Joyeux Noël (La guerre est finie) – John Lennon

Joyeux Noël (La guerre est finie) – John Lennon

En plus d’être d’actualité (tant en termes de saison qu’en ce qui concerne le « sujet du mois »), Happy Christmas de John Lennon est un bon moyen de suivre certaines des leçons que nous avons apprises la dernière fois. Comme vous vous en souvenez, nous avons utilisé Riders On The Storm pour examiner l’utilisation de riffs d’accords à la place d’un seul accord. Aujourd’hui, nous ferons plus de la même chose, et nous nous attaquerons à ce vieux « alors qu’est-ce que je gratte? »bugaboo et ensuite ajouter quelques lignes de basse simples juste pour avoir trop à apprendre à la fois.

Ces fichiers sont l’œuvre de l’auteur et représentent son interprétation de cette chanson. Ils sont destinés uniquement à des études privées, à des bourses d’études ou à des recherches.

Les bases

Simplement pour vous rendre tous fous, permettez-moi de dire qu’il existe de nombreuses façons de jouer à cela. J’ai choisi la clé d’une majeure parce que je pense que ce sera plus facile que les autres clés pour la plupart d’entre vous et que cela posera encore des moments difficiles.

Tout au long du deuxième et du troisième couplet, puis à la toute fin de la chanson, vous entendrez une deuxième ligne mélodique chantée. C’est ce qu’on appelle une partie descendante, au cas où vous seriez intéressé. C’est un dispositif musical souvent utilisé par les auteurs-compositeurs pour rendre une chanson intéressante. La deuxième mélodie provient souvent d’une autre partie de la même chanson (le couplet chanté en même temps que le refrain, par exemple), mais il peut aussi s’agir d’une mélodie totalement indépendante inventée pour l’occasion ou même d’une mélodie d’une autre chanson. Ici, le descendant suit avec les progressions d’accords des quatre premières lignes. Pour l’outro, cependant, il ne joue que par les deux premiers:

Vous allez vouloir garder cette mélodie descendante à l’esprit, car nous l’incorporerons (ou une harmonie de celle-ci) dans notre motif de grattage, comme vous le verrez bientôt.

Happy Christmas est joué en 3/4 de temps – il y a trois temps à chaque mesure au lieu des quatre temps habituels dans la plupart des chansons que nous entendons. Certaines personnes trouvent cette signature temporelle un peu délicate à gratter, alors prenons un moment pour la relire.

J’adore jouer des valses. Ils offrent une excellente occasion de travailler non seulement sur votre grattage général, mais aussi sur les lignes de basse. La façon la plus simple d’en jouer est de frapper juste la note racine de l’accord sur le premier temps, puis de suivre l’accord complet sur le deuxième et le troisième temps, comme ceci:

Le grattage de Happy Christmas n’est pas très différent de cela. Pour les couplets, jouons une descente de balayage sur l’accord complet au premier temps de la mesure, puis poursuivons avec deux séries de coups bas et haut (notes de huitième) pour les deuxième et troisième temps:

Vous voudrez pratiquer cela sur chacun des accords à tour de rôle. À l’exception de la dernière ligne du refrain, chaque accord est joué pour quatre mesures de trois temps. La dernière ligne de Em, G, D et E sont toutes deux mesures chacune. Croyez-le ou non, vous pouvez maintenant aller de l’avant et jouer la chanson. Regarde ça. Lorsque vous serez prêt à faire quelques choses plus intéressantes avec le grattage, revenez ici et nous passerons à autre chose

L’ornementation

Pour donner un peu de vie à la chanson, nous allons proposer une progression d’accords qui permet à up d’imiter la partie descendante pendant que nous jouons. Pour la plupart, cela impliquera l’utilisation d’accords tels que les quartes et secondes suspendues ainsi que la septième majeure occasionnelle. Regardons la ligne mélodique de la partie descendante pendant les quatre premières lignes d’un couplet donné. Nous examinerons également une ligne d’harmonie de tierces:

Vous pouvez voir que pendant les deux premiers accords, la mélodie est racine, septième majeure, seconde et racine. Ce que je veux faire, c’est « décorer » mes accords avec ces notes. En substance, je crée de nouveaux accords mais ils sont tous basés sur mon accord « de base » de La, Em, Ré, etc. Et pendant que je trouve un modèle d’accord qui s’harmonise parfaitement avec la ligne mélodique, je veux aussi un modèle qui ne soit pas trop difficile à jouer. Parfois, j’ai besoin de saisir la note de la ligne d’harmonie à la place et de la greffer sur l’accord de base. Parfois, je peux utiliser un tiers différent et parfois une combinaison est en ordre. Pour l’accord A, j’ai décidé d’opter pour le modèle suivant. Notez que ma première corde n’est pas complète – je manque délibérément la corde de mi aigu pour pouvoir souligner la note de Do # (deuxième case sur la corde de Si):

Ici, j’utilise les notes une tierce de la mélodie descendante. Je pourrais tout aussi bien utiliser la mélodie elle-même, mais, pour moi, elle ne sonne pas aussi clairement dans la gamme où je devrais la jouer, à savoir sur la corde Sol. Plus souvent que non, ce sont les notes sur les deux premières cordes de la guitare qui attirent toute l’attention.

La progression en si mineur est celle avec laquelle j’ai le plus de difficultés. Ni la mélodie ni l’harmonie ne sont particulièrement faciles à toucher à partir d’un accord Bm de première position. Je décide de garder le A ouvert dans la basse par souci de simplicité; un B serait plus agréable mais cela fera certainement l’affaire. Lorsque je joue tout le motif, je dois prendre soin de ne pas frapper la corde de Mi aigu jusqu’à ce que je veuille la note de Mi dans la troisième mesure:

Lorsque nous arrivons à l’accord de Mi, il y a plusieurs façons de s’y prendre. Depuis que je faisais la ligne d’harmonie du descant jusqu’à présent, j’ai décidé de continuer et je pense que cela a conduit à une belle et simple progression:

Lorsque la chanson module en ré à la troisième ligne, tout devient beaucoup plus agréable. Je peux suivre la ligne mélodique tout droit dans cette section et le seul endroit délicat est de clouer le Ré # sur la quatrième case de la corde si pendant la deuxième mesure de Em. Veuillez noter que puisque la ligne mélodique est entièrement sur les deux premières cordes, j’opte pour faire tous mes deuxième et troisième temps en grattant sur les cordes moyennes / inférieures de la guitare. Encore une fois, cela fait ressortir la partie que je veux souligner sans embrouiller les choses.

Ai-je mentionné que j’aime les valses? Lorsque nous arrivons à la section du refrain, je reviens à l’utilisation d’un strum plus « traditionnel » – la note de basse sur le premier temps suivie de la huitième note d’accords complets pour compléter la mesure. J’ai également changé la signature de la touche (pour le moment) en Ré majeur, puisque la chanson est maintenant en Ré (si cela vous intéresse, consultez la colonne de guitare Ch-Ch-Ch-Ch-Change). Pour rendre les choses plus intéressantes, j’alterne la note de basse dans chacune des trois premières mesures (à l’aide d’un marteau pour le premier temps de la deuxième mesure), puis dans la quatrième mesure, je lance ce qu’on appelle une ligne de basse « en marche »:

Les lignes de basse en marche sont très amusantes et très faciles à faire en 3/4 de temps. En commençant par la racine de mon accord (Sol) sur le premier temps, je frappe la note La (ouvre une corde) sur le deuxième temps, puis le Si (deuxième frette sur la corde La) sur le troisième. Cela me permet de clouer à nouveau le La sur le premier temps de la mesure suivante et de reprendre mon grattage de valse:

À la fin de cette section, je fais une ligne de basse descendante du La au Fa #, pleinement conscient que le Mi va être ma prochaine racine. Une autre chose que j’aime vraiment jouer les notes de basse sur cette chanson est que les voix ici sont également des notes de quart droites, ce qui rend les choses très dynamiques avec tout le monde sur la même page rythmique.

Pour la dernière section, je dois décaler un peu la ligne de basse à cause du changement de Mi à Sol dans la deuxième mesure. Je fais cela en jouant un accord complet sur le premier temps, puis en passant aux notes de basse simples. Lorsque j’arrive enfin à nouveau au ré (et que je note que la signature de la tonalité change une fois de plus), je termine avec une ligne de basse qui est en fait un accord de Ré majeur arpégé, ce qui me conduit à un accord de Mi majeur qui signale un retour à la tonalité originale de la:

Je tiens à souligner que je vais souvent jouer la deuxième case de la corde de mi grave (sixième) en la saisissant du bout de mon pouce, surtout lorsque je joue dans un accord de ré comme nous le faisons ici.

D’accord, nous avons toutes les pièces. Allons-nous tout mettre ensemble? Voici le premier verset écrit pour vous:

J’espère que vous avez apprécié cette chanson et que vous l’avez mise dans votre répertoire. Et puisque La Joie de la Guitare est notre sujet du jour, je tiens à vous remercier tous qui avez pris le temps de partager avec moi les joies que vous avez tirées de l’apprentissage de la guitare. J’espère que vous aussi, vous partagez avec les autres et obtenez la joie de jouer et d’enseigner.

Comme toujours, n’hésitez pas à nous faire part de vos questions, commentaires, préoccupations ou chansons (et/ou riffs et solos) que vous aimeriez voir discutées dans de futures pièces. Vous pouvez déposer une note sur les Forums de guitare ou m’envoyer un e-mail directement à

Jusqu’à la prochaine leçon, et j’espère toujours

Paix