Conseils de mixage FL Studio: Calques et Superpositions
Donc, de temps en temps, nous constatons qu’il manque quelque chose dans nos productions, et nous essayons d’ajouter un nouvel arrangement ou d’ajouter une nouvelle voix, et cela ne fonctionne tout simplement pas, il n’a besoin de rien de nouveau, mais quelque chose manque encore. Cela semble mince, cela manque de poids. Si c’est quelque chose que vous vous trouvez en difficulté dans vos productions, laissez-moi vous dire le mot magique: les couches.
Je vais vous montrer quelques astuces à l’intérieur de mon studio FL que vous pouvez faire pour améliorer votre mix. Nous avons utilisé FL Studio pour illustrer tous ces conseils, mais ils peuvent être appliqués à tout autre programme de musique qui permet le mixage multipiste tel que Ableton Live, Logic Pro, Reason, Cubase, Studio One, Reaper, Bitwig Studio et bien d’autres.
Alors commençons…
Une astuce intéressante consiste à avoir plusieurs couches de batterie. Je recommande d’écouter « The Rockafeller Skank » de Fatboy Slim et d’essayer de comprendre combien de couches de batterie sont dans la chanson. De mémoire, ma réponse serait beaucoup.
C’est une technique assez simple, peu importe si vous programmez des échantillons, en utilisant une boîte à rythmes, des échantillons de batterie audio par glisser-déposer ou en enregistrant des batteries en direct.
Si vous utilisez le MIDI pour déclencher vos échantillons de batterie ou vos boîtes à rythmes, eh bien, vous pouvez dupliquer le même motif MIDI pour déclencher différents échantillons de grosse caisse, disons. Peut-être un avec un bas de gamme très lourd, un avec un clic très lourd. En fait, cela n’a pas besoin d’être un échantillon de grosse caisse, tout échantillon vraiment cliqué devrait fonctionner, et enfin quelque chose avec beaucoup de haut de gamme pour un peu d’air.
Si vous utilisez des tambours en direct, une façon consiste à utiliser un plugin de déclenchement pour ajouter une couche d’échantillons de batterie, ou même déclencher des boîtes à rythmes. Une autre façon est de faire des copies, disons, de votre piste de caisse claire et de traiter chaque copie différente, par exemple, une copie sèche, une copie compressée lourde, une copie déformée, etc. Cela vous donnerait des tambours plus épais et plus lourds sans avoir à comprimer beaucoup la dynamique.
Couches de synthé
C’est l’un de mes favoris, et je l’utilise tout le temps! Vous devez avoir au moins deux synthés différents (analogiques, numériques, VA, plugins, peu importe). Réglez-les pour qu’ils sonnent aussi près que possible. Si vous déclenchez en utilisant le MIDI, jouez simplement la ligne avec votre premier synthé, puis copiez simplement le canal MIDI sur votre deuxième synthé. S’ils sont analogiques et n’ont pas d’entrée MIDI, il suffit de jouer les lignes aussi près que possible.
Vous serez surpris par les résultats! BTW, vous pouvez ensuite les panoramique et / ou les traiter différemment, peut-être, ajouter une distorsion sonore à l’un et laisser l’autre sec.
Couches vocales
Cela pourrait être l’astuce la plus évidente dans le monde de la superposition. John Lennon le faisait tout le temps dans les enregistrements des Beatles et en solo, parce qu’il détestait sa voix, il chantait donc deux prises, doublant la voix. Kurt Cobain l’a fait aussi. En fait, il a commencé à le faire parce que le producteur lui a dit que Lennon avait l’habitude de le faire. L’astuce ici est de chanter la piste vocale doublée aussi près que possible de l’original, et bien sûr, sans utiliser de correction de hauteur lourde.
Unisons
N’ayez pas peur d’utiliser des unisons! Chaque voix ou instrument ne doit pas avoir sa propre ligne unique tout le temps, et cela est vrai pour la musique pop, la musique de danse, le rock and roll, le jazz, et même l’orchestre et les chorales. Les unisons sont utilisés tout le temps. Pensez au thème principal de la Marche impériale de Star Wars, devinez quoi? Trois trompettes et trois trombones jouent la ligne mélodique à l’unisson, ce qui donne au thème le poids et la graisse dont il a besoin. Rien de trop chic, juste cet unisson et un Ostinatto à cordes, la plupart du temps joué à l’unisson, aussi.
Autres couches
Les guitares électriques et acoustiques sont très souvent doublées, pour avoir un son plus épais. Si vous utilisez des guitares différentes ou un ampli différent, ou même des réglages d’ampli différents, il proposera un son beaucoup plus riche!
Les bassistes superposent parfois une guitare basse électrique avec une basse de synthé jouant à l’unisson, car les synthés ont généralement beaucoup plus de basses sub-graves que les basses électriques.
Un autre exemple qui me traverse l’esprit est l’accord de piano à la fin de la chanson des Beatles « A Day in a Life ». Afin d’avoir un temps de sustain plus long, ils ont mélangé tous les pianos disponibles à Abbey Road (si je me souviens bien), c’étaient des pianos 8, et jouent le même accord à l’unisson avec les pianos 8 – bien sûr, en utilisant huit gars pour jouer des em.
Vous devriez aller écouter cet exemple et vérifier la masse de cet accord et la durée du sustain.
Conclusion
Ce ne sont que quelques exemples, mais vous devriez certainement aller de l’avant et essayer de superposer tout ce que vous pouvez imaginer! Vous pouvez utiliser différents instruments, différents paramètres, différents panoramiques et volumes, différents effets, etc. La clé ici est d’expérimenter et de découvrir ce qui vous semble bon!