Comment composer une Photo
Des règles ? Vrai? Je sais ce que tu penses you tu n’aimes pas les règles. Eh bien devinez quoi? Moi non plus. Selon les mots de Barbossa de Pirates des Caraïbes, ce sont plus ce que vous appelleriez des « directives » que des règles réelles.
Ceci est la première partie d’une série d’articles que je vais écrire pour faire de vous un meilleur photographe. Si vous les aimez — ou même si vous ne les aimez pas — faites-le moi savoir en utilisant les commentaires ci-dessous.
Maintenant, peu importe le type d’appareil photo que vous avez, qu’il s’agisse d’un simple point-and-shoot, ou du dernier Nikon avec un objectif haut de gamme; vous deviendrez un meilleur photographe en suivant ces directives.
Ligne directrice 1: La Règle des tiers
En termes simples, la règle des tiers vous aide à obtenir un impact maximal sur vos photos en vous assurant de remplir l’image de choses intéressantes. Il se compose d’une grille 3×3, et le but est de placer vos sujets aux intersections des lignes de la grille et d’essayer de vraiment remplir le cadre.
Maintenant, je ne dis pas qu’il doit absolument y avoir quelque chose dans chaque partie de la grille, mais en règle générale, cela améliorera vos photos.
Photo de Justin Kern; ISO 50, f / 8.0,.exposition de 5 secondes.
Une technique simple que j’utilise consiste à obtenir une photo que j’ai prise et à la superposer avec une grille 3 ×3. Je compte ensuite la quantité de grille que j’ai remplie.
Ligne directrice 2: Équilibrage
L’équilibrage peut être utilisé parallèlement à la Règle des tiers pour produire des photos qui sont juste un peu différentes. Nous avons tous l’habitude de prendre des photos où nous essayons de mettre l’accent au centre de l’image. La technique d’équilibrage place ce focus ailleurs, et du même type ajoute d’autres éléments intéressants à l’image.
Photo de Hans Splinter; ISO 200, f / 5.6, exposition de 1/400 seconde.
Ligne directrice 3: Points de vue & Angles
Vous avez peut-être entendu la citation « ne pas planifier, planifier pour échouer. »Il est normalement utilisé en entreprise pour démontrer l’importance de la planification.
Prenez un constructeur automobile. Il ne se contente pas de construire des voitures — beaucoup de conception, de développement et de tests se déroulent en arrière-plan avant même d’arriver à la ligne de production. Ces mêmes principes s’appliquent à la photographie.
Photo de Karthik Pasupathy Ramachandran; Exposition ISO 400, f / 5,6, 1/320 de seconde.
Avant de prendre votre photo, jetez un coup d’œil. Pensez à votre public et à la façon dont il verra la photo. Voulez-vous une photo prise à hauteur des yeux, en bas, de gauche ou de droite, ou d’un point de vue élevé? Chaque angle ou point de vue donnera au public une perspective complètement différente de la photo.
Ligne directrice 4: Arrière-plans
Les arrière-plans peuvent créer ou casser une photo. Vous pouvez avoir le point focal le plus étonnant, mais quelque chose de distrayant en arrière-plan peut faire échouer toute la photo. J’ai vu de nombreuses photos échouer à cause d’un panneau de sortie ou d’un autre élément distrayant en arrière-plan.
Photo de Bailey Cheng; f / 8.0, exposition de 1/250 seconde.
Si vous pouvez vous déplacer, faites-le. Si vous pouvez faire bouger votre sujet, encore mieux. Certaines personnes préfèrent Photoshop les mauvais morceaux plus tard. Mon conseil est de vous concentrer sur l’obtention de la photo parfaite la première fois à chaque fois. Je peux vous garantir que vous deviendrez un meilleur photographe pour cela. Ce n’est que si vous avez fait de votre mieux et que c’est impossible à cause de quelque chose hors de votre contrôle que vous devriez vous tourner vers Photoshop.
Ligne directrice 5: Profondeur
Qu’est-ce que la profondeur? C’est un moyen de rendre les photos plus réelles — de les faire ressortir un peu. Nos yeux peuvent facilement distinguer des objets à différentes distances, mais sur les photos, cela peut être assez difficile.
Photo de Dallas Hayward; ISO 80, f / 3.2, exposition de 1/180 seconde.
L’astuce consiste à prendre une photo contenant des objets ou des éléments à différentes distances et à faire croire aux gens ce que vous avez vu lorsque vous avez pris la photo.
Ligne directrice 6: Cadrage
Le cadrage vous permet de prendre une photo là où vous avez tant de choses à faire, mais l’accent est mis sur une ou deux zones de la photo.
Photo de Phil Norton; ISO 100, f/7.1, exposition de 1/80 seconde.
Derniers mots (pour cet article au moins): n’ayez pas peur d’expérimenter
À l’ère de la photographie numérique, vous pouvez cliquer sans penser aux coûts énormes de développement de photos. Comparez les photos prises sous différents angles, avec différentes profondeurs et différents arrière-plans pour devenir le meilleur photographe que vous puissiez être.
Bon claquement!
À propos de l’auteur:
Mo Azam est un photographe professionnel (iamfoto dot co dot uk) basé au Royaume-Uni.
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