Comment Mixer: Six Conseils Pour Les DJ Numériques Débutants Complets

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De la configuration numérique la moins chère à la plus chère, le beatmatching est un excellent niveleur – faites–le bien, et vous sonnerez bien, vous vous tromperez, et c’est « trainwreck central ». Ici, nous offrons aux DJ numériques débutants complets quelques conseils sur la façon de commencer votre voyage vers de superbes beatmix à chaque fois…

C’est le saint graal du DJing et c’est l’une des questions les plus courantes que les DJ débutants nous posent: « Comment puis-je mixer correctement? », « Comment puis-je beatmix? » » Comment puis-je apprendre le mixage comme les pros? »Vraiment, ce que ces DJs demandent n’est pas de « mixer » mais de « mixer ».

La vérité est que le beatmixing (avoir deux morceaux jouant à la même vitesse pour que vous puissiez vous déplacer en douceur de l’un à l’autre) n’est pas le tout et la fin du DJing (la sélection des morceaux, la lecture de la foule, le volume / égaliseur, la synchronisation, etc. sont également extrêmement importants – et contrairement au beatmixing, ceux-ci s’appliquent à tous les DJ sets).

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Mais lorsque vous êtes assis là avec une fin de morceau et une autre prête à commencer, vouloir savoir comment rendre cette transition aussi fluide que possible est naturellement susceptible d’être en tête de votre liste – encore plus lorsque vous êtes débutant et que vous n’avez peut–être pas de foule devant vous pour vous apprendre que – en fait – d’autres choses sont tout aussi importantes.

Donc, bien que ce post ne puisse pas vous apprendre exactement à beatmatch (cela prendrait un cours, pas un article), il peut vous orienter dans la bonne direction afin que vous ne fassiez pas simplement des « trucs aléatoires » alors que ce premier morceau se termine pour essayer de faire sonner le prochain! Quiconque vient au DJing numérique à partir de vinyles ou de CD en saura déjà beaucoup, mais ce sont les choses que les débutants nous demandent tout le temps – donc si c’est vous, considérez cela comme un cours intensif sur les bases.

  1. Assurez–vous que les deux morceaux conviennent au beatmixing – Pour le beatmixing, vous voulez des morceaux avec un rythme régulier et une section suffisamment longue au début et à la fin pour que vous ayez le temps d’effectuer un beatmix, car un beatmix lisse a généralement les deux morceaux qui fonctionnent ensemble pendant au moins un court moment. Optez pour des mixes « club » ou « extended », et choisissez les types de morceaux que vous entendez d’autres DJs beatmixing: House, trance, techno, etc. tout fonctionne bien
  2. Assurez–vous d’avoir les deux morceaux à la même vitesse – Pour que vous jouiez un morceau sur un autre et que cela ne sonne pas horrible, ces morceaux doivent absolument être à la même vitesse, sinon les battements ne pourraient jamais « s’aligner » pendant plus d’une seconde ou deux; l’un s’éloignerait toujours de l’autre. Alors que traditionnellement les DJ apprennent des façons manuelles de le faire, c’est l’une des fonctions du bouton « sync » – il modifie le tempo des morceaux pour qu’ils jouent exactement à la même vitesse pour vous
  3. Assurez–vous que les deux morceaux ont leur grosse caisse alignée – la grosse caisse est la batterie « bruit sourd, bruit sourd, bruit sourd » qui domine la musique (ainsi appelée parce que dans une batterie, c’est celle que le batteur joue avec un coup de pied du pied). Les airs étant à la même vitesse ne vous aideront pas si les grosses caisses ne sont pas alignées; vous entendrez toujours une cacophonie de rythmes hors du temps. C’est un autre but du bouton « sync », car dans la plupart des logiciels, cette fonction peut être configurée pour non seulement obtenir les morceaux à la même vitesse, mais aussi aligner les grosses caisses les plus proches les unes des autres. C’est aussi à cela que sert la fonction « nudge » de vos roues de jogging (pour « pousser » un coup en avant ou en arrière un peu pour que ces coups de pied s’alignent). Vous pouvez essayer d’utiliser l’un ou l’autre pour corriger cette erreur. Vérifiez également visuellement si c’est le cas en utilisant les pics sur les formes d’onde parallèles (la plupart des logiciels DJ) ou le « compteur de phase » (Traktor)
  4. Assurez–vous que les deux morceaux sont à des volumes similaires – La plupart des logiciels DJ ont une « autogaine » qui le fait pour vous, et pour commencer, assurez-vous qu’il est allumé. Utilisez les compteurs sur votre écran sur le contrôleur DJ pour vérifier également et prenez le temps de comprendre comment les commandes de volume fonctionnent sur une table de mixage. Assurez-vous que les commandes de l’égaliseur (low, mid, high) sont généralement réglées sur « 12 heures » (c’est-à-dire « à plat »), en ajustant uniquement lorsque cela est nécessaire. Et comprenez comment fonctionne votre crossfader; le crossfader vous permet simplement de passer d’une mélodie à l’autre, mais le reste des commandes de volume détermine le volume et l’égalisation de chacune de ces mélodies en premier lieu
  5. Changez ces grosses caisses! – Comme la « grosse caisse » contient le plus de volume, une bonne astuce consiste à n’avoir qu’une seule grosse caisse qui joue fort à la fois. Un moyen facile de s’en assurer est d’abaisser l’égaliseur « bass » ou « low » sur la mélodie entrante et de le laisser à 12 heures de l’autre côté; vous pouvez « basculer » à un bon moment (voir « Compter jusqu’à quatre, puis huit » ci–dessous ») pour « échanger » des grosses caisses, ce qui a également pour effet de déplacer les oreilles du public de la mélodie sortante à la mélodie entrante
  6. Utilisez vos écouteurs pour « aligner » votre prochaine mélodie – Vos écouteurs sont là pour vous permettre d’entendre la mélodie suivante avant que quiconque ne le fasse – utilisez-les! Il y aura un bouton sur chacun des canaux de votre contrôleur DJ qui lira ce canal via votre casque, mais pas le système principal. Utilise-le ! C’est pourquoi vous voyez des DJ avec « une oreille allumée, une oreille éteinte » sur leurs écouteurs; ils les utilisent pour entendre une chanson par la première oreille, et les haut–parleurs principaux par la seconde, pour avoir une idée de ce à quoi cela va ressembler lorsqu’ils ouvrent ce fader et laissent la foule entendre les deux airs ensemble Count
  7. Comptez jusqu’à quatre, puis jusqu’à huit music – La musique de danse est construite en ensembles de quatre ours; quatre temps sont appelés une « barre ». En règle générale, une « section » entière d’une chanson aura huit « mesures » de long. Votre objectif ultime est de commencer à jouer votre nouvelle mélodie au début d’une section de huit mesures, sur une section complète de huit mesures de la mélodie sortante. Cela signifie que de grandes sections d’informations musicales seront « alignées », vous donnant une meilleure chance de longs et lisses beatmixes. Vos amis ici sont les boutons hotcue qui vous permettent de mettre un « point de repère » à un certain endroit de votre morceau, vous permettant de revenir facilement à celui-ci (vous mettriez un point de repère au début d’une section de huit mesures, ce qui pour simplifier, vous devinerez souvent simplement être la première grosse caisse de toute la chanson), et vos oreilles et votre cerveau (pour repérer le début de la mesure, et mieux encore, le début d’une section de huit mesures, de votre morceau sortant). Allusion: De grandes choses musicales se produisent au début de ces « phrases »; si quelque chose commence ou s’arrête dans la chanson, c’est votre indice que vous avez deviné correctement)

Enfin

Vraiment, il n’y a pas de « règles »

Il n’y a pas de règle qui dit que les morceaux doivent sonner bien ensemble. L’astuce consiste à savoir quels éléments sont présents « dans le mix » pour vos deux morceaux, et à pouvoir juger si ces éléments se complètent. Cela demande du temps et de l’expérience. Par exemple, vous ne voulez généralement pas trop d ‘ »informations musicales » dans votre mixage – mieux vaut qu’un morceau n’ait que la batterie, peut-être, et que l’autre ait les mélodies (basse, chant, etc.). Il y a aussi des questions de clé musicale, de niveau d’énergie, de style / genre, du point exact que vous choisissez de mélanger, etc. Personne n’a dit que ce serait facile, et vous n’êtes qu’au début de votre voyage. Un conseil éternel est de toujours enregistrer vos mixes DJ et de les réécouter – c’est la meilleure façon d’apprendre.

Respectez ce qui se passe « en dessous »

Comprenez aussi que les logiciels et les contrôleurs de DJ numérique vous fournissent des accessoires pour vous aider, mais les bases sont toujours importantes, et les boutons de synchronisation, les formes d’onde, l’analyse BPM, les systèmes de compatibilité clés, etc. sont excellents, mais il est important au fil du temps d’apprendre ce qui se passe « sous le capot », afin que vous puissiez comprendre pleinement comment tout cela fonctionne (et être capable de DJ sur n’importe quel équipement, pas seulement des trucs numériques ).

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Mais en même temps, ne laissez personne vous dire que vous « trichez », ou que vous ne « faites pas les choses correctement » en utilisant les astuces et les aides numériques; la meilleure façon d’en apprendre davantage sur le DJing est de le faire – de toutes les manières possibles! Il s’agit de musique, après tout, pas de techniques, et certains des DJ techniquement simples sont également parmi les meilleurs. Ne perdez jamais de vue la musique, car c’est ce qui vous a amené ici en premier lieu. L’équipement vous aide simplement à faire ce qu’il y a dans votre tête, au mieux de vos capacités. Faire vous donne raison.

Faites-le peu et souvent… et amusez-vous!

Et enfin, n’oubliez pas de vous amuser et de célébrer vos petites victoires – une chose que votre DJing ne sera pas avant de nombreuses années est cohérente. Profitez de ce qui sonne bien, ne soyez pas trop dur avec vous-même quand tout va mal et apprenez, apprenez, apprenez. Peu et souvent avec un sourire sur le visage, vous y arriverez plus vite que de vous désillusionner et de vous battre tout le temps quand cela ne fonctionne pas comme vous le vouliez. C’est un peu comme cuisiner: les chefs deviennent bons parce que c’est une de ces choses qui vous supplie pratiquement de le faire chaque jour, que votre dernier repas se soit bien passé ou non. Faites de même avec votre DJing et vous y arriverez, je vous le promets. et j’espère que vous aurez aussi beaucoup de plaisir pendant que vous le faites.

Qu’avez-vous du mal à apprendre le plus à mélanger? Quels conseils vous ont aidé lorsque vous avez commencé? Avec quoi aimeriez-vous le plus d’aide? Veuillez partager vos réflexions et poser des questions ci-dessous.

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