8 Conseils de Production de Musique Trance des Pros)
Qu’est-ce qui fait une piste de trance de haute qualité? La superposition est-elle importante? Comment devriez-vous aborder votre bas de gamme?
Le monde de la production de musique électronique est complexe et stimulant, d’où l’existence de ce blog. Mais je sais que vous en avez marre que j’écrive tout le temps, alors l’équipe d’EDMProd est entrée en contact avec un groupe d’artistes professionnels de la transe et leur a demandé s’ils pouvaient partager un pourboire ou deux.
Voici ce qu’ils ont à dire
Stoneface & Conseils de mélange de terminaux pour la Transe
-
N’envoyez pas de démos de morceaux inachevés, même si vous pensez que votre nouvelle idée est la prochaine grande idée. Mieux vaut enregistrer & fermez le projet et chargez-le à nouveau après un ou deux jours. La plupart du temps, vous entendrez quelque chose que vous voulez changer. Ensuite, terminez-le et attendez un jour avant de l’envoyer aux étiquettes. - Maintenez le volume de vos enceintes à un niveau inférieur pendant que vous produisez. Une mauvaise production ne s’améliorera pas si vous augmentez simplement le volume.
- Apprendre en faisant! Si vous voulez vraiment faire de la musique, vous passerez chaque minute gratuite sur votre DAW, à apprendre à produire. Surtout quand vous avez moins de 30 ans You Vous êtes sur une bonne voie quand rien n’est plus important pour vous que de faire de la musique et quand personne n’a besoin de vous pousser à être productif!
- Choisissez le son d’initialisation dans votre liste de préréglages de synthé et jouez un peu avec tous les boutons, cliquez sur les formes d’onde, etc. et vous comprendrez lentement mais sûrement comment créer des sons
- ENREGISTREZ VOTRE PROJET TOUTES LES 10 MINUTES!
Suivez Stoneface & Terminal sur Facebook.
Réorganiser – Comment apprendre la production de Transe
Premièrement, je dirais qu’il est important de produire de la musique de transe à votre manière et je veux dire d’aller avec vos propres sentiments sans essayer de ressembler à quelqu’un d’autre. Bien sûr, c’est agréable d’être inspiré par quelqu’un, mais le temps a prouvé que les imitateurs n’arrivent nulle part. Si vous créez quelque chose de nouveau et que vous le faites correctement, c’est pour cela que les gens vont adorer votre musique!
Pour une raison quelconque, de nombreux jeunes producteurs de trance cherchent à atteindre la célébrité et oublient complètement ce qu’est la trance ou toute autre musique. Le mieux que vous puissiez faire est de vous en tenir à votre propre son, de travailler dessus et de vous concentrer sur chaque détail. Si vous ne savez pas comment simplement vérifier Google, regarder des tutoriels sur youtube, commencer à assister à un cours. De nos jours, il y a tellement d’options pour obtenir les bases en quelques semaines, voire quelques jours.
Une fois que vous avez compris les bases de la composition, de l’arrangement et des accords de base, vous êtes sur un excellent moyen de faire votre premier succès! Cela ne se produit pas en une journée et c’est un long voyage, mais si vous travaillez dur, vous atteignez vos objectifs.
Suivez la commande sur Facebook.
Cold Rush – Sélection du son dans la musique de Transe
Selon notre expérience, la qualité d’une production se résume principalement à l’équilibre du mixage. La sélection du son elle-même est très importante avant même de commencer à traiter le son. Des réglages d’égalisation et de volume simples mais objectifs permettent d’équilibrer les sons dans votre piste (la règle 80-20 était certainement révélatrice). Évitez de trop traiter et d’empiler des charges de plugins les uns sur les autres sans raison, ce qui entraîne des dégâts surchargés bruyants. Une décision adéquate est que cet égard se résume à l’expérience après tout, garder les yeux et les oreilles ouverts aux idées et aux connaissances est la clé, il y a quelque chose à apprendre de tout. En fin de compte, toutes vos bonnes décisions et vos mauvaises décisions s’additionnent et cela se voit dans le résultat final.
La prochaine étape de l’utilisation de bons sons réels et de la prise de bonnes décisions d’équilibre est la superposition. Vous devez à peu près tout superposer pour obtenir un son « complet » et professionnel ces jours-ci. En partant de votre grosse caisse à vos percussions, balayages, pads, leads, et bien sûr vos lignes de basse. Nos lignes de basse sont toujours superposées et pour le dire simplement, ça se passe comme ça:
- Une sous-basse propre sous tout (donc autour de la zone 0-150hz, il n’y a que le sous-marin propre et le bas de gamme du kick en compétition pour l’espace)
- Basses moyennes EQ’d appropriées, que nous utilisons de 2 à 4 couches en fonction des pistes.
- Pour rendre la ligne de basse vraiment pop, nous utilisons également des acides assez lourds (en couches bien sûr) par-dessus tout. Et c’est ainsi que vous obtenez une ligne de basse classique Cold Rush trance!
Suivez Cold Rush sur Facebook.
Base aérienne – Le pouvoir de l’écoute
Écoutez et recréez. La différence la plus évidente entre les pistes professionnelles et les pistes amateurs est le manque de compréhension de la tension et de la libération. Une piste doit évoluer constamment, s’accumuler, se décomposer. Je ne parle pas d’intro, de pause, de construction, de climax, d’outro, mais des parties individuelles de ces sections. L’utilisation d’effets pour construire l’anticipation du changement, mélanger les lignes de synthé, les lignes de basse et la batterie pour de courtes sections de remplissage avant de revenir en boucle dans le rythme régulier. La meilleure façon d’aborder cela est d’écouter des morceaux que vous aimez vraiment. Essayez de vous concentrer sur des détails spécifiques à la fois. Comment les effets sont-ils utilisés, qu’arrive-t-il aux tambours, sont-ils constants ou cassés ici et là? Vous remarquerez rapidement que les pistes professionnelles évoluent le plus souvent en permanence. Cela minimise également le risque de répétition.
L’étape suivante consiste à le recréer. Essayez de recréer la chanson aussi étroitement que possible. Chaque partie individuelle. Vous n’avez pas besoin de l’obtenir identique (car c’est à peu près impossible), et vous n’avez pas à créer la chanson entière. Essayez de voir jusqu’où vous arrivez. Vous apprendrez des tonnes de nouvelles choses.
Deux conseils spécifiques:
#1 – La basse est votre ennemi
Tout comme la série de films Highlander, il ne peut y en avoir qu’un seul.
L’extrémité basse du spectre de fréquences est incroyablement sensible et se remplit très rapidement. Vous ne voulez que la basse de vos instruments « bassy » (coup de pied, ligne de basse, peut-être fx), et aucune basse d’ailleurs.
» Duh! »pourrait être votre réponse instantanée à cela. Mais gardez à l’esprit, à peu près n’importe quel synthé, n’importe quelle boucle et n’importe quel échantillon contient des basses. Ça peut être un peu et ça peut être beaucoup. Peu importe si c’est peu, coupez-le avec un passe-haut d’un égaliseur. Même les sons avec peu de basses s’additionneront si vous en utilisez beaucoup, et vous ne voulez pas que ces fréquences gâchent vos basses prévues. Cela fera perdre du punch à votre coup de pied et à votre ligne de basse. Donc couper couper couper.
Soyez également prudent avec la ligne de basse et le coup de pied. Ils sont en concurrence dans la même gamme de fréquences. Certaines lignes de basse et coups de pied vont bien ensemble, mais pas toujours. S’ils ne jouent pas bien ensemble, enchaînez un compresseur ou un filtre passe-haut sur votre ligne de basse.
#2 – Bruit blanc
Si vous produisez votre piste et trouvez le point culminant après la grosse accumulation pour manquer un peu d’énergie supplémentaire, vous pouvez souvent économiser la journée en sidechainant un compresseur sur une piste avec un bruit blanc au premier temps. Ajoute ce peu d’énergie supplémentaire. Assurez-vous de le rouler lentement pour que vous puissiez à peine dire qu’il a disparu. Si vous entendez le bruit blanc disparaître, la piste perdra de l’énergie. Le bruit blanc est également un excellent ajout à une ligne de basse boueuse, il suffit de la superposer bas.
Suivez la Base aérienne sur Facebook.
Note de Sam: Airbase a également une tonne de tutoriels géniaux sur sa chaîne YouTube. Vous pouvez les vérifier ici.
Mohamed Ragab – Sidechaining dans la musique de Transe
Conseil sur le Sidechaining:
Chaîne latérale, j’entends beaucoup de producteurs n’utiliser que 1 rapport de chaîne latérale sur tous les sons de leurs pistes, je recommanderais à tout producteur d’utiliser 2/3 rapports de chaîne latérale différents sur leurs pistes afin que la piste puisse avoir plus de dynamique.
Utilisation de la basse R:
J’ai toujours eu ce problème avec le mixage des basses & Ensemble, 1 astuce que j’ai découverte par hasard est de ne pas trop me concentrer sur cela, des sous-basses peuvent être ajoutées sur la scène de mastering sur toute la piste, ce qui signifie que vous pouvez avoir cette sensation de sous-basses sur toutes vos fréquences basses sur la scène de mastering en utilisant des basses R à partir de VAGUES mais avant d’ajouter cela, vous devez couper le bas de votre piste, c’est une fausse basse. la basse R ajoute à votre son, faites juste attention en utilisant cette astuce, j’utilise différents moniteurs et écouteurs pour m’assurer que je ont ajouté suffisamment de basses à la piste et pas trop.
Suivez Mohamed Ragab sur Facebook.
Bjorn Akesson – Organiser vos Projets Musicaux
» Assurez-vous toujours que vos projets sont bien organisés. Gardez les pistes correctement nommées, colorées, groupées et assurez-vous d’ajuster le volume entre chaque plugin que vous affectez à vos emplacements d’insertion. Avoir un projet bien organisé vous donne plus de temps pour vous concentrer sur la musique et le mélange des choses correctement que d’essayer de naviguer dans un fichier de projet bâclé. Supprimez les fréquences indésirables, spécialement les basses pour créer de la clarté et de la marge dans votre mix, même les échantillons hihat innocents en paquets peuvent contenir des basses fréquences indésirables qui ne font que réduire votre mix. Engraissez les sons et regardez toujours la vue d’ensemble, cela prend beaucoup de temps, mais vous y arriverez. Ne stressez pas, vous pouvez toujours réparer votre piste et l’améliorer. »
Suivez Bjorn Akesson sur Facebook.
Flux de production Dimension–Trance
1. Pour moi, tout fonctionne beaucoup mieux lorsque vous avez une idée en tête avant de commencer un nouveau projet, même si plus tard l’idée ne sera probablement pas complètement comme vous l’aviez imaginé car de nouvelles idées surgissent toujours dans un processus créatif. C’est aussi très important pour moi d’avoir de la patience, car parfois la mélodie parfaite vous vient très facilement, et parfois il faut une semaine ou même un mois de jeu avant de la clouer. Il s’agit d’être dans le studio au bon moment.
Une autre chose qui est vraiment importante pour moi, c’est de savoir que tous les éléments de la piste que vous créez ne sont pas définitifs. Vous pouvez tellement aimer un son spécifique, mais peut-être qu’il ne correspond tout simplement pas à cette piste spécifique, et cette situation bloquera votre créativité si vous forcez à y utiliser votre mélodie. Parfois, vous pouvez changer ce son et tout commence à fonctionner.
Et la dernière chose importante pour avoir un bon flux de travail est de toujours avoir un bon ordre dans votre projet. Si votre projet est un chaos, cela affectera certainement votre créativité car vous ne pouvez pas voir facilement quelles choses vous utilisez ou ce que vous avez déjà en place. Si vous avez tout ordonné par couleurs par exemple, vous pouvez facilement reconnaître tous les éléments d’une chanson et maintenir la vue d’ensemble.
2. Pour les lignes de basse, je vérifie toujours le spectre. Fabfilter Pro Q est vraiment confortable pour cela car vous pouvez couper les fréquences en même temps que vous voyez ce qui se passe. J’essaie toujours de réserver une place dans le spectre à chaque son, spécialement avec les sons de basses fréquences qui sont les plus difficiles à contrôler. Par exemple, si nous avons deux lignes de basse (sub + bass), je couperai suffisamment les basses pour m’assurer que les deux sons ne jouent pas au même endroit dans le spectre. De cette façon, le sous-marin aura sa propre place et tout ira mieux dans le mixage final. Il est également très important de superposer deux sons compatibles naturellement sans forcer beaucoup les deux sons. Je pense que tous les sons ne conviennent pas à 100%, et pour moi, la perfection vient lorsque vous superposez deux sons qui, ensemble, sonnent presque parfaits avec n’importe quel type d’égaliseur.
Suivez Dimension sur Facebook.
A.R.D.I – Créativité et originalité
1. Apprenez des meilleurs. N’ayez pas peur d’analyser en profondeur différentes pistes en cas de mixage, mais pensez également à essayer de trouver votre propre style musical.
2. N’utilisez pas un seul modèle pour produire toutes vos pistes, soyez créatif.
3. Ne suivez que des opinions justifiées sur vos compositions. Rappelez-vous que si, par exemple, quelqu’un dit que votre basse est faible et que vous devez la remplacer, cela ne le signifie pas nécessairement. N’ayez pas peur de demander conseil à vos producteurs préférés (mais ne les spammez pas tous les jours avec vos démos inachevées).
4. Atteignez la perfection dans le mixage et la qualité de votre son, mais rappelez-vous que la clé est vos émotions et votre créativité. La musique n’est pas votre travail.
5. Créez la musique que vous aimez.
Suivez A.R.D.I sur Facebook.
Un dernier mot
Voilà. Conseils de tueur de 7 artistes brillants.
Mais cela ne veut rien dire si vous ne le mettez pas en action, alors engagez-vous à utiliser au moins un de ces conseils dans votre projet actuel ou suivant.