c’est une leçon pour débutants et tout. Donc ça me laisse avec G et A. Et maintenant je pense à autre chose. Croyez-le ou non, je pense au blues ! Après tout, la progression I, IV, V est la clé de la plupart des jeux de blues. Et, en me souvenant de certaines des leçons de blues que nous avons faites, en particulier Avant Que Vous ne M’Accusiez, je vois que la clé de A me donnera des notes de basse ouvertes et sonnantes pour chacun des accords utilisés dans Le Petit garçon Batteur. Tu vois ça aussi ?
Les notes de basse ouvertes sont des aubaines pour l’arrangeur de mélodies d’accords naissant, pour la raison évidente que vous avez une bonne note de sonnerie claire sans avoir à baisser le doigt! La deuxième meilleure chose qui puisse nous arriver est d’avoir beaucoup d’accords de position ouverte impliqués dans les notes de mélodie. Alors j’écris notre chanson, notre mélodie et nos accords, dans la tonalité de La et je la regarde:
Et il semble que le destin nous sourit à nouveau. La plupart des notes mélodiques sont soit des parties des accords d’accompagnement, soit très proches. Comme je l’ai mentionné dans de nombreuses autres leçons de chansons, on pourrait penser que quelqu’un y est allé et l’a planifié de cette façon!
Mais maintenant, nous avons un autre choix à faire et c’est ainsi que nous voulons utiliser nos accords d’accompagnement. Cela peut sembler étrange, mais il existe toutes sortes de façons d’utiliser la partie « accord » d’un arrangement de mélodie d’accords. Pour illustrer, j’ai pris la première ligne de notre chanson et l’ai faite de trois façons. Notez que les notes de la ligne mélodique ont toutes des tiges retournées tandis que les tiges des notes d’accompagnement d’accords sont retournées:
Dans la première version de l’exemple #2, je joue notre accord, en le grattant seulement jusqu’à la note mélodique, attention, sur le premier temps de chaque mesure et en le laissant sonner sous le reste des notes mélodiques. Ça ne sonne pas mal du tout. La deuxième version me fait frapper les accords tous les deux temps, c’est-à-dire au premier et au troisième temps d’une mesure donnée. Cela remplit un peu plus le son et donne également l’impression rythmique d’un battement de tambour régulier. Pas une mauvaise chose pour une chanson avec ce titre, non? Sur la dernière version, je joue un accord avec chaque note de mélodie. Cela remplit encore plus les choses mais semble un peu lourd à mes goûts. J’ai donc décidé que je vais opter pour la deuxième option pour cet arrangement. Ayant décidé cela pour moi-même, cependant, je devrais souligner que vous devriez (comme toujours) vous sentir libre de travailler sur d’autres options. Je me retrouve souvent à jouer une combinaison de ces versions.
Pour l’instant, mettons-nous au travail et abordons la première ligne de cette chanson.
D’accord, faisons-en les deux premières lignes, d’autant plus qu’elles sont toutes les deux concentrées autour de l’accord de La majeur. Avant de commencer, je voudrais recommander que, si vous craignez que jouer les accords tous les deux temps soit trop dur, vous commencez à apprendre cela en jouant l’accord sur le premier temps d’une mesure donnée, puis travaillez à le jouer sur les premier et troisième temps. Cela vous donnera une chance de vous familiariser avec les doigtés d’accords et de mélodies. Mais les jouer tous les deux temps n’est pas aussi difficile que vous pourriez le penser et vous trouverez peut-être des avantages à l’apprendre de la manière « tous les autres temps », en particulier lorsqu’il s’agit de jouer les downstrokes et les upstrokes.
La première mesure commence par un son agréable de l’accord de La, joué uniquement sur les cordes La, Ré et Sol. Techniquement, il s’agit d’un accord de puissance A, que certains d’entre vous pourraient reconnaître par le nom « A5. »Ce ne sont que les notes La et Mi de l’accord La et nous donne une sonnerie bien résonnante qui continuera pendant que nous jouerons des notes simples dans la mélodie. Je fais ça avec une descente, au fait. Comme la première note dure trois temps, je frappe uniquement les cordes La et Ré avec un coup de descente sur le troisième temps, puis je joue le Si ouvert sur le quatrième temps avec un coup ascendant. Habituellement, je commence par avoir tous mes doigts sur mon accord majeur avant même de frapper la première note. Cela signifie que je dois lever le doigt de la deuxième case de la corde Si pour sonner la note du Si ouvert. Mais si vous faites attention aux cordes que vous frappez, vous pouvez commencer par doigter Asus2 (X02200) et vous n’avez pas à vous en soucier. C’est à vous de décider.
La deuxième mesure nous fait jouer à nouveau notre accord de La, mais cette fois-ci, nous ne gratterons que jusqu’à la corde de si puisque la note mélodique est le Do #, qui se trouve sur la deuxième case de cette corde. Nous jouons cela avec une descente et cela dure deux temps. Ensuite, nous rejouons le tout pour le troisième temps et n’attrapons que la note Do # sur le coup ascendant pour le quatrième temps. C’est un bon endroit pour souligner que, en ayant votre accord en place, vous n’avez pas à vous inquiéter si vous attrapez une corde supplémentaire ou deux sur votre montée. Ça sonnera bien. Mais entraînez-vous à ne frapper que les cordes que vous voulez. C’est une compétence facile à développer avec de la pratique, de la persévérance et de la patience.
Le petit doigt fait sa première apparition dans la troisième mesure. Nous plaçons le petit doigt sur la troisième case de la corde Si pour obtenir la note Ré dans la mélodie. Puisque c’est sur le premier temps de la mesure, nous avons notre accord A prêt à l’accompagner. Cela crée Asus4, juste au cas où vous seriez intéressé par des choses comme ça.
Je dois mentionner que vous pouvez jouer cette mesure de plusieurs façons. Par exemple, vous pouvez choisir les trois premières notes mélodiques à chaque fois ou vous pouvez utiliser un pull-off allant du ré au do #. Si vous êtes si enclin, vous pouvez même marteler pour obtenir la deuxième note D. Quand je joue ça, je n’y pense pas souvent consciemment. Pendant que j’élaborais cette leçon, cependant, j’ai remarqué que j’avais tendance à choisir chaque note de mélodie individuelle afin de lui donner un ton clair et distinct.
Quelle que soit la façon dont vous choisissez de le jouer, mesurez trois extrémités avec une descente sur l’accord de la à nouveau, et à nouveau avec Do # comme note de mélodie. Nous voulons frapper assez fort pour tenir cette note à travers la mesure quatre pendant que nous ajoutons deux autres descentes rythmiques juste pour nous renverser.
La deuxième ligne est simplement une variation de la première. La différence entre les deux est la synchronisation des notes mélodiques dans les deux premières mesures. Pour moi, c’est là que le jeu « tous les autres temps » peut aider à conduire la chanson. Même si la mélodie repose sur le premier temps de la première mesure, frapper uniquement les cordes La et Ré fait avancer la pièce et cette combinaison de descentes et de montées est une excellente pratique.
Dans la troisième ligne, nous passons notre accord de La à mi et c’est à ce moment-là que les choses commencent à devenir très intéressantes. Si vous êtes comme la plupart des gens, vous jouez l’accord de mi avec votre index sur la première case de la corde Sol, votre annulaire sur la deuxième case du ré et votre majeur sur la deuxième case de la corde La. Si loin, si bien! Voyons ce que nous allons essayer de faire:
Frappez l’accord de Mi au premier temps de la mesure neuf avec une descente sur la corde de Ré ou de sol. C’est ton choix. Attrapez ensuite la corde Si ouverte sur le mouvement ascendant pour le deuxième temps. Maintenant, tout en maintenant l’accord de Mi pour la vie chère, placez votre petit doigt sur la note Do # à la deuxième case de la corde de si et grattez seulement jusqu’à ce point avec une descente sur le troisième temps. Ensuite, faites glisser votre petit doigt jusqu’à la troisième case de la corde si (la note de la mélodie est ré) et attrapez cette note sur la montée. Si vous n’êtes pas habitué à utiliser tous vos doigts à la fois, cela peut prendre un peu de pratique.
Mais dans la mesure dix, vous pouvez vous accorder une pause. La première note est simplement un accord de Mi corsé frappé sur les six cordes. Ensuite, vous attrapez la corde mi haute ouverte (première) sur la course ascendante, puis vous jouez un autre accord complet sur la course descendante du troisième temps. L’ajout du petit doigt à la deuxième case de la première corde de mi aigu nous donne la note de Fa # qui termine cette mesure. Utilisez un coup ascendant pour jouer ceci. Et encore une fois, notez que si vous frappez plus que cette seule note, les choses sonneront toujours bien car le reste de votre accord de mi est toujours intact.
Nous ne sommes pas encore tout à fait sortis du bois, cependant. La mélodie descend à peu près comme elle est venue, alors commencez la mesure onze avec une autre descente solide de l’accord de Mi. Ajoutez ensuite votre petit doigt pour la note de ré (la troisième case de la corde de Si), frappez-la sur votre course ascendante, puis faites-la glisser vers la note de Do # (deuxième case du Si) et frappez-la avec une course descendante. Enfin, encore une fois en utilisant une descente, frappez un autre accord de mi, mais cette fois seulement jusqu’à la corde de Si ouverte, car c’est là que la mélodie s’est arrêtée.
Êtes-vous toujours avec nous? Les deux lignes suivantes sont les plus difficiles mais, croyez-le ou non, vous devriez pouvoir les parcourir maintenant après avoir fait ce que nous avons accompli jusqu’à présent. Abordons les mesures treize à dix-huit à la fois, n’est-ce pas?
La mesure treize est une réplique exacte de la mesure neuf, nous ne devrions donc pas avoir de problèmes avec elle. Et alors que la mesure quatorze est, mélodiquement, une image miroir de la mesure dix, il est assez important de noter que nous jouons un accord de La comme accompagnement au lieu de Mi. Cela ne laisse pas le petit doigt du crochet, cependant! Nous utilisons le petit doigt pour obtenir la note de Fa # à la fin de cette mesure ainsi que pour jouer le Sol naturel (troisième case du mi aigu (première) corde) et le Fa # (deuxième case du mi aigu (première) corde) qui mènent à la mesure quinze. Retirer le petit doigt nous donnera la note mi ouverte qui suit, puis nous passons notre accord de La à la ré et cela nous donnera la note Ré (troisième case de la corde Si) dans la mélodie. Vous remarquerez que j’utilise la corde open A comme note de basse de cet accord de ré afin de lui donner un son un peu plus complet.
Changer notre accord d’accompagnement en ré joue également dans la façon dont la mélodie se déroule. Le Fa# (deuxième frette sur la première corde de mi aigu) qui commence la mesure suivante est prêt à partir! Nous grattons tout l’accord de Ré avec une descente, puis retirons notre doigt de la première corde (mi aigu) pour obtenir cette note mélodique, puis frappons la note de Ré, toujours en place à la troisième case de la corde de Ré avant de revenir à notre accord de La, que nous grattons juste jusqu’à la note de Do # à la deuxième case de la corde de Si.
Notre accord de la nous permet également de poursuivre la mélodie sans sauter un battement. La première corde de mi aigu ouvert est notre note suivante, puis nous remettons notre petit doigt en jeu, en l’utilisant pour effleurer la note de ré sur la corde de Si. Nous l’enlevons à nouveau pour obtenir le Do # (toujours en place car nous tenons toujours à l’accord de La), puis nous passons de La à Mi afin d’obtenir la note de Si de la deuxième corde ouverte. Et maintenant, vous pouvez respirer parce que vous avez fait tout le travail! C’est la navigation en douceur maintenant!
J’aimerais prendre un moment pour souligner que, dans cette section de la chanson que nous venons de parcourir, je me retrouve à jouer des downstrokes sur les accords et des upstrokes sur les notes de mélodie individuelles, comme je l’ai indiqué dans la notation. Et cela pourrait être un bon moment pour discuter de l’utilisation des AVC. Certaines personnes pourraient trouver plus facile d’utiliser la technique de cueillette alternative. C’est à ce moment que vous alternez vos descentes et vos montées, quoi qu’il arrive. Il y a des moments, surtout lorsque vous essayez d’atteindre la vitesse ou la douceur, que cette approche est certainement la clé. Mais ici, dans cette chanson, je pense que c’est une question de goût. J’ai essayé de le choisir de différentes manières, mais quand je n’y pense pas consciemment, je trouve que je joue les montées et les descentes à peu près comme je vous l’ai expliqué dans la notation.
Et en parlant de notation, veuillez comprendre que ce que j’ai écrit ici n’est pas parfait. À certaines occasions, vous jouerez, par exemple, la corde Si ouverte dans le cadre de l’accord de Mi, uniquement pour la couvrir avec la note de ré sur la troisième case. La notation dit de tenir le Si, l’accord entier en fait, pendant deux temps, mais c’est évidemment impossible car vous aurez besoin de cette corde pour une note différente. J’ai écrit la notation de cette manière pour vous donner les accords sur leurs rythmes appropriés et pour vous encourager à les laisser sonner aussi longtemps que vous le pouvez. De préférence jusqu’au prochain son de l’accord d’accompagnement!
La dernière section du Petit Garçon batteur commence comme les deux premières lignes:
Ce n’est qu’aux deux dernières mesures que nous rencontrons un petit changement. Ici, nous passons à notre accord de mi afin d’obtenir le premier strum. Ensuite, nous utilisons notre petit doigt une dernière fois, en l’utilisant pour doigter la note La à la deuxième case de la corde Sol. Enfin, nous frappons à nouveau la corde de Si ouverte, puis terminons avec un accord de La gratté jusqu’à la note La de la corde de Sol. Et voilà ! Nous avons passé la chanson! Écoutons tout ça en même temps, d’accord? J’utilise quelques mesures de A pour me lancer:
The Little Drummer Boy est l’une de ces chansons qui laisse transparaître la personnalité d’un interprète. Vous pouvez passer par un large éventail de dynamiques en termes de volume et d’intensité. J’ai cédé à la tentation et je suis allé un peu trop loin dans mon utilisation de l’accord de mi à la mesure dix-huit. À tel point, en fait, que j’ai jeté une autre mesure! Il faut faire attention à être trop enthousiaste parfois!
Et pour ceux d’entre vous qui pourraient me poser des questions à ce sujet, j’ai joué tous les MP3 sur ma guitare folk Seagull S6 (dessus en cèdre) à l’aide d’un médiator moyen.
J’espère que vous avez apprécié ce petit exercice d’arrangement de mélodies d’accords et que vous vous sentez libre de le jouer pour les prochaines vacances. Et j’espère que l’idée principale de cette leçon, c’est-à-dire impliquer votre petit doigt, est quelque chose sur lequel vous pouvez tous travailler.
La semaine prochaine, nous allons faire quelque chose de plus facile et de plus difficile! Si vous avez besoin d’un indice, alors peaufinez votre allemand et relisez la leçon Easy Songs for Beginners sur les serre-livres et nous vous verrons bientôt ici.
Jusqu’à la prochaine leçon
Paix