Comment enregistrer votre propre musique à la maison – un guide illustré – Créateur de musique à domicile

Comment enregistrer votre propre musique à la maison – un guide illustré – Créateur de musique à domicile

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Le monde de l’enregistrement à domicile de haute qualité de votre propre musique est ouvert à presque tout le monde aujourd’hui. Pour une somme d’argent relativement faible, vous pouvez obtenir des résultats qui n’auraient été possibles que dans un studio d’enregistrement professionnel il y a trente ans. Cependant, le processus d’enregistrement de votre propre musique à la maison, bien qu’il ne soit pas difficile, peut être très impliqué et il y a beaucoup d’étapes et beaucoup d’informations pour vous aider.

Pour enregistrer votre propre musique à la maison, vous avez besoin d’un ordinateur exécutant un programme DAW (Digital Audio Workstation) et d’une interface audio connectée à l’ordinateur, par exemple via USB. Branchez un microphone ou un instrument sur une entrée d’interface audio. Créez une nouvelle piste dans la DAW, définissez les niveaux, puis cliquez sur Enregistrer.

Examinons en détail le processus d’enregistrement de votre propre musique à la maison. Nous examinerons l’équipement et les logiciels dont vous aurez certainement besoin, ainsi que l’équipement optionnel qui pourrait être utile. Ensuite, nous verrons comment tout configurer et le processus détaillé d’enregistrement de votre musique à la fois dans un sens général et pour des instruments spécifiques.

Si vous souhaitez découvrir les meilleurs équipements d’enregistrement tels que les interfaces audio, les haut-parleurs de moniteur de studio, les microphones, etc., vous pouvez les trouver à zZounds.com en cliquant ici.

De quoi avez-vous besoin pour enregistrer votre propre musique à la maison?

Dans le sens le plus simple, tout ce dont vous avez vraiment besoin est quelque chose qui peut enregistrer. Votre téléphone vient immédiatement à l’esprit; il y aura une sorte d’application d’enregistrement audio là-bas, avec beaucoup plus disponibles pour télécharger et installer à partir de votre app Store. Appuyez simplement sur enregistrer et commencez à chanter ou à jouer!

Ce n’est pas le sujet de cet article. Je suppose que vous avez l’intention d’enregistrer votre musique avec une qualité aussi élevée que possible, et que vous allez enregistrer plusieurs pistes. Cela peut être aussi simple que d’enregistrer une guitare acoustique, puis de vous enregistrer en chantant par-dessus. Ou cela peut être aussi complexe qu’un mix rock complet, par exemple avec une batterie MIDI, une basse, 4 parties de guitare électrique, un piano, un chant principal et trois pistes vocales.

Cette liste d’équipements requis suppose cette approche multi-pistes de haute qualité pour l’enregistrement à domicile

Un ordinateur

Bien qu’il existe d’autres façons d’effectuer un enregistrement multi-pistes à la maison, l’utilisation d’un programme DAW installé sur un ordinateur est de loin la plus pratique et la plus facile à utiliser. De plus, beaucoup de gens possèdent déjà un ordinateur qui sera parfaitement adapté à cet effet. Un PC sous Windows ou un Mac Apple fonctionneront tous les deux correctement.

Auparavant, il fallait un ordinateur spécialisé de haute puissance pour effectuer toute sorte de travail audio haut de gamme; heureusement, ce n’est plus le cas. À peu près n’importe quelle machine de niveau consommateur achetée aujourd’hui devrait fonctionner correctement, tant qu’elle dispose d’un port USB ou Thunderbolt gratuit pour connecter une interface audio.

Bien sûr, plus l’ordinateur est performant, mieux il fonctionnera, vous permettant plus de pistes, plus de plugins d’effets et plus d’instruments virtuels. Mais si vous lisez cet article, vous êtes probablement au début de votre voyage d’enregistrement de musique à domicile, donc mon conseil serait d’utiliser ce que vous devez commencer. Si, dans quelques mois / années, vous pensez avoir besoin d’un ordinateur plus puissant, vous pouvez y remédier.

J’ai écrit un article sur les spécifications dont vous avez besoin pour un PC de musique. Cela vaut la peine d’être lu si vous êtes à la recherche d’un nouveau PC pour la production musicale.

Une interface audio

L’interface audio connecte tout ce que vous enregistrez (microphone, guitare, clavier, etc.) à votre ordinateur afin qu’il puisse l’enregistrer. Les interfaces audio contiennent également du matériel et des logiciels de haute qualité, spécialement conçus pour les applications audio haut de gamme telles que l’enregistrement de musique. Ils se connectent généralement à votre ordinateur via USB ou Thunderbolt; notez qu’il existe différents types de ports et de câbles USB – assurez-vous que votre interface est du bon type pour votre ordinateur. Les interfaces sont généralement fournies avec un câble pour se connecter à votre ordinateur.

Les interfaces audio sont généralement fournies avec des pilotes audio – un logiciel de bas niveau qui permet à votre PC de communiquer avec le matériel audio. Ce sont des pilotes haut de gamme très spécialisés, pas les pilotes audio commerciaux typiques qui auront été livrés avec votre PC. Il est important que vous installiez ces pilotes pour tirer le meilleur parti de votre logiciel et de votre matériel audio. Sous Windows, ce sont généralement des pilotes ASIO, et vous serez invité à les installer soit à partir d’un disque fourni avec l’interface audio, soit à partir du site Web du fabricant.

Vous demandez peut-être maintenant « Mais mon ordinateur portable a une entrée micro; ne puis-je pas simplement brancher un microphone là-dedans? ». Eh bien, oui et non. Vous pouvez avec le bon adaptateur, mais je ne le recommanderais pas. Ces ports intégrés ne sont pas conçus pour une utilisation audio haut de gamme et vous risquez d’obtenir des résultats décevants. De plus, les pilotes utilisés ne seront que des pilotes audio standard au niveau du consommateur, vous finirez donc probablement par avoir des problèmes de latence (délai entre la lecture d’une note et l’audition de la sortie de l’ordinateur).

Je dirais donc qu’une interface audio est un kit essentiel pour enregistrer votre propre musique à la maison. J’utilise les interfaces Focusrite Scarlett depuis des années, et ils m’ont toujours donné d’excellents enregistrements sonores pour pas beaucoup d’argent. Vous pouvez acheter le Focusrite Solo sur Amazon (lien d’affiliation) pour un prix très raisonnable.

Les interfaces audio sont de toutes formes et tailles, avec le nombre d’entrées et de sorties qu’elles ont très variable. En tant qu’interface de démarrage, je pense que 2 entrées seraient nombreuses, mais vous seul pouvez prendre cette décision. Consultez mon article sur le nombre d’entrées d’interface audio dont vous avez besoin pour une discussion détaillée.

Une autre chose à mentionner est MIDI; c’est une interface couramment utilisée par les claviers qui vous permet d’enregistrer des instructions pour jouer des notes plutôt que les notes elles-mêmes. Il présente certains avantages par rapport à l’audio, en particulier avec l’édition à l’intérieur d’une DAW. Certaines interfaces audio ont des ports MIDI intégrés; à considérer si vous êtes un claviériste. Ne désespérez pas si le vôtre ne le fait pas – vous pouvez acheter des interfaces MIDI séparées.

Logiciel DAW

La façon dont je pense à un poste de travail DAW ou Audio numérique, c’est qu’il s’agit d’un studio d’enregistrement en logiciel.

Il s’agit essentiellement d’un logiciel qui transforme votre ordinateur en studio d’enregistrement; vous donnant la possibilité d’enregistrer plusieurs pistes les unes sur les autres, de mélanger des pistes ensemble, d’appliquer des effets à des pistes individuelles et au mix dans son ensemble, et bien plus encore. C’est la pièce maîtresse de votre configuration d’enregistrement de musique à domicile, et où vous passerez la majorité de votre temps.

Il existe de nombreuses DAW disponibles, en versions gratuites et payantes. En termes de ce qu’ils font, ils font tous à peu près les mêmes choses. Ils auront tous une vue de piste où vous pourrez ajouter et supprimer des pistes, modifier et déplacer les parties que vous avez enregistrées, et réorganiser votre chanson. Ils ont également une vue de mixage où vous pouvez ajuster les niveaux relatifs de vos pistes, appliquer des effets et de l’automatisation, et contrôler la chanson dans son ensemble. Tous les DAW sont livrés avec une multitude de plugins d’effets intégrés, donc bien que vous puissiez acheter des plugins tiers, il est peu probable que vous en ayez besoin lorsque vous débutez.

Les différences ont tendance à être dans l’interface utilisateur et dans le flux de travail de la façon dont vous utilisez cette DAW particulière. Mon conseil est d’en essayer quelques-uns et de voir lequel vous préférez. Même ceux payants ont généralement des versions d’essai que vous pouvez utiliser gratuitement pendant un certain temps pour les essayer.

Voici une liste de quelques DAW gratuits actuellement disponibles…

• Garageband (MAC uniquement)
• Pro Tools First (Windows et MAC)
• Cakewalk par BandLab (Windows uniquement)
• PreSonus Studio One 5 Prime (Windows et MAC)
• Ableton Live 10 Lite (Windows et MAC)

Et voici une liste de quelques DAW payants…

• Reaper (Windows et MAC)
• Cubase (Windows et MAC)
• PreSonus Studio One (Windows et MAC)
• Logic Pro X (MAC uniquement)
• Pro Tools (Windows et MAC)

Vous pouvez voir ma préférence DAW personnelle dans cet article sur les DAW recommandés.

Écouteurs

Si vous enregistrez quelque chose à l’aide d’un microphone, qu’il s’agisse de voix, de guitare acoustique ou de toute autre chose, les écouteurs sont à peu près une nécessité. En effet, lorsque vous enregistrez une autre piste sur quelque chose que vous avez déjà enregistré, si vous l’avez jouée via vos haut-parleurs pour l’enregistrer, le microphone captera également le son des haut-parleurs. Ainsi, vous ne finiriez pas par enregistrer une piste avec uniquement le son du microphone – il y aurait également un « saignement » des haut-parleurs dessus.

Cela défait le principal avantage de l’enregistrement multipiste – avoir toutes vos pistes complètement séparées afin que vous puissiez les manipuler individuellement. Je dirais donc que les écouteurs sont essentiels. Ils ont également l’avantage de la portabilité par rapport aux haut-parleurs. Il est également plus facile et moins coûteux d’obtenir un bon son des écouteurs que des haut-parleurs du moniteur.

Alors de quel type de casque avez-vous besoin? Tout d’abord, si l’argent est serré et que vous avez des écouteurs qui traînent, utilisez–les! Ils doivent être des écouteurs filaires plutôt que Bluetooth, mais tous les anciens écouteurs que vous avez le feront pour l’instant.

Si vous avez un peu d’argent à dépenser, je vous recommande vivement une paire d’écouteurs fermés de bonne qualité pour commencer. Mes écouteurs préférés pour l’enregistrement sont les Sony MDR-7506, que j’utilise dans mon home studio depuis de nombreuses années. Vous en trouverez généralement une paire ou deux dans la plupart des studios d’enregistrement professionnels. Vous pouvez acheter des écouteurs Sony MDR-7506 sur Amazon (lien d’affiliation) à un prix avantageux.

Si vous êtes intéressé par la différence entre un casque à dos fermé et un casque à dos ouvert, consultez mon article sur l’enregistrement avec un casque à dos ouvert.

Haut-parleurs de moniteur (en option)

« Ne puis-je pas simplement utiliser mes haut-parleurs intégrés pour ordinateur portable? »Je vous entends demander. Non!

Et voici pourquoithey ils ne sont tout simplement pas de bonne qualité. Même les meilleurs haut-parleurs d’ordinateur portable ne sont pas physiquement capables de reproduire les fréquences que vous devez entendre pour tirer le meilleur parti de votre musique enregistrée. En particulier les basses fréquences – si vous avez essayé de mélanger l’une de vos chansons sur des haut-parleurs pour ordinateur portable, il sera presque impossible d’équilibrer correctement les instruments car vous n’entendrez pas une grande partie de chacun de leurs sons.

 » Qu’en est-il de mes enceintes hi-fi normales? »

OK, les haut-parleurs hi-fi sont donc un grand pas en avant par rapport aux haut-parleurs intégrés pour ordinateur portable. Donc, je dirais oui, à un coup de pouce, vous pouvez les utiliser, mais je ne le recommanderais pas. La raison en est que les haut-parleurs hi–fi « colorent » le son – ils sont conçus pour rendre la musique qu’ils jouent aussi bonne que possible. Aussi étrange que cela puisse paraître, ce n’est pas ce que nous voulons. Nous voulons que les haut-parleurs soient aussi neutres que possible; nous voulons qu’ils nous montrent avec précision à quoi ressemble notre musique, pas la changer pour la rendre plus sonore.

Donc, ce dont nous avons vraiment besoin, ce sont des moniteurs de référence de studio. Ceux-ci sont conçus pour être neutres et précis. Vous pouvez acheter une paire de très bonnes enceintes de moniteur pour quelques centaines de dollars. Il y a un excellent article sur MusicRadar sur les haut-parleurs de moniteur abordables pour l’enregistrement; cela vous donne plusieurs options avantageuses.

Je dois dire que les orateurs ne sont pas un élément essentiel. J’enregistre dans mon home studio depuis plus de 20 ans et je n’ai jamais eu de haut-parleurs de moniteur de studio. Si vous avez une paire d’écouteurs de bonne qualité – de préférence 2 paires; dos ouvert pour le mixage et dos fermé pour l’enregistrement – ceux-ci peuvent être utilisés parfaitement à la place.

Microphone

Il est assez évident à quoi sert un microphone; tout ce que vous voulez enregistrer que vous ne pouvez pas brancher directement dans votre interface audio, vous devrez placer un microphone devant lui pour capturer son son. Les voix sont la chose la plus courante enregistrée dans un home studio avec un micro, suivie de près par la guitare acoustique.

Alors, quel type de microphone devriez-vous obtenir? De nombreux articles sur l’enregistrement à domicile recommanderont un microphone à condensateur à large diaphragme comme premier choix. Le Rode NT1-A (lien d’affiliation Amazon) par exemple, qui est un excellent microphone.

Bien que ce soit un bon choix, je recommande en fait d’opter pour un microphone dynamique pour votre tout premier micro, surtout si les fonds sont limités. Les micros dynamiques sont moins chers, un peu plus faciles à utiliser et plus durables que les micros à condensateur. Le Shure SM57 ou le Shure SM58 (les deux liens d’affiliation Amazon) seraient tous deux d’excellents choix.

Si vous avez déjà un microphone, n’ayez pas peur de l’utiliser. J’ai souvent dit que le meilleur équipement est ce que vous avez à votre disposition maintenant, car il vous permet de commencer à enregistrer immédiatement plutôt que de penser que vous devez attendre jusqu’à ce que vous puissiez vous permettre un équipement haut de gamme très coûteux.

Pied de microphone

Avez-vous vraiment besoin d’un pied de microphone – ne pouvez-vous pas simplement tenir le micro?

Je dirais que oui, vous avez besoin d’un pied de microphone. Tout d’abord, si vous enregistrez un instrument tel que la guitare acoustique, vous avez besoin de quelque chose pour mettre le microphone. Vous pourrez peut-être vous en sortir en le reposant sur une table ou une chaise ou quelque chose de similaire, mais sauvez votre santé mentale et obtenez un pied de micro. Cela maintiendra le micro stable et sera entièrement réglable. Il restera également dans la position que vous le mettez, ne roulera pas ou ne tombera pas sur le sol.

Pour enregistrer le chant, si vous tenez le microphone, vous obtiendrez un bruit de manipulation. Croyez-moi, ce sera sérieusement ennuyeux. La dernière chose que vous voulez, c’est la frustration d’enregistrer une grande prise vocale, seulement pour entendre une charge de bruits sourds et de franges laides sous le chant lorsque vous l’écoutez. Alors mettez le micro sur un support. Cela vous donne également quelque chose auquel attacher un pop-shield; voir la section suivante.

Il existe 2 principaux types de pied de micro – boom et droit. Les stands droits sont simplement un poteau montant directement du sol. Les supports de boom sont 2 poteaux, le haut étant un bras de « boom » qui peut être incliné séparément du poteau inférieur. Les supports de flèche sont idéaux pour les chanteurs-guitaristes, car le bras supérieur peut être incliné sur la guitare. Je recommanderais un support de flèche pour une flexibilité maximale.

Écran anti-pop

Un écran anti-pop ou un filtre anti-pop ou un écran anti-pop est une barrière que vous placez devant un microphone lors de l’enregistrement d’un chanteur. Ils sont conçus pour réduire les plosives – des sons comme « P » et « B » qui peuvent provoquer des bruits désagréables de « popping » en raison de la poussée soudaine d’air dans le microphone.

Les boucliers pop sont à peu près essentiels si vous enregistrez des voix; ces sons plosifs ont le potentiel de ruiner une prise vocale. Heureusement, les boucliers pop ne sont pas très chers et peuvent être ramassés pour environ 10 $.

Logiciel de batterie (en option)

Il existe 4 options pour intégrer la batterie dans votre musique; créer un véritable jeu de batterie, brancher directement un kit électronique sur votre interface audio, utiliser des boucles de batterie ou utiliser un logiciel de batterie virtuel. Plus d’informations sur ces options plus tard. Je ne suis pas un batteur, donc ma façon préférée de mettre de la batterie dans mes chansons est d’utiliser un logiciel de batterie virtuelle.

Les logiciels de batterie virtuelle sont des programmes qui contiennent des sons de batterie échantillonnés ainsi que des motifs MIDI qui jouent ces sons. Deux des plus connus sont de Toontrack – EZdrummer et Superior Drummer. Ce sont deux produits que j’ai largement utilisés moi-même.

Ce type de logiciel est incroyable. Les sons de batterie qu’ils contiennent sont enregistrés dans certains des meilleurs studios au monde, et les motifs sont souvent joués par certains des batteurs de session les plus renommés au monde. Ils sont un excellent moyen d’intégrer des tambours réalistes de haute qualité dans vos chansons, sans pouvoir jouer de la batterie vous-même. Beaucoup, beaucoup plus facile que de monter une vraie batterie!

Il existe également des options gratuites (juste Google « logiciel de batterie gratuit »), bien qu’elles n’aient pas tout à fait la commodité, la polyvalence et la qualité des options payantes. Bien que les options payantes ne soient pas si chères, EZDrummer 2 peut être ramassé pour 149 $. Je considère que cela en vaut la peine.

Autre logiciel d’instrument virtuel (facultatif)

Il peut y avoir d’autres logiciels que vous souhaitez utiliser, en particulier si vous êtes un claviériste. Il y a tellement de logiciels qui vous permettent de le jouer via des synthés MIDI–soft (synthétiseurs logiciels), des modules sonores, des échantillonneurs, des instruments de basse, etc. Ce sont des instruments dits virtuels.

Vous pouvez connecter votre clavier à votre ordinateur et DAW via MIDI, puis utiliser votre clavier pour jouer les sons dans le logiciel. C’est un excellent moyen relativement bon marché de mettre la main sur potentiellement des milliers de sons. J’utilise Sampletank depuis de nombreuses années, qui est essentiellement une énorme bibliothèque de sons. J’utilise souvent les pianos, les orgues et les synthés de Sampletank.

Encore une fois, il existe de nombreuses options gratuites et payantes. Aucun de ces logiciels n’est essentiel, mais peut vous être d’une grande utilité pour obtenir ce son particulier que vous recherchez, ou vous inciter à utiliser un son inhabituel ou peu orthodoxe.

Comment configurer votre équipement d’enregistrement à domicile

Configurer votre équipement pour enregistrer votre propre musique n’est pas difficile, mais vous pouvez tomber dans quelques pièges et pièges. Espérons que cette section vous aidera à les éviter. Il convient de souligner à ce stade que c’est une bonne idée de baisser tous les contrôles de volume et de gain sur tous vos équipements (interface audio, haut-parleurs, etc.) jusqu’à ce que tout soit connecté. Cela permet d’éviter les bruits désagréables lorsque vous commencez à allumer les choses.

1 Connectez l’interface audio à l’ordinateur

Votre interface audio sera généralement fournie avec un câble pour la connecter à un ordinateur. C’est généralement USB ou Thunderbolt. Localisez un port libre sur votre ordinateur, branchez-y l’extrémité correcte du câble (il n’y a généralement qu’un seul tour pour que vous ne puissiez pas vraiment gâcher cela) et branchez l’autre extrémité du câble sur le port étiqueté USB, PC ou ordinateur sur l’interface.

Certaines interfaces nécessitent une alimentation secteur, tandis que d’autres non.Si la vôtre le fait, n’oubliez pas de brancher l’alimentation fournie dans une prise murale gratuite.

2 Installer les pilotes pour l’interface audio

Comme indiqué précédemment, les interfaces audio nécessitent un logiciel de pilote spécialisé pour fonctionner au mieux. Ceux-ci seront généralement disponibles en téléchargement sur le site Web du fabricant, ou parfois installables à partir d’un disque fourni avec l’interface.

Souvent, les pilotes sont fournis dans un utilitaire logiciel, par exemple les interfaces Focusrite Scarlett ont le programme « Focusrite Control » que vous installez lorsque vous branchez l’interface pour la première fois. D’autres fabricants ont des utilitaires similaires. Parfois, lorsque vous branchez l’interface, vous serez invité à télécharger et à installer des pilotes pour celle-ci. Dans tous les cas, brancher l’interface puis installer le logiciel utilitaire devrait suffire pour vous assurer que les pilotes sont installés – il suffit de suivre les instructions à l’écran.

3 Connectez des microphones ou des instruments aux entrées

Quelle que soit la source à partir de laquelle vous enregistrez, il est temps de le brancher.

Par exemple, si vous enregistrez des voix, vous voudrez brancher votre microphone sur l’une des entrées de l’interface audio, généralement avec un câble XLR. Il en va de même si vous enregistrez une guitare acoustique avec un microphone ou si vous enregistrez une guitare électrique en imitant un ampli de guitare.

L’autre façon d’enregistrer de l’audio est de brancher directement un câble d’un instrument dans l’interface, ce qu’on appelle D.I. (Entrée directe). Par exemple, pour D.I. une guitare, branchez une extrémité d’un câble jack standard dans la guitare et l’autre extrémité dans une entrée libre sur l’interface audio. De même, si vous enregistrez un clavier, branchez une extrémité du câble sur une sortie audio du clavier et l’autre extrémité sur une entrée d’interface audio.

Cette vidéo montre en détail comment connecter une guitare électrique à un ordinateur via une interface audio…

À ce stade, il est important de régler l’entrée au niveau de la ligne ou de l’instrument si vous êtes en cours de lecture; une guitare sera au niveau de l’instrument et un clavier sera au niveau de la ligne. Cela se fait généralement soit dans l’utilitaire logiciel de l’interface, soit avec des commutateurs ou des boutons sur l’interface elle-même.

Notez que beaucoup d’interfaces utilisent des prises d’entrée à double usage – vous pouvez y brancher un câble XLR ou un câble jack; c’est assez intelligent!

Pour les joueurs de clavier, il existe également la possibilité de se connecter via MIDI. Pour l’enregistrement via MIDI, vous devez connecter un câble MIDI entre la sortie MIDI de votre clavier et l’entrée MIDI de votre interface audio ou une interface MIDI séparée. Pour plus de détails sur la connexion d’un clavier MIDI à un ordinateur, consultez la section « Un clavier MIDI a-t-il besoin d’une interface audio? » article.

4 Connectez des écouteurs ou des haut-parleurs de moniteur

Pour que votre entrée soit triée; il est temps de s’occuper de la sortie.

Cela peut être aussi simple que de brancher une paire d’écouteurs sur une prise casque de votre interface audio. Certaines interfaces ont plus d’une prise casque pour permettre à plusieurs musiciens d’écouter. Certains ont également des commandes de volume individuelles pour chaque prise casque, alors n’oubliez pas de les activer indépendamment du contrôle de volume principal.

L’autre option est une paire d’enceintes. Connectez-les à un ensemble de sorties sur l’interface; elles sont généralement situées à l’arrière de l’interface. Les câbles dont vous avez besoin seront déterminés par vos enceintes particulières; vous pouvez avoir besoin de câbles jack-jack, de câbles jack-phono ou de câbles XLR. Vérifiez soigneusement de quel type vous avez besoin avant de vous séparer de votre argent durement gagné.

Notez les sorties auxquelles vous avez connecté vos enceintes si votre interface comporte plusieurs jeux de sorties – nous aurons besoin de ces informations dans la section suivante.

5 Configurez DAW

Temps de lancement de votre programme DAW, qu’il s’agisse de Reaper, Cubase, Pro-Tools, Studio One, Logic Pro X, GarageBand ou autre chose. Si vous n’avez pas encore installé votre DAW, faites-le maintenant.

Il y a une petite quantité de configuration que nous devrons faire à l’intérieur de la DAW. Cela consiste principalement à lui indiquer quelles entrées et sorties nous utilisons sur l’interface audio et à nous assurer que nous utilisons les bons pilotes.

J’utiliserai la boîte de dialogue des paramètres du périphérique audio de Reaper à titre d’exemple, car c’est la DAW que j’utilise et que je la connais bien. Un emplacement similaire existera dans n’importe quel DAW que vous utilisez pour configurer les mêmes paramètres…

Les paramètres importants ici sont…

• Système audio – réglé sur ASIO. C’est le système audio haut de gamme déjà discuté. L’équivalent Mac est Core Audio.
• Pilote ASIO – le pilote audio pour votre interface audio. Devrait toujours être un pilote ASIO sous Windows.
• Activer les entrées – C’est là que vous activez les entrées auxquelles le DAW a accès. Dans Reaper, vous cochez la case Activer les entrées, puis définissez une plage accessible à la DAW. J’ai activé toutes les entrées ici.
• Activer les sorties – Exactement les mêmes que les entrées, mais cette fois pour les sorties.

Le processus d’enregistrement de votre musique à la maison

Vous avez tout l’équipement et les logiciels dont vous avez besoin, et tout est configuré. Il est temps d’appuyer sur ce gros bouton d’enregistrement rouge! Cette section vous emmène à travers le processus d’enregistrement de votre musique sur votre ordinateur. Je vais garder les choses assez générales pour 2 raisons…

1. Tout le monde utilise des DAW différents. Bien que le processus soit à peu près identique pour chaque DAW, les spécificités de l’emplacement des boutons et des affichages différeront. J’utiliserai Reaper comme exemple le cas échéant car c’est le DAW que je connais personnellement le plus.
2. Différents instruments en cours d’enregistrement. Le processus d’enregistrement d’une piste est le même quel que soit l’instrument que vous capturez, mais il existe des différences dans la façon dont vous pouvez configurer l’enregistrement de chaque instrument. Une section ultérieure en indiquera quelques-uns pour des exemples d’instruments spécifiques.

Les 2 approches d’enregistrement

Lorsque vous enregistrez à la maison, il y a essentiellement deux approches, ou mentalités, ou attitudes que vous pouvez avoir.

L’une est l’approche d’écriture de chansons; c’est là que vous enregistrez dans le cadre du processus d’écriture de votre chanson. Ici, vous visez à faire tomber vos idées le plus rapidement possible. Si vous ne jouez pas parfaitement une partie, si vous ne chantez pas une note ou deux, ou si vous êtes un peu hors du temps avec une partie, c’est parfaitement correct. Vous écrivez et développez votre chanson ici, pas de l’enregistrer pour la sortie.

L’autre approche est l’approche de suivi. Vous avez déjà écrit votre chanson et vous savez quelles sont les parties. Cette fois, lors de l’enregistrement, vous allez essayer de tout obtenir aussi bien que possible. Ce sont les parties qui entreront dans votre mix réel, et qui seront finalement publiées comme chanson finale. S’il faut 35 prises pour obtenir ce solo de guitare juste, alors qu’il en soit ainsi!

J’utilise régulièrement les deux approches, y compris un mélange hybride des deux le cas échéant.

Comment enregistrer une piste dans un DAW

1 Réglez les niveaux sur votre interface audio

Avec votre microphone ou votre instrument branché sur l’une des entrées de votre interface, vérifiez que le niveau d’enregistrement est suffisamment fort, mais pas trop fort pour provoquer un « clipping » (distorsion désagréable et autres artefacts audio causés par le niveau du signal plus fort que le matériel ne peut supporter).

Jouez ou chantez aussi fort que vous allez le faire dans la section la plus bruyante de ce que vous allez enregistrer. Surveillez l’indicateur d’écrêtage sur votre interface audio; il y aura une LED ou un indicateur quelconque (généralement rouge) près de l’entrée. Continuez à augmenter le gain de cette entrée jusqu’à ce que l’indicateur d’écrêtage s’allume. Puis baissez un peu le gain. Répétez ce processus jusqu’à ce que lorsque vous jouez / chantez le plus fort, l’indicateur d’écrêtage ne s’allume pas. Cela garantit que votre signal d’entrée est juste assez fort mais pas trop fort.

Nous pouvons baisser cela plus tard lorsque nous définissons les niveaux à l’intérieur de la DAW à l’étape 4.

2 Créez une nouvelle piste dans le DAW

Lancez votre programme DAW si vous ne l’avez pas déjà fait. Créer une nouvelle piste; la façon dont vous procédez variera d’une DAW à l’autre, mais certaines méthodes courantes sont…

• Double-cliquez dans la zone de piste
• Faites un clic droit dans la zone de piste et sélectionnez « Nouvelle piste »
• Allez dans le menu piste de la barre de menu principale de l’application et sélectionnez Piste – > Insérer une nouvelle piste
• Utilisez la touche de raccourci pour créer une nouvelle piste (dans Reaper, c’est Ctrl + T sous Windows)

Dans certains DAW, vous devez sélectionner le type de piste dont vous avez besoin. Si vous enregistrez un enregistrement à partir d’un microphone ou d’une DI, le type de piste sera audio. Si vous enregistrez un clavier via MIDI, choisissez un type de piste MIDI.

3 Définir la ou les entrées de piste

Si votre interface comporte plusieurs entrées, vous devez indiquer à la DAW l’entrée à partir de laquelle vous souhaitez enregistrer sur la piste. Sur la piste, il y aura généralement un indicateur d’entrée d’une sorte où vous pouvez sélectionner l’entrée à partir de laquelle vous souhaitez enregistrer. Cliquez dessus et sélectionnez l’entrée d’interface audio à laquelle votre microphone ou votre instrument est connecté.

Ici dans Reaper, vous pouvez voir que j’ai sélectionné pour enregistrer à partir de l’entrée 1 sur la nouvelle piste…

Si vous constatez après avoir enregistré une piste que rien ne semble réellement avoir été enregistré, la première chose à vérifier est de savoir si vous définissez l’entrée correcte à partir de laquelle enregistrer.

4 Réglez les niveaux dans le DAW

Maintenant que nous avons notre piste configurée pour l’enregistrement, nous devons vérifier les niveaux d’entrée sur cette piste.

Lancez la vue mixer dans votre DAW si elle n’est pas déjà visible (dans la vue Reaper – > Mixer, ou Ctrl+M). Vous devriez voir une bande pour votre piste nouvellement créée. Jouez ou chantez aussi fort que vous allez le faire dans la partie que vous enregistrez et surveillez le niveau du compteur.

Une bonne règle de base à viser est que le signal devrait remonter about jusqu’au compteur. Ou, votre signal devrait être en moyenne d’environ -18dB et ne pas dépasser -15dB. Ne vous accrochez pas trop à cela – si vos chiffres sont un peu plus élevés, c’est bien. Tournez le gain pour l’entrée sur votre interface de haut en bas en conséquence, jusqu’à ce que vous soyez satisfait du niveau sur la piste.

Voici deux exemples de Reaper; celui de gauche est un niveau d’enregistrement bien réglé, tandis que celui de droite est beaucoup trop fort…

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5 Configurez monitoring

Lorsque vous enregistrez, vous voudrez peut-être entendre ce que vous chantez / jouez avec vos écouteurs. Cela sera particulièrement vrai si vous utilisez quelque chose dans la DAW pour obtenir le son que vous voulez, par exemple une simulation d’ampli pour guitare électrique. Cette audition de ce que vous jouez s’appelle la surveillance.

Il y a deux façons possibles de le faire. L’une consiste à l’activer dans votre DAW. Sur votre nouvelle bande de piste dans le mélangeur, il y aura un bouton pour activer la surveillance. En surbrillance avec une bordure rouge ci-dessous se trouve le bouton de surveillance sur une piste dans Reaper…

L’autre moyen de surveillance consiste à contourner complètement la DAW et à utiliser une surveillance directe dans votre interface audio. Cela renvoie essentiellement l’entrée directement à la sortie, c’est-à-dire dans vos écouteurs ou haut-parleurs. Vous pourrez le configurer sur votre interface, soit avec un bouton sur l’appareil lui-même, soit dans son utilitaire logiciel. Consultez votre manuel d’interface audio pour savoir comment procéder.

Je recommande d’utiliser la surveillance basée sur DAW si vous le pouvez. Je n’utiliserais jamais la surveillance directe que si je rencontrais des problèmes de performances audio lors de l’utilisation de la surveillance DAW.

6 Réglez le tempo / métronome / count-in si nécessaire

Si vous n’avez pas encore configuré le tempo de votre chanson, faites-le maintenant. Ceci est généralement spécifié en bpm (battements par minute), et il y aura quelque part dans votre DAW pour le définir. Il peut y avoir une fenêtre Paramètres du projet ou une indication en bas de l’écran sur laquelle vous pouvez cliquer et modifier. Les deux existent dans Reaper.

Maintenant que vous avez réglé le tempo, vous voudrez peut-être avoir un métronome avec lequel jouer pour vous garder dans le temps. Tous les DAW ont un métronome intégré; localisez le bouton pour le faire dans votre DAW et cliquez dessus pour activer le métronome. Souvent, il y aura différents sons que vous pouvez utiliser et diverses options de configuration. Vous pouvez également définir un compte à rebours ici, de sorte que vous obtiendrez un certain nombre de mesures de clics avant le début de l’enregistrement.

Dans Reaper, si vous cliquez avec le bouton droit sur le bouton métronome, il vous permet de configurer différents sons et autres paramètres.

7 Faites un enregistrement de test rapide

À mon avis, cela vaut toujours la peine de faire un enregistrement de test rapide. Il n’y a rien de pire que d’enregistrer une très bonne prise, puis d’écouter et de réaliser que quelque chose n’allait pas – niveau d’entrée trop bas, mauvaise entrée sélectionnée, trop de bruit de fond, etc.

Il suffit donc d’appuyer sur le bouton d’enregistrement, de lire / chanter n’importe quelle vieille chose, d’arrêter l’enregistrement et, comme un contrôle de santé mentale, de lire ce que vous avez enregistré juste pour vous assurer que tout est bien configuré. Une fois que vous l’avez confirmé, vous pouvez ensuite supprimer la partie que vous venez d’enregistrer pour enregistrer une prise réelle appropriée.

8 Placez le localisateur de projet au bon endroit

Vous ne souhaitez peut-être pas enregistrer dès le début de votre projet. Il se peut qu’il y ait des parties déjà enregistrées et que vous souhaitiez commencer l’enregistrement à un point particulier pour les aligner sur ces parties. Cliquez simplement sur l’endroit dans la fenêtre des parties principales de votre DAW à partir duquel vous souhaitez commencer l’enregistrement, et c’est là que la partie que vous enregistrez apparaîtra.

9 Record!

Nous sommes prêts à appuyer sur le gros bouton rouge ! Ceci est généralement situé sur quelque chose appelé une « barre de transport ». Cela contient des commandes d’enregistrement, de lecture, d’arrêt, de pause, etc. Ces opérations auront également des touches de raccourci que vous pouvez utiliser à la place; cela vaut la peine de les apprendre, même si ce n’est que celles d’enregistrement, d’arrêt et de lecture. Cela vous fera gagner beaucoup de temps à long terme.

Respirez profondément, appuyez sur enregistrer et commencez à jouer / chanter. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Arrêter, puis réécoutez votre partie.

Vous pouvez bien sûr répéter le processus pour enregistrer une autre piste, puis une autre, puis une autre. Voici comment vous construisez les pistes pour faire un arrangement complet de la chanson.

Dans quel ordre dois-je enregistrer mes morceaux ?

Il n’y a ni bien ni mal ici. L’ordre dans lequel vous enregistrez vos morceaux dépendra en grande partie de votre façon de travailler préférée et de l’étape de votre projet dans laquelle vous vous trouvez actuellement.

Voici un ordre suggéré que vous pourriez suivre. Ce n’est en aucun cas le seul moyen, mais c’est un ordre similaire à la façon dont j’ai enregistré de nombreuses chansons…

1. Structure d’accords bruts (cela peut être sur une guitare ou un clavier; c’est juste pour donner une structure de chanson de base comme guide)
2. Batterie rugueuse (MIDI)
3. Basse
4. Guitares
5. Claviers
6. Voix

Une fois que ce qui précède a été enregistré, vous pouvez revenir en arrière et supprimer la piste de structure d’accords bruts. Ensuite, vous pouvez modifier la piste de batterie rugueuse pour mieux s’intégrer au reste de la chanson maintenant que vous avez les autres pistes.

Enregistrement d’instruments spécifiques

Voici quelques conseils pour enregistrer certains instruments spécifiques. Ceux-ci ne sont pas destinés à être des tutoriels détaillés, mais devraient vous donner suffisamment d’informations pour commencer à enregistrer avec chacun d’eux.

Enregistrement de guitare acoustique

Je recommande fortement d’utiliser un microphone pour enregistrer une guitare acoustique, même si vous avez une guitare électrique-acoustique qui peut être branchée directement dans votre interface audio. La qualité sonore d’un microphone sera bien meilleure que celle du D.I.

L’astuce lors de l’enregistrement d’une guitare acoustique avec un micro, est de ne pas mettre le microphone trop près de la guitare. Il vaut également la peine d’aligner le microphone avec le trou sonore, puis de le diriger vers la 12e frette. Cela aide à rendre le son moins « boomy » et à capter une partie de l’éclat haut de gamme des cordes.

Mon article sur la connexion d’une guitare acoustique à un ordinateur contient beaucoup plus de détails.

Enregistrement des voix

Si vous enregistrez des voix, utilisez un écran pop. Cela aidera à réduire les sons pop désagréables des plosives (sons de type « p » et « b »).

En règle générale, vous voulez éviter autant que possible les reflets dans la pièce. Ceux-ci peuvent trop accentuer certaines fréquences et se retrouver avec un son vocal trop présent dans des plages de fréquences difficiles à contrôler. Cela peut conduire à un son vocal trop épais ou dur. Essayez de ne pas enregistrer dans un coin. Vous pouvez également essayer de mettre des coussins, des couvertures, des couettes, etc. derrière vous quand vous enregistrez. Cela aidera à atténuer le son et à réduire les reflets.

Ne vous approchez pas trop du microphone. L’utilisation d’un écran anti-bruit peut vous aider, car la distance la plus proche que vous pourrez atteindre du micro est la distance à laquelle le écran anti-bruit est placé.

Enregistrement de batterie

Vous avez essentiellement 4 options pour enregistrer des batteries…

1. Enregistrement d’un kit réel avec des microphones
2. Enregistrement d’un kit électronique avec un D.I.
3. Utilisation d’un logiciel de simulation de batterie pour fabriquer des parties de batterie
4. Utilisation de boucles de batterie

Pour enregistrer un kit réel, vous pouvez obtenir un très bon résultat en utilisant un seul microphone. Essayez de placer le micro à environ 6 pieds devant la grosse caisse, à peu près au niveau de la hauteur de la caisse claire. Expérimentez avec la hauteur – déplacez le micro plus haut pour obtenir plus de cymbales et un son plus grave; déplacez-le plus bas pour moins de cymbales et un son plus épais et plus grave.

Pour DI un kit électronique est à peu près le même que tout autre instrument. Branchez une extrémité d’un câble jack dans la sortie ligne du kit et l’autre extrémité dans une entrée libre sur l’interface audio.

L’utilisation d’un logiciel de simulation de batterie implique l’ajout du simulateur de batterie en tant que plugin sur une piste MIDI dans votre DAW. Vous faites ensuite glisser les motifs de batterie MIDI du logiciel de batterie sur la piste de votre DAW. Vous pouvez ensuite modifier ces parties très facilement dans votre DAW si elles ne sont pas tout à fait ce que vous voulez. C’est un moyen très rapide et efficace de construire des pièces de tambour. Je recommande fortement EZDrummer 2 pour votre premier logiciel de batterie si vous n’en avez jamais utilisé auparavant.

La dernière option consiste à utiliser des tambours déjà enregistrés, en utilisant des boucles de batterie. Il y en a beaucoup, beaucoup disponibles, à la fois gratuits et payants. Il suffit de chercher des « boucles de batterie » sur Google pour en trouver des millions. Soyez prudent avec les licences; assurez-vous d’avoir les droits de les utiliser avant de les utiliser dans l’un de vos projets.

Guitare électrique d’enregistrement

Il existe deux options principales pour enregistrer une guitare électrique…

1. Micro up d’un ampli de guitare
2. DI la guitare et utilisez le logiciel amp sim

Pour micro up d’un ampli de guitare, il vous suffit de placer un microphone devant le haut-parleur de l’ampli et de l’enregistrer. Bien que cela semble simple, il y a beaucoup à fabriquer des amplis de guitare – certains ingénieurs ont littéralement passé des années et des années à maîtriser cela. De très petites différences dans le placement du micro peuvent faire d’énormes différences par rapport au son enregistré. Comme guide de démarrage, placez le micro près de la grille de l’enceinte, en le touchant presque, le micro étant juste décentré du cône de l’enceinte. Expérimentez avec le placement pour obtenir un son que vous aimez.

Ma façon préférée d’enregistrer de la guitare électrique est d’utiliser des sims d’ampli. Ici, vous branchez directement la guitare dans l’interface, puis utilisez une carte SIM d’ampli telle que BIAS FX, Amplitube ou Guitar Rig pour obtenir le son de guitare que vous souhaitez. Le Guide complet Pour enregistrer une guitare Avec des Sims d’Ampli sur ce site Web va beaucoup plus en détail.

Enregistrement de basse électrique

Tout ce qui est dit ci-dessus sur l’enregistrement de guitare électrique peut également être dit pour l’enregistrement de basse électrique.

Cependant, il existe une autre option – les basses MIDI. Il y a de très bons logiciels MIDI de basses virtuelles disponibles – EZBass de ToonTrack est celui que j’ai personnellement utilisé et j’ai été très satisfait des résultats. Vous travaillez avec ceux-ci comme avec le logiciel de simulation de batterie; faites glisser puis modifiez les motifs MIDI à partir du plugin logiciel sur une piste de votre DAW. C’est un moyen très rapide d’intégrer rapidement la basse dans votre chanson et de vous donner des idées et de l’inspiration.

Clavier d’enregistrement

Vos deux options pour le clavier d’enregistrement sont essentiellement audio et MIDI.

Avec l’audio, il vous suffit de passer de la sortie de ligne de votre clavier à une entrée de votre interface audio.

Avec le MIDI, vous enregistrez essentiellement des instructions pour lire des notes, plutôt que l’audio lui-même. En pratique, vous connectez la sortie MIDI de votre clavier à l’entrée MIDI de votre interface. Vous enregistrez ensuite comme vous le feriez normalement, mais au lieu de formes d’onde audio, vous vous retrouvez avec des motifs MIDI très faciles à modifier dans votre DAW. Je recommande fortement d’enregistrer des claviers en MIDI pour la facilité d’édition qu’ils offrent.

Bonne chance!

Si vous êtes arrivé aussi loin dans cet article, je suis impressionné! J’espère que vous avez ramassé des informations utiles, qui vous aident vraiment dans vos efforts d’enregistrement de musique. Évidemment, il y a beaucoup plus à apprendre que dans cet article, mais armé de ce guide, vous devriez pouvoir prendre un bon départ dans le monde de l’enregistrement de votre propre musique à la maison.

Voici quelques-uns de mes équipements de home studio préférés Merci d’avoir lu cet article. J’espère que vous l’avez trouvé utile dans vos activités de création musicale à domicile. Voici quelques-uns des outils que j’utilise personnellement dans mon home studio. Ce sont des liens d’affiliation, donc si vous décidez d’en utiliser un, je gagnerai une petite commission.
Interface audio: Mon choix personnel pour les interfaces audio est la série Focusrite Scarlett. Je les utilise depuis des années, et ils m’ont toujours donné des enregistrements de grande qualité. Pour un prix très raisonnable à partir de zZounds.com vous pouvez acheter l’excellent Focusrite 4i4, ou si vous n’avez pas besoin de capacités MIDI, le Focusrite Solo est un excellent choix.
Amp sim: Le logiciel de simulation d’amplificateur de guitare est arrivé à pas de géant ces dernières années, de sorte que j’enregistre toutes mes parties de guitare électrique en utilisant des amp sim de nos jours. L’un des meilleurs est l’incroyable Amplitube d’IK Multimedia, que j’ai utilisé sur beaucoup de mes chansons.
Écouteurs pour l’enregistrement: Mes écouteurs préférés pour l’enregistrement sont les Sony MDR-7506, que j’utilise pour la surveillance pendant toutes mes sessions d’enregistrement. Ils peuvent également être trouvés dans de nombreux studios d’enregistrement professionnels. Obtenez le casque Sony MDR-7506 de zZounds.com tiens.
Microphone à usage général: Vous ne pouvez pas vous tromper avec un bon vieux SM-57 de Shure, l’un des microphones les plus polyvalents et les plus omniprésents du marché. J’en utilise un dans mon home studio depuis aussi longtemps que je me souvienne. zZounds.com propose le Shure SM-57 à un prix très compétitif.
Pour voir toutes mes recommandations les plus récentes, consultez cette ressource que j’ai faite pour vous!