Le Jazz Latin Afro-Cubain Expliqué
Styles latins
Le Jazz latin, comme son nom l’indique, est un Jazz qui utilise des rythmes dérivés de la musique latino-américaine. Il existe deux catégories principales de Latin Jazz:
- Jazz afro-cubain – basé sur la musique cubaine avec des genres comme le mambo, le cha-cha et la salsa & populaire à la fin des années 1940 et au début des années 1950 (parfois appelé Cubop)
- Jazz afro-brésilien – basé sur la musique brésilienne avec des genres comme la Bossa Nova et la samba & populaires dans les années 1960.
Cette leçon ne traitera que du premier.
I Got Rhythm
Certains genres musicaux, comme le Blues et le Boogie-Woogie, ont un groove ou un motif rythmique tellement connu et iconique qu’ils sont immédiatement reconnaissables. Le jazz afro-cubain est similaire. Il a un motif rythmique qui est immédiatement reconnaissable comme afro-cubain, ce que je vais expliquer dans un instant.
L’aspect le plus important et la caractéristique déterminante de toute musique afro-cubaine est donc le rythme. Jouer dans un style afro-cubain signifie adhérer à un rythme particulier. Sans ce rythme, le Jazz Afro-Cubain n’est que du Jazz régulier. Ce rythme est la chose qui tient toute la chanson et tout le genre ensemble.
Le jazz traditionnel et le Jazz Afro-Cubain sont rythmiquement différents. Les différences sont définies dans le tableau ci-dessous:
| Jazz traditionnel | Jazz afro-cubain |
|---|---|
| Rythme Swing | Rythme droit |
| Backbeat (accent sur les rythmes 2 & 4) | Rythme de Clave |
Dans le jazz afro-cubain, chaque instrument se voit attribuer un rythme particulier qu’il joue tout au long de la chanson, avec peu ou pas de variation. Tous ces rythmes différents s’imbriquent et se combinent pour créer une sensation ou un groove afro-cubain. Et le plus important de ces rythmes est le rythme de la clave – qui se joue sur un instrument également appelé clave – qui ne sont essentiellement que des bâtons de rythme.
Ce rythme de clave est le rythme de base de tout le jazz afro-cubain – c’est comme la fondation d’une maison. Tous les autres instruments se voient attribuer un motif rythmique qui complète et ajoute à ce rythme de clave. C’est comme construire des couches de rythmes différents au-dessus de votre rythme de clave de fondation pour construire une sorte de puzzle rythmique où tous les rythmes s’emboîtent pour créer un groove agréable et serré.
Assurez-vous de vous entraîner à applaudir et à jouer le rythme de la clave afin de l’intérioriser. C’est comme avec le rythme swing dans le Jazz traditionnel, il faut vraiment le ressentir, être à l’aise avec ça, et l’intérioriser.
Clave
La clave est un motif de 2 mesures qui se répète tout au long de la chanson. Et il n’y a en fait pas un seul rythme de clave universel. Au lieu de cela, il existe un certain nombre de rythmes de claves différents, qui sont tous assez similaires, mais néanmoins distincts. Ceux-ci sont représentés ci-dessous:
Notez que:
- La Clave 2/3 (2 notes à la mesure 1 et 3 notes à la mesure 2) est juste l’inverse de la Clave 3/2 (3 notes à la mesure 1 et 2 notes à la mesure 2)
- La Clave de Rhumba est très similaire à la Clave de Son mais retarde la dernière note de la mesure 3 de ½ battement
- Il y a aussi d’autres chansons de Jazz latin qui suivent un rythme semblable à la clave, mais ne sont pas exactement les mêmes que la Clave de Son ou de Rhumba. Au lieu de cela, ils sont une légère variation. Par exemple, Con Carne de Chitlin (de Kenny Burrell) est un Blues latin qui suit un rythme semblable à une clave
, de sorte que le terme « Latin Jazz » est quelque peu flexible en ce sens que vous pouvez avoir un certain nombre de motifs différents en forme de clave comme rythme de base et l’appeler toujours « Latin Jazz ». Mais la Clave du Fils est de loin la clave la plus utilisée aujourd’hui, donc nous limiterons notre discussion à la Clave du Fils.
Une fois la clave établie, elle ne change pas pour toute la chanson, ou du moins pour la section de la chanson. En fait, de nombreux Standards de Jazz Latin ont une Section Rythmique Latine A et une Section Rythmique Swing B. Par exemple, écoutez:
- Sur Green Dolphin Street
- Con Alma
- Une nuit en Tunisie
- Tin Tin Deo
La mélodie de la chanson de Jazz latin doit généralement adhérer à ce rythme de clave. Et comme je l’ai déjà dit, chaque autre instrument se voit ensuite attribuer un motif rythmique qui complète le rythme de la clave qu’il joue tout au long de la chanson. Une sélection de ces rythmes est décrite ci-dessous:
Remarquez comment ces rythmes s’alignent et embellissent le rythme de clave de base. C’est ce que j’entends par « tous les autres rythmes complètent le rythme de la clave de base ». En plus de notre rythme de base, nous avons construit plusieurs couches de rythmes plus complexes, et tous ensemble, ils créent une sensation de jazz latin afro-cubain. Et ces rythmes se répètent encore et encore pendant toute la chanson. Ainsi, la partie individuelle de chaque instrument est en fait assez simple et même un peu ennuyeuse. Mais ils s’emboîtent tous comme un puzzle et créent un son génial et intéressant.
Piano Montuno et Tumbao
Maintenant, en tant que pianistes, les deux rythmes les plus importants sont les suivants:
- Montuno; et
- Tumbao.
Un Montuno n’est essentiellement qu’une vamp. En tant que pianiste, vous jouez le même rythme encore et encore pendant toute la chanson, mais en décrivant la progression des accords. Et les groupes afro-cubains sont généralement assez grands et bruyants, avec un certain nombre de cors, la basse et la batterie. Ainsi, le Montuno est généralement joué à deux mains et doublé d’une octave pour créer un son plus fort afin que le piano ne soit pas noyé par tous les autres instruments.
S’il n’y a pas de bassiste dans le groupe, le piano est chargé de jouer à la fois le montuno (à la main droite) et le tumbao (à la main gauche).
Encore une fois, vous pouvez penser à tous ces motifs comme une sorte de « vamp rythmique » qui se joue tout au long de la chanson. Et encore une fois, il est important que vous pratiquiez et intériorisiez ces rythmes – en les applaudissant ou en les jouant. Ils devraient devenir une seconde nature et être entièrement dans votre mémoire musculaire.
D’accord, donc le montuno est un rythme, mais quelles notes jouez-vous réellement? Le but du pianiste est de décrire l’accord en utilisant le rythme montuno. Et il y a deux façons principales de jouer les accords:
Tout d’abord, vous pouvez arpéger efficacement chaque accord (donc jouer des accords brisés). Par exemple, ci-dessous un C6 et un Cm6 joués comme un montuno. Doublez-le dans votre main gauche une octave plus bas ou une 10e plus bas.
Et vous pouvez jouer des progressions d’accords comme celle-ci. Nous pouvons également ajouter le tumbao dans la main gauche. Le tumbao est la partie basse et a juste besoin de jouer des tonalités d’accords – en particulier la racine et la 5ème – en utilisant le rythme tumbao. Par exemple, la progression d’accords suivante:
Deuxièmement, au lieu d’arpéger les accords, vous pouvez les casser en deux et jouer le motif montuno. Disons que nous avons un accord CMaj7. Vous pouvez commencer sur l’une des tonalités d’accord (Do, Mi, Sol, B) en jouant une octave, puis jouer deux des autres notes entre les deux en utilisant ce motif montuno. Ceci est démontré ci-dessous:
En utilisant cette approche, vous pouvez ajouter le tumbao dans notre main gauche et jouer une progression d’accords.
Donc, pour résumer:
- Le Montuno joue juste des accords brisés; et
- Le Tumbao joue la racine et / ou la 5ème
Ajoutant de la complexité
Mais ce n’est que le montuno de base. Vous pouvez maintenant l’embellir en ajoutant des notes de huitième pour le rendre un peu plus intéressant; tout en gardant une sensation ou un rythme de base montuno sous-jacent général en accentuant toujours les battements appropriés qui correspondent au montuno de base.
Vous pouvez ajouter des notes de huitième au début; à la fin; au milieu; ou partout pour rendre le montuno un peu plus intéressant et complexe.
Musique Afro-Cubaine vs Jazz Afro-Cubain
Dans la musique afro-cubaine, l’aspect rythmique est plus important que l’harmonie ou la mélodie. Ainsi, dans la plupart des musiques afro-cubaines (non Jazz), l’harmonie est en fait assez simple. Ils utilisent des progressions d’accords assez standard et utilisent généralement simplement des triades. Vous n’allez pas souvent trouver beaucoup d’accords phrygiens, ou de polychords, ou d’accords dominants fortement altérés, ou d’autres accords complexes dans la musique afro-cubaine. Et les progressions d’accords sont également généralement assez simples – souvent juste des I-V-I-V, ou des I-IV-V-IV ou des II-V-I.
Maintenant, les chansons de jazz afro-cubaines prennent ce même rythme, mais s’y appliquent des accords et des progressions d’accords légèrement plus complexes.
Notez également que la distinction entre la Salsa et le Latin jazz afro-cubain n’est pas toujours nette. Mais très généralement:
- La salsa est dansante, a moins d’improvisation, a plus de chanteurs et utilise des accords complexes; tandis que
- Le jazz latin afro-cubain est moins dansant (c.-à-d. a un rythme moins moteur), a plus d’improvisation, est plus instrumental, et utilise des accords complexes
Et chaque sous-genre de la musique afro-cubaine (comme le Cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, Son Montuno, Songo, etc.) a ses propres motifs rythmiques ou idiosyncrasies particulières.
Jazz Latin Afro-Cubain
Ainsi, comme je l’ai dit au début de cette leçon, la musique afro-cubaine est une question de rythme. Et vous continuez à jouer exactement les mêmes montuno et tumbao pendant toute la chanson – encore et encore – comme une vamp. Donc, contrairement au comping régulier, où varier votre rythme est important. Dans le jazz afro-cubain, il ne faut pas trop varier son rythme car le but est de mettre en place un groove serré et de continuer à le répéter.
Et quand il est temps de solo, rappelez-vous que le rythme est plus important que la mélodie ou l’harmonie. Vous voulez garder votre solo agréable et simple. Jouez rythmiquement, jouez fort et utilisez beaucoup d’octaves pour que vous soyez entendu sur le groupe, et gardez ce rythme de clave et de montuno.
Et c’est vraiment la base de toute musique afro-cubaine – tout est une question de rythme. Ainsi, le « Jazz » afro-cubain prend essentiellement ces idées rythmiques – la Clave & Montuno & Tumbao – et les applique aux Accords de jazz, puis improvise par-dessus.
Donc si vous voulez jouer une chanson de jazz dans un style afro-cubain:
- Changez la mélodie pour qu’elle adhère à la clave (soit la clave 2/3 ou 3/2)
- Puis jouez les accords dans un rythme Montuno avec une partie de basse Tumbao – avec tous les autres instruments jouant leurs propres rythmes correspondants si vous jouez avec un groupe
Notez cependant que ce n’est que la base. Chacun des aspects que nous venons de discuter peut être modifié, modifié et manipulé pour créer d’innombrables variations sur ce « rythme » ou « groove » afro-cubain. Le rythme de base de chaque instrument peut être embelli et rendu plus complexe, tout en conservant son rythme ou sa sensation générale.
Il faut écouter
- Machito
- Chano Pozo
- Mario Bauzá
- Chucho Valdez
- Tito Puente
- Gonzalo Rubalcaba
- Eddie Palmeri
- Michel Camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
