Conseils Photoshop Des Pros
1il y a beaucoup d’éléments qui séparent les meilleurs photographes de nature des amateurs. Avec les outils numériques d’aujourd’hui, les photographes comptent non seulement sur un bon œil, une technique éprouvée et un équipement de qualité, mais aussi sur leur capacité à optimiser les images après la capture à l’aide de Photoshop et d’autres outils. Le photographe en plein air a parlé à certains des meilleurs photographes professionnels de la nature pour savoir quelles techniques ils utilisent pour faire ressortir leurs images de la foule.
Jay Goodrich (www.jaygoodrich.com ) est un photographe internationalement publié et célèbre. Marc Muench (www.muenchphotography.com ) est un photographe de paysage professionnel qui est bien publié et a été nommé une icône photo Kodak en 2003. Jean-Pierre (www.birdsasart.com ) est un explorateur Canon de la Lumière et un photographe et instructeur de premier plan pour les oiseaux et la nature. Jean-Pierre (www.jameskay.com ) est un photographe de paysages et d’aventures d’art. Moose Peterson (www.moosepeterson.com) est une légende Nikon Derrière l’Objectif et un photographe d’élite Lexar, se concentrant sur la faune et les lieux sauvages menacés d’Amérique du Nord. Guy Tal (www.guytal.com ) est un photographe de plein air travaillant et enseignant dans le pays pittoresque des Canyon de l’Utah. Toutes ces techniques vous aideront à explorer de nouvelles façons de penser et d’aborder les ajustements de vos images.
Jay Goodrich
Sélections de gamme de couleurs
1 L’un de mes outils Photoshop préférés est l’outil de sélection de gamme de couleurs. Il est particulièrement pratique lorsque vous travaillez sur des images de la nature car il vous permet de faire une sélection basée sur — vous l’avez deviné, la couleur. Pour l’utiliser, choisissez Sélectionner la plage de couleurs > dans le menu. Cliquez dans l’image pour définir la couleur de base que vous souhaitez sélectionner, puis choisissez la pipette « plus » dans la boîte de dialogue Plage de couleurs et cliquez (ou faites glisser) dans des zones supplémentaires de l’image pour ajouter des couleurs à la plage à sélectionner (la pipette « moins » vous permet de supprimer des couleurs de la plage). Une fois que vous avez identifié la gamme de couleurs que vous souhaitez sélectionner, cliquez sur OK pour créer la sélection. Vous pouvez ensuite ajouter un calque d’ajustement pour appliquer un ajustement ciblé à la zone sélectionnée.
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Netteté sélective intelligente
2 Avec la netteté sélective intelligente, j’utilise un masque de calque pour contrôler la quantité d’affûtage de zones spécifiques de l’image. Cela fonctionne très bien pour les portraits de faune où je veux que l’animal possède des détails finis, mais que l’arrière-plan reste flou. Je l’utilise également dans une image de paysage où il y a des nuages et d’autres caractéristiques que je ne veux pas aiguiser. La netteté peut ajouter du bruit à ces zones aux tons plus lisses, et c’est quelque chose que j’essaie d’éviter.
Pour que cela fonctionne, cliquez sur le calque de l’image d’arrière-plan dans le panneau Calques et choisissez Filtre > Convertir pour les filtres intelligents dans le menu afin que vous puissiez appliquer un filtre de manière non destructive. Ensuite, choisissez Filtre > Netteté > Masque flou (ou Netteté intelligente) et affûtez votre image comme vous le feriez normalement. Une fois la netteté accentuée, cliquez sur le masque Filtres intelligents directement sous votre calque d’image d’arrière-plan dans le panneau Calques. Appuyez sur la touche D — cela remet vos couleurs par défaut en noir et blanc. Appuyez sur la touche B pour choisir l’outil Brosse et réglez la dureté de la fenêtre contextuelle Brosse sur la barre d’options sur 0% pour assurer un bord souple. Appuyez sur D pour définir les couleurs sur leurs valeurs par défaut de noir et blanc, puis appuyez sur X pour échanger les couleurs de premier plan et d’arrière-plan afin que le noir soit la couleur de premier plan. Maintenant, vous pouvez peindre sur l’image partout où vous ne voulez pas que la netteté apparaisse.
Si vous enlevez trop de netteté, appuyez à nouveau sur X pour faire du blanc la couleur de premier plan et peignez à nouveau pour ramener la netteté. Vous pouvez également ajuster l’intensité de l’effet en ajustant le paramètre d’opacité du pinceau dans la barre d’options.
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Marc Muench
Multiplier la grandeur
3 Parce que j’expose généralement la prise de vue plus lumineuse que je ne veux que l’image finale — afin de maximiser les détails de l’image et de minimiser le bruit en fonction du fait que la plupart des informations d’image dans une capture numérique se trouvent dans la moitié plus brillante des valeurs tonales — j’utilise une technique très puissante, mais rapide pour compenser la légère surexposition.
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Après avoir traité mon image via Adobe Camera Raw, je vais dans le panneau Calques et crée une copie du calque d’image d’arrière-plan. Ensuite, je change le mode de fusion de ce calque de copie d’arrière-plan pour le multiplier à l’aide de la fenêtre contextuelle en haut à gauche du panneau Calques. Cela fait apparaître l’image environ deux fois plus sombre qu’auparavant. À ce stade, je fais un ou deux changements en fonction de ce qui est arrivé aux faits saillants uniquement. Si les reflets deviennent trop sombres, j’abaisse l’opacité du calque de copie d’arrière-plan jusqu’à ce que les reflets soient parfaits. Si les faits saillants sont corrects, je passe à l’étape suivante.
À ce stade, je vais révéler l’image originale dans des zones trop sombres. Créez un masque de calque sur le calque de copie d’arrière-plan et choisissez l’outil Pinceau. Réglez la dureté à 0% et l’opacité sur la barre d’options à environ 40%, et utilisez une belle et grande brosse. Avec la couleur de premier plan définie sur noir, peignez l’image (ce qui affectera le masque du calque) pour bloquer l’effet de multiplication et révéler la version plus claire de l’image dans les zones d’ombre. J’exécute généralement cette peinture en plusieurs traits, en variant la taille et l’opacité du pinceau selon les besoins.
Defringe Specular Highlights
4 Les Specular highlights sont des zones claires du fichier numérique qui ne contiennent aucune information. Ce sont les reflets que vous trouverez de la lumière vive, comme le soleil qui brille sur des sujets brillants comme l’eau. Tous les appareils photo numériques créent des bandes de couleurs entourant ces reflets spéculaires, qui semblent étranges.
Les curseurs d’aberration chromatique trouvés dans Adobe Camera Raw et Lightroom vous permettent de supprimer facilement ces bandes colorées. Lorsque vous travaillez avec ces commandes, assurez-vous de définir le paramètre Defringe sur Tous les bords. De plus, je déplace généralement le curseur de frange Rouge / Cyan d’aberration chromatique vers la gauche, en soustrayant entre 10 et 25 pour la plupart des lentilles. Le résultat sera agréable, des détails propres dans vos fichiers numériques.
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Arthur Morris
Mode Masque rapide
5 J’utilise le mode Masque rapide pour mes ajustements ciblés car je le trouve plus facile à utiliser et à comprendre que les masques de calque. Pour commencer, je suggère de modifier un paramètre par défaut pour le mode Masque rapide. Double-cliquez sur l’icône de masque rapide (il y a un cercle à l’intérieur d’une icône rectangle) directement sous le sélecteur de couleurs du panneau Outils. Choisissez les zones sélectionnées dans l’option Couleur Indique et assurez-vous que la couleur est définie sur rouge à environ 50% d’opacité. Cliquez sur OK.
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Ensuite, choisissez l’outil Pinceau. Dans la barre d’options, assurez-vous que la dureté (sur la fenêtre contextuelle de la brosse) est réglée sur 0%. Ajustez la taille de la brosse au besoin à l’aide des touches de parenthèse carrée gauche et droite pour réduire ou augmenter la taille de la brosse, respectivement. Appuyez sur D pour définir les couleurs sur leurs valeurs par défaut de noir et blanc, puis appuyez sur X pour échanger les couleurs de premier plan et d’arrière-plan afin que le blanc soit la couleur de premier plan. Peignez l’image dans les zones que vous souhaitez ajuster, ce qui les fera recouvrir de la couleur de superposition rouge. Si vous faites une erreur, vous pouvez peindre avec du noir pour « effacer » cette couleur de superposition.
Lorsque vous avez terminé de définir la zone à ajuster, appuyez sur Q pour quitter le mode Masque rapide. La zone que vous avez peinte est maintenant une sélection. Vous pouvez ajouter un calque de réglage ou appliquer directement un réglage pour n’affecter que la zone sélectionnée, ou dupliquer la zone sélectionnée sur un nouveau calque si vous le souhaitez en maintenant Ctrl / Commande et en appuyant sur J. Le résultat est une puissance et une flexibilité incroyables qui sont remarquablement faciles à utiliser.
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Moose Peterson
Assombrir Lorsque Vous Souhaitez Éclaircir
6 Pour rendre une zone d’une photographie plus lumineuse, envisagez plutôt de rendre la région autour de cette zone plus sombre. La plupart des photographes se rendent dans la zone où ils veulent apparaître plus lumineux et l’éclairent simplement. Cela a tendance à décomposer les pixels et peut amener les surlignages à un blanc de papier complet, ce qui réduit la qualité globale de l’image. En assombrissant les zones associées, vous éclaircissez toujours visuellement la zone que vous souhaitez mettre en valeur tout en protégeant les pixels de votre image.
La courbe en S
7 Une simple courbe en S modifiant le contraste d’une image peut non seulement lui apporter plus d’accrochage, mais la rend plus nette. Le contraste est un élément important que l’œil de l’esprit utilise pour se verrouiller afin de lui dire que quelque chose est net. Commencez par ajouter un calque de réglage des courbes. Cliquez ensuite sur environ 20% à 25% vers le haut de la courbe à partir du point noir et faites glisser légèrement vers la droite, puis cliquez sur environ 20% à 25% vers le bas de la courbe à partir du point blanc et faites glisser légèrement vers la gauche. Ce simple ajustement peut avoir un impact considérable sur la qualité finale de votre image.
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James Kay
Outil de dégradé
8 Les photos de paysage peuvent présenter un défi en termes d’équilibre entre l’exposition d’un ciel lumineux et un fond relativement sombre. Lorsque j’ai une telle scène, où le ciel doit être assombri (et que je n’ai pas utilisé de filtre gradué à densité neutre divisée), l’outil de dégradé fournit une solution.
Je commence par ajouter un calque de réglage des courbes et appliquer l’effet d’assombrissement souhaité pour le ciel (bien qu’à ce stade, cela affectera toute l’image). Ensuite, je choisis l’outil Dégradé, choisissez le dégradé Noir à blanc dans la fenêtre contextuelle de la barre d’options et assurez-vous que le style est défini sur Dégradé linéaire. Ensuite, je fais glisser l’image de la zone inférieure (premier plan) vers le haut (ciel), identifiant la plage où je souhaite effectuer la transition de l’ajustement. Cela créera une transition en douceur entre les zones assombries (en haut de l’image) et les zones qui conservent leur apparence d’origine (en bas de l’image).
Couleur sélective
9 Chaque fois que j’ai une image nécessitant une correction de couleur spécifique, l’utilisation du réglage sélectif des couleurs la rend rapide et facile. La première étape consiste à créer un calque de réglage sélectif des couleurs. Ensuite, choisissez la couleur à corriger et ajustez la balance des couleurs pour cette gamme de couleurs spécifique. Vous pouvez également réduire la couleur des zones de surbrillance, comme dans les nuages, en choisissant le canal blanc et en y ajustant la balance des couleurs. C’est un moyen très précis de supprimer les moulages de couleurs de certaines couleurs dans l’image sans avoir besoin de techniques de masquage compliquées.
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Guy Tal
Ajustements sur image
10 Photoshop CS4 est entré en scène avec de nouvelles fonctionnalités intéressantes, ainsi que des améliorations et des raffinements moins évidents des fonctionnalités existantes. L’un de ces petits bijoux pratiques est l’outil de réglage sur l’image ajouté aux Courbes, aux ajustements de Noir & Blanc et de Teinte / Saturation. En forme d’aiguille pointée avec des flèches indiquant les directions de réglage, il peut être utilisé pour ajuster visuellement les couleurs et les tons sélectionnés en faisant simplement glisser la souris directement sur l’image. Pour activer la fonction, cliquez sur l’icône de la main dans le panneau Ajustements pour le calque de réglage approprié. Vous voulez assombrir le ciel lors de la conversion d’une image en noir et blanc? Ajoutez un calque de réglage Noir & Blanc, cliquez sur l’outil de réglage sur l’image, déplacez votre souris sur le ciel, puis cliquez et faites glisser vers la gauche. Presto !
Teinte/Saturation
11 Vous pouvez utiliser la même méthode dans un calque Teinte/Saturation pour augmenter ou diminuer la saturation de couleurs spécifiques (en faisant glisser vers la gauche ou la droite) ou dans un calque Courbes pour éclaircir ou assombrir les tons sélectionnés (en faisant glisser vers le haut ou vers le bas).
Tim Grey est l’auteur de plus d’une douzaine de livres sur la photographie numérique et l’imagerie pour les photographes, et publie le bulletin trimestriel Digital Darkroom. Visite www.timgrey.com .