Comment Jouer de la Guitare Avec un Groupe ou un Groupe

Comment Jouer de la Guitare Avec un Groupe ou un Groupe

Dernière Mise à jour le 14 mai 2019 par Klaus Crow

Jouer de la guitare avec un groupe ou un groupe nécessite certaines compétences, connaissances et attitude pour que les choses fonctionnent correctement et rendent le son global cohérent, rockant, et surtout, une joie à écouter.

Selon qui et avec quels instruments vous jouez, vous avez un rôle à remplir et vous devez vraiment chercher les bons ingrédients pour faire la différence et faire partie de quelque chose de grand.

Jetons un coup d’œil à certaines des choses les plus importantes sur lesquelles vous devez travailler et vous concentrer lorsque vous jouez avec les autres.

Être cohérent
Être une partie et une valeur de la bande ou du groupe. N’essayez pas de vous démarquer en surpassant tout le monde dans le groupe. Pour qu’un groupe sonne bien, vous voulez en faire un tout, pas quatre musiciens et un maniaque de l’ego.

Assurez-vous que le volume de votre ampli est approprié et qu’il est de niveau avec les autres instruments. Essayez de trouver le bon équilibre.

Ne remplissez pas chaque seconde de riffs, de remplissages et de solos, laissez de la place à vos collègues musiciens et laissez la musique respirer de temps en temps. Soyez un joueur d’équipe.

Écoutez attentivement ce que les autres ont à dire. Parlez-en. Apprenez de la critique constructive. Cela peut être difficile à avaler, mais ce sont les moments où vous grandissez le plus en tant que musicien. Respectez l’opinion de vos collègues musiciens. Gardez les choses au frais. Soyez solidaire et reconnaissant.

L’écoute est la clé
La chose la plus importante lorsque vous jouez avec un groupe ou un groupe est l’écoute. Alors que beaucoup de musiciens pensent déjà le faire, ce n’est souvent pas le cas.

Lorsque vous jouez avec deux guitaristes, vous jouez dans la même gamme de fréquences, vous devez donc compléter les parties de guitare de l’autre. Essayez de ne pas être en face l’un de l’autre ou les choses sembleront boueuses très rapidement. Je t’expliquerai dans une minute.

Les guitares et le piano propres sont également dans la même gamme et doivent jouer de manière à s’accommoder les uns des autres. Créez de la place, donnez de l’espace à l’autre et écoutez très attentivement ce que l’autre joue. Gardez les choses simples et ajoutez de la valeur au son global. C’est difficile au début, mais cela s’améliorera avec le temps.

Il s’agit de trouver la chimie avec les autres musiciens. Si vous n’arrivez pas à vous mettre sur la même longueur d’onde, essayez de trouver un accompagnement pour compléter l’autre joueur.

Trouvez des sons de guitare uniques
Lorsque vous êtes avec deux guitaristes électriques dans un groupe, essayez de créer un son ou une tonalité différente pour chaque guitariste pour éviter un désordre flou et boueux. Vous pouvez le faire en changeant l’égaliseur de votre ampli ou en trouvant une voix différente sur votre sélecteur de ramassage. De plus, différentes guitares, amplis, micros, sons (propres, overdrive, fuzz, distorsion) et fx ajouteront un son unique pour chaque guitariste.

En complément des guitares
Habituellement, avec deux guitaristes dans un groupe, vous avez un guitariste rythmique et un guitariste solo. Le guitariste rythmique compense les accords et la partie rythmique et le joueur principal se concentrera sur les solos, les riffs et les remplissages. Pourtant, ce n’est pas une règle. Vous pouvez également avoir deux guitaristes rythmiques ou basculer entre les rôles rythmiques et principaux.

Lorsque vous êtes tous les deux des guitaristes rythmiques, essayez de vous compléter mutuellement. Laissez un guitariste couvrir tous les accords ouverts et l’autre joue des accords de bar, des accords de puissance et des riffs plus haut dans le manche. Encore une fois, créez votre propre son unique avec EQ ou des sons propres et saturés.

Écoutez-vous et travaillez sur quelque chose pour améliorer et enrichir l’autre partie rythmique.

Jouer avec intention
Bien que cela soit vraiment important pour les joueurs de blues et de jazz, il peut être appliqué à toutes sortes de styles de musique. Jouez avec intention! Ne vous contentez pas d’improviser des phrases sans fin sans y penser, mais écoutez d’abord ce dont la musique a besoin et décidez d’ajouter ou de laisser respirer la musique en laissant de l’espace.

Faites en sorte que les autres sonnent bien
Soyez au service de vos collègues musiciens. Surtout quand quelqu’un joue un solo, assurez-vous qu’il se démarque. Jouez quelque chose (ou non) qui complétera et élèvera la partie principale à de plus grandes hauteurs.

Amusez-vous
Toutes les choses mentionnées ci-dessus doivent grandir. Vous développerez ces compétences si vous restez concentré et travaillez dessus et finalement elles deviendront une seconde nature.

En attendant, n’oubliez pas pourquoi vous faites tout cela en premier lieu. Amuse-toi bien! Si vous vous concentrez uniquement sur l’amélioration, devenir un meilleur joueur, faire en sorte que tout fonctionne, vous risquez de perdre le plaisir de vue.

Détendez-vous, prenez un verre, riez, discutez et parlez à cœur ouvert avec vos collègues musiciens de la musique et de la vie.

Profitez du processus!