#71 Comment Jouer Du Blues Sur Sax

#71 Comment Jouer Du Blues Sur Sax

Le blues est l’un des genres que presque tout le monde dans la communauté Get Your Sax Together dit aimer. Honnêtement, je n’ai aucune idée de ce que les gens veulent dire quand ils disent que « blues » couvre une si grande partie de la musique, de John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey et Louis Armstrong à The Who, James Brown, Joe Bonamasa et même des morceaux House d’Ibiza, donc dans cette leçon spéciale étendue sur le saxophone blues, je me suis dit que la meilleure chose à faire serait de revenir aux origines du blues et de le retracer, de dissiper toute confusion en cours de route et, surtout, d’apprendre quelles lignes de saxophone nous pouvons jouer sur le blues, dans n’importe quel contexte.

Comme toujours, vous pouvez obtenir un (plus long que d’habitude!) Feuille de calcul PDF ici pour cette leçon de saxophone en ligne gratuite, qui comprend deux types de séquences d’accords de blues de 12 mesures, cinq lèche-blues fantastiques et chaque échelle de blues écrite DANS CHAQUE TOUCHE! De plus, en raison de la demande populaire, vous pouvez également télécharger des pistes d’accompagnement gratuites de la vidéo et, en prime, j’ai créé une excellente playlist Spotify Blues Sax pour que vous puissiez instantanément vous faire entendre sur certaines des plus grandes performances de saxophone blues de tous les temps!

Voici les sujets Q&A abordés dans cette leçon, avec des horodatages vidéo (min:sec). En cliquant sur l’horodatage, vous accéderez directement à cette partie de la vidéo sur YouTube (dans un onglet séparé). Les horodatages complets de la vidéo et une transcription complète sont au bas du blog.

Comment jouer du blues au saxophone ? (6:09)

• tout d’abord, vous devez apprendre à jouer du saxophone lui-même un peu!
• apprenez ensuite la « gamme de bleus » pour la clé dans laquelle vous vous trouvez. Vous pouvez utiliser n’importe quelle note de cette échelle pour jammer sur le blues
• pour jouer le blues encore mieux, apprendre les variétés majeures ET mineures de l’échelle de blues et commencer à apprendre les accords du blues et quelles notes utiliser des accords pour compléter les trucs de l’échelle de blues
• enfin, pour avoir une bonne idée du blues, écouter d’autres grands saxophonistes de blues et apprendre à jouer exactement ce qu’ils jouent. C’est ce qu’on appelle la transcription

D’où vient la musique blues? (2:07)

• la musique blues a ses racines dans la musique traditionnelle ouest-africaine. Les Africains asservis du sud profond américain ont mélangé leur musique traditionnelle avec de la musique classique occidentale et de la musique d’église pour former des cris de champ d’acapella, des chants de travail et des spirituals qui ont été chantés collectivement dans les champs pour soulager leurs souffrances
• à partir du début du XXe siècle, le motif de vers original d’une ligne répétée quatre fois a été remplacé par un motif de vers A-A-B, et lorsque des instruments ont été ajoutés, cela est devenu la structure standard de blues à 12 mesures
• tout au long du XXe siècle, différents instruments et genres musicaux se sont mélangés pour former une variété de sous-genres de musique blues, tels que blue grass, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul et blues rock. Peu à peu, à partir des années 1950, la musique blues a dépassé ses racines principalement noires américaines pour devenir un phénomène mondial multiethnique

Qu’est-ce qu’un blues à 12 mesures? (4:09)

• un blues à 12 mesures est une structure d’accords répétitifs utilisée pour la musique blues
• le motif d’accords le plus courant est, dans la tonalité de do (une mesure / mesure par accord)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Ou, en chiffres romains… I7-IV7-I7-I7-IV7-IV7-I7-I7-V7-IV7-I7-V7
• ces mêmes accords peuvent être joués avec une variété de sensations, de tempos et de variations
• dans un contexte de jazz, les accords seraient un peu plus complexes

Quelle est l’échelle de blues? (7:46)

• dérivée de l’Afrique de l’Ouest et des traditions vocales des esclaves des champs dans le sud profond de l’Amérique, l’échelle de blues est la racine, la 3e, la 4e mineure, la 5e aplatie, la 5e et la 7e aplatie de la tonalité
• en Do ce serait Do, Eb, Fa, Gb, Sol, Bb
• obtenez votre PDF gratuit ici pour voir la ou les gammes de blues dans chaque tonalité

Que sont les « notes bleues » dans le blues ? (9:01)

• les notes bleues sont la tierce aplatie, la quinte aplatie et la septième aplatie de la gamme
• comme le blues est une tradition vocale, ces notes seront intuitivement courbées en hauteur et colorées tonalement pour un impact émotionnel – nous pouvons recréer cela sur le saxophone, c’est pourquoi c’est un si bon instrument pour le blues

Comment apprendre le blues au saxophone? (6:09)

• vous pouvez utiliser trois approches larges (et qui se chevauchent) pour improviser un saxophone blues
• approche #1 – utilisez une échelle de blues (10:44)
• approche #2 – utilisez deux gammes de blues (majeur et mineur) et quelques notes sélectionnées de la séquence d’accords (17:28)
• approche #3 – utilisez tout de #1 et #2, ainsi que toute note d’accord ou extension d’accord, toute gamme pertinente et enceintes de tonalité d’accord chromatique ou diatonique (20:18)

J’utilise les bonnes gammes, etc., pourquoi je ne sonne pas bien en jouant du blues au sax? (9:30)

• utiliser les bonnes notes n’est que le début – pour bien sonner sur un saxophone blues, vous devez avoir un son fort, un bon rythme, une bonne articulation, un bon accordage et un sens aigu du phrasé
• transcrire d’autres joueurs est le meilleur moyen d’y parvenir (ainsi qu’une pratique disciplinée et intelligente!) (11:21)

Comment puis-je obtenir de bons coups de blues sur le saxo? (22:10)

• vous devez trouver un saxophoniste de blues que vous aimez et déterminer exactement ce qu’il joue. Ensuite, transposez-le dans chaque clé afin que vous puissiez utiliser le lick à tout moment, n’importe où
• après un certain temps, vous aurez juste une idée intuitive de ce que les licks sonnent bien et créez le vôtre
• il y a cinq exemples de grands licks de saxo blues ici et ils sont écrits dans chaque clé du PDF gratuit ici

Sur quels genres puis-je jouer du saxo blues? (22:58)

• les coups de blues que vous apprenez au sax fonctionneront sur presque toutes les pistes soul, pop, funk, disco ou house si elles sont utilisées avec soin
• pour voir exactement les mêmes coups de blues utilisés sur différents genres, consultez ces démos – blues shuffle, funk, musique de danse housy

Alors c’est tout pour cette semaine. J’espère vraiment que vous avez aimé apprendre à jouer du blues au saxophone. En terminant cependant, n’oubliez pas que le facteur le plus important dans le blues est le sentiment de la musique, alors ne sacrifiez jamais l’expression de votre cœur pour plus de notes ou des phrases plus rapides. Le blues est un sentiment. Une expression universelle du désir, de la mélancolie ou de la souffrance qui transcende les accords et les gammes.

La semaine prochaine – vous l’avez demandé, et j’ai livré – chaque ligne de saxophone sur Eux et nous de Pink Floyd! Happy saxing, Jamie:-)

Horodatages vidéo

0:00 – performance d’ouverture

0:16 – brève introduction et titres

0:40 – intro

1:36 – comment obtenir la masterclass gratuite d’une heure

2:07 – l’histoire de la musique blues

4:09 – 12 forme de blues de barre

6:09 – trois approches pour saxophone blues

7:46 – l’histoire de l’échelle du blues

9:01 – notes bleues: pourquoi le saxo sonne bien sur le blues

9:30 – pourquoi les notes sont la chose la moins importante pour le blues

10:44 – * APPROCHE BLUES 1 DÉMO*

11:21 – pourquoi la transcription est meilleure que toute autre chose

12:51 – utilisation de l’approche blues deux

13:49 – mais la gamme de blues ne correspond à aucun accord?

15:34 – utilisation de tonalités d’accords sélectionnées dans le blues

17:28 – * DÉMO BLUES APPROACH 2*

18:02 – approche 3: bebop jazz blues

20:18 – * DÉMO BLUES APPROACH 3 *

20:45 – du blues à la soul, au funk, au rock, à la pop et à l’électronique

22:10 – BONUS: 5 grands coups de blues

22:21 – coup de blues #1 : David Sanborn

22:28 – coup de blues #2 : Maceo Parker

22:34 – blues lick #3: Michael Brecker

22:42 – blues lick #4: Grover Washington Jr

22:51 – blues lick #5: Rusty Bryant

22:58 – comment utiliser n’importe quel coup de blues sur n’importe quel genre

23:45 – * DÉMO DE BLUES SHUFFLE*

22:44 – * DÉMO DE BLUES FUNKY*

25:18 – * DÉMO DE HOUSY BLUES *

25:53 – signez et terminez les cartes

Transcription vidéo

Salut, je suis le saxophoniste professionnel Jamie Anderson, en train de saxoter votre dimanche une fois de plus ici sur Get Your Sax Together. Presque tous les joueurs que j’ai rencontrés ont dit qu’ils aimaient écouter ou jouer de la musique blues, alors dans la leçon en ligne gratuite d’aujourd’hui, vous apprendrez à jouer du blues au saxophone.

Que vous soyez un débutant complet en saxophone, un développeur ou un expert et que vous jouiez de l’alto, du ténor ou de tout autre saxophone, le blues est le genre universellement accessible à tous. Aujourd’hui, nous allons déballer l’histoire de l’origine de la musique blues, tous les genres associés au blues, quelle est la structure musicale d’une mesure 12 et bien sûr quelles notes vous pouvez utiliser pour être bluesy, et assurez-vous de regarder jusqu’à la fin car j’ai un bonus très spécial pour vous qui vous fera instantanément mieux sonner lorsque vous jouerez du blues. Jouer du blues est bien plus qu’un simple concept cérébral à comprendre.

Le meilleur blues est généralement une expression viscérale de difficultés ou de défis, un sentiment universel qui transcende les croyances, la couleur, l’âge ou la nationalité. Avant de commencer à apprendre à jouer du blues au saxophone, plongeons brièvement dans l’histoire du mot lui-même – d’où il vient, ce qu’il représente et comment le temps a modifié sa définition.

Juste avant que nous soyons bien bluesés, je tiens à mentionner rapidement un cadeau génial que j’ai créé pour vous les gars. Je l’ai appelé la Masterclass sur le succès du saxophone et c’est une leçon d’une heure conçue pour vous aider à obtenir le son que vous avez toujours voulu, à transformer votre timing et à apprendre tout un tas de trucs et astuces de pro pour faire passer votre jeu au niveau supérieur. Le meilleur de tous cependant, c’est totalement gratuit! Le lien est dans la description, ou vous pouvez visiter getyoursaxtogether.com/masterclass . J’espère que vous apprécierez cela et revenons maintenant au blues.

Alors, qu’est-ce que le blues de toute façon? Eh bien, par-dessus tout, le blues est une fusion. Creuset. Issu des chants plaintifs, des chants de campagne, des chants spirituels et des chants d’Africains asservis du Sud profond américain, fusionnés avec les traditions musicales tribales de l’Afrique de l’Ouest et la musique classique, le blues tel que nous commencerions à le reconnaître aujourd’hui est apparu vers les années 1870, et est devenu PLUS répandu au début du 20e siècle, avec la première référence au blues dans la musique imprimée en 1908.

Le mot lui-même vient peut-être de l’expression « les diables bleus », inventée au Royaume-Uni dans les années 1600, faisant référence à un sevrage alcoolique sévère, mais la première utilisation contextuellement exacte du mot « blues » a été enregistrée dans le journal de l’Afro-américaine Charlotte Forten en 1862, en relation avec son état d’esprit déprimé et solitaire. De ses humbles origines des vers vocaux d’acapella, la musique blues s’est progressivement diversifiée et a commencé à incorporer divers instruments supplémentaires au cours du 20e siècle, se ramifiant progressivement dans de nombreux sous-genres tels que le delta blues, le bluegrass, le country blues, le Chicago blues, le jazz blues, le gospel, le rhythm and blues et finalement le blues rock et même la musique électronique.

Le blues a toujours été synonyme d’expression de la souffrance ou de la solitude, la plupart des premiers vers de blues traitant de l’oppression, des catastrophes naturelles comme les inondations, l’amour perdu et les difficultés générales, mais à travers les âges, l’intensité et la poignance de ces émotions peuvent souvent être plus insaisissables, la musique elle-même suivant simplement une structure d’accords de blues sans être ouvertement « blues-y ».

Le facteur MUSICAL qui a presque toujours défini la musique blues à travers les âges est un rythme répétitif et implacable. À l’origine, des guitares ou un harmonica simples et percutants, puis des motifs de basse de marche répétitifs et des grooves de batterie en arrière-plan, la pulsation insistante et transe du blues a toujours éloigné les gens de leur état d’esprit quotidien vers un endroit plus transcendant. Cela n’a jamais été aussi vrai que dans la tradition extatique et transformatrice de la musique Gospel.

À l’origine une simple ligne répétée quatre fois, le début du 20e siècle a vu l’émergence et la domination éventuelle du blues standard à 12 mesures que nous connaissons et aimons tous maintenant, avec un motif de vers A-A-B. Il existe de nombreux autres modèles d’accords de blues qui ne mesurent pas 12 mesures, comme « Watermelon Man » de Herbie Hancock ou « I’ve Got A Woman » de Ray Charles, mais pour les besoins de cette leçon, nous nous concentrerons simplement sur le blues à 12 mesures.

Si vous descendez dans la description et cliquez sur le lien, vous pouvez obtenir le PDF gratuit pour cette vidéo, qui contient ces formes de blues de 12 mesures écrites DANS CHAQUE TOUCHE, ainsi que CHAQUE échelle de blues. C’est une très bonne ressource, alors assurez-vous d’aller là-bas, cliquez sur le lien et récupérez votre copie.

Voici donc à quoi ressemble le blues original à 12 mesures, avec les chiffres romains représentant l’accord de ce pas de la touche home, et les accords tels qu’ils seraient dans la tonalité de Do. C’est le genre de progression d’accords que vous utiliseriez si vous jouiez quelque chose comme « Sweet Home Chicago » ou « Route 66 ». Regardons maintenant une variante différente – voici à quoi ressemble le blues à 12 mesures dans un contexte de jazz. Il y a un II-V-I supplémentaire dans la quatrième mesure, pour mener à l’accord IV, il y a un III-VI supplémentaire dans la mesure 8, et le retournement V-IV-I dans les mesures 9 et 10 est maintenant remplacé par un II-V-I. C’est le genre de progression d’accords que vous utiliseriez si vous jouiez un air de jazz Hard Bop de style Blue Note comme « Billie’s Bounce » ou « Straight No Chaser ».

Maintenant, ce que je veux savoir, c’est – avez-vous un blues 12 mesures préféré? Restez dans les commentaires si vous en avez, et je vais lancer le bal en vous disant que mon blues préféré de tous les temps doit être le Blues de Jeep de Duke Ellington, enregistré en direct au Newport Jazz Festival en 1956, un concert légendaire également célèbre pour le solo de blues de 27 chorus de Paul Gonsalves sur Diminuendo In Blue qui a enflammé à la fois la foule et la carrière défaillante de Duke Ellington. De toute façon, nous connaissons maintenant l’histoire, nous connaissons les accords mais quelles NOTES allons-nous réellement jouer?! Et c’est ce qu’on va apprendre maintenant.

D’accord, nous sommes maintenant au point où le caoutchouc arrive sur la route – et c’est ce que nous jouons réellement lorsque nous improvisons sur le blues. Donc, pour garder cela simple et agréable, je vais diviser cela en trois approches générales, trois trousses d’outils à utiliser, chacune avec son propre niveau de complexité. Dans la première approche, nous allons utiliser une échelle de blues globale et ignorer efficacement tous les accords. J’appelle cela l’approche du Seigneur Des Anneaux – une échelle pour tous les gouverner !

Dans la deuxième approche, nous utilisons toujours principalement une approche générale, mais nous choisissons entre les variétés majeures ET mineures de la gamme de blues et nous ajoutons sélectivement des notes soigneusement choisies parmi les accords. L’approche finale, l’approche trois, est une approche tout compris qui intègre potentiellement les gammes de blues, toutes les notes de tous les accords et les notes de passage chromatiques et diatoniques. C’est définitivement pour les joueurs plus avancés! MAIS ! Ce qui est vraiment important à retenir, c’est que l’approche une n’est pas pire que les approches deux ou trois. En fait, certains des meilleurs joueurs de blues et de soul comme Grover Washington et Maceo Parker utilisent presque exclusivement l’approche one avec beaucoup d’effet, tandis que le nouveau diplômé de l’université whiz-kid qui est partout dans l’approche trois peut considérablement manquer la cible en utilisant l’approche trois hors contexte. Allons-y alors, et nous commencerons par la première approche.

Donc, juste avant d’entrer et de commencer à brouiller, revenons sur notre voyage à travers le blues et jetons un bref coup d’œil à l’histoire de l’échelle du blues. Comme expliqué sur le site web « composer’s tool box dot com », le livre de Carl Engel de 1870 « La Musique des Nations les plus anciennes » contient un exemple d’échelle que l’auteur a trouvée sur un mbira, ou piano à pouce, de la région de Sénégambie en Afrique, aujourd’hui le Sénégal et la Gambie modernes. Fait important, quelque 24% des Africains asservis venaient de la région de Sénégambie. Les notes sur le mbira ont été notées comme A, Eb, E, Ré, Sol, La, Do et Ré qui, lorsqu’elles sont mélangées à nouveau, correspondent exactement à notre gamme standard de blues mineur. L’auteur cite également un exemple d’échelle très similaire au Congo.

Compte tenu de la prévalence de la gamme pentatonique standard dans de nombreuses autres traditions musicales africaines et du fait que la musique de l’Afrique de l’Ouest sonne souvent de manière frappante comme de la musique blues de toute façon, nous pouvons dire avec une certaine certitude que la gamme de blues a ses racines en Afrique. Ainsi, des tribus d’Afrique de l’Ouest en passant par les horreurs de la traite des esclaves et filtrées à travers le creuset et les hurlements vocaux des débuts de l’Amérique, obtenez notre humble échelle de blues: Racine, tierce mineure, quatrième, cinquième aplatie, cinquième et septième aplatie. Une gamme de six notes non conventionnelle qui transmet en quelque sorte l’émotion universelle de la mélancolie humaine. (esprit soufflé)

Donc, avant de commencer à jouer de la gamme de blues, il est important de comprendre que la gamme de blues provient d’une tradition VOCALE et non notée. La tierce aplatie et la quinte aplatie ne sont qu’une meilleure approximation des notes vocales qui sont « entre les fissures » de la gamme tempérée du piano. Cependant, la bonne nouvelle pour nous, et peut-être l’une des raisons pour lesquelles le blues sonne si bien au saxo, est que nous pouvons enduire ces notes bleues comme un chanteur. Nous avons donc notre échelle du Seigneur Des Anneaux pour la première approche – l’échelle de blues, et je suis sur le point de démontrer comment vous pouvez utiliser cette échelle maintenant.

Mais! Ce n’est pas parce que nous avons l’échelle de blues prête à l’emploi que vous allez bien l’utiliser! Pourquoi pas? Parce que le rythme et le groove de ce que vous jouez et de votre son de saxophone sont encore plus importants que les notes. Sur la carte liée ci-dessus se trouve ma vidéo avec trois conseils pour vous aider à mieux sonner sans jouer plus de notes, et après cela, vous verrez la carte pour ma leçon sur l’obtention d’un bon ton en utilisant des harmoniques, bien que ces deux choses soient couvertes dans ma Masterclass de succès de saxophone à laquelle vous pouvez accéder gratuitement en utilisant le lien dans la description. Donc, quelle que soit l’approche que vous utiliserez, N’oubliez PAS de jouer avec un rythme fort et de laisser respirer la musique. Ok, voici une démonstration de l’utilisation de l’échelle de blues sur plus de douze mesures standard.

J’ai ajouté quelques pistes d’accompagnement pour cette leçon que vous pouvez télécharger gratuitement avec le PDF – cliquez simplement sur le lien dans la description. Je n’utiliserai que les notes de l’échelle de blues mineur en si bémol de concert – c’est l’échelle de blues en do mineur pour ténor et l’échelle de blues en sol mineur pour alto. Voilà go

Que vous utilisiez l’approche un, deux ou trois, tôt ou tard, vous vous demanderez peut-être pourquoi vous ne sonnez pas aussi bien que vos héros. Il pourrait y avoir un certain nombre de raisons à cela – peut-être que vous devez améliorer votre son, peut-être que vous devez apprendre à grogner et à utiliser les virages et les chutes pour façonner davantage votre son, peut-être que vous ne jouez pas avec une forte sensation rythmique, vous devrez peut-être travailler votre articulation ou votre technique de base – toutes ces choses sont vitales si vous voulez ressembler à un grand saxophoniste de blues.

Ma série sur la technique liée ci-dessus contient de nombreuses ressources pour vous aider avec tout cela, ainsi que la Masterclass sur le succès du saxophone liée dans la description, mais la meilleure chose que vous puissiez faire est de passer beaucoup de temps à écouter vos héros et à essayer d’imiter ce qu’ils jouent. Lorsque vous imitez quelqu’un, vous apprenez ce que ça fait de jouer comme lui et vous assumez ses qualités. C’est pourquoi la transcription est si précieuse. J’ai mis en place une liste de lecture sur Spotify avec des tas d’exemples de grands saxophonistes de blues et j’ai inclus un lien vers cette liste de lecture dans la description.

Si vous obtenez le PDF gratuit dans la description, il y a aussi une liste complète des pistes et le nom de chaque saxophoniste pour faciliter la recherche où que vous écoutiez votre musique. L’écoute est VITALE. Ce que vous accumulerez lorsque vous ferez cela, c’est une banque de grands coups de langue que vous pourrez ensuite transposer dans chaque touche, vous permettant de sonner beaucoup mieux lorsque vous vous exprimerez à travers le blues.

Alors, sans plus tarder, parlons de l’approche deux. Nous allons garder tout ce que nous avons appris de la première approche, notre échelle de blues mineure de base, mais ajouter également la version majeure de l’échelle de blues. Donc, avant d’expliquer ce qu’est l’échelle majeure du blues, ne stressez pas d’avoir à apprendre une nouvelle échelle. Parce que vous avez déjà appris toutes vos gammes de blues mineures dans les douze touches (clin d’œil), vous avez déjà appris tous les blues majeurs sans même le savoir. En effet, la version majeure de la gamme de blues est les mêmes notes que la gamme de blues mineure, mais une tierce mineure.

Donc, sur un blues en do, vous pouvez utiliser l’échelle de blues EN do mineur ET l’échelle de blues en La mineur, sauf en commençant sur Do. Par exemple, lorsque nous commençons une échelle de blues en La mineur sur Do, nous obtenons la racine, la 2e, la 3e, la 5e et la 6e majeures ET mineures. Il s’agit de notre gamme de blues majeure en do. La caractéristique la plus distinctive de cette gamme est qu’elle a une tierce mineure ET une tierce majeure et que VOUS pouvez choisir celle que vous utilisez.

Une chose étrange à propos du blues est, surtout avec les approches un et deux, que beaucoup de notes ne correspondent pas aux accords, en THÉORIE. Par exemple, le premier accord d’un blues do est Do7. la gamme de blues en do mineur comporte un Mi B, un Fa et un Fa #. Si vous jouiez un accord de Do7 au piano puis ajoutiez un Mib, un Fa et un Fa #, cela sonnerait terrible, cependant, ces gammes de blues ont une intégrité si forte qu’elles flottent indépendamment sur les accords.

C’est l’une des choses étranges de la gamme de blues – vous pourriez même la jeter sur un accord de sept majeur, ce qui signifierait qu’à part la racine, l’accord de sept majeur et la gamme de blues n’ont qu’une seule note en commun, ce qui devrait sembler horrible, mais cela fonctionne toujours – tant que la gamme de blues est jouée de manière convaincante avec un rythme et un phrasé forts. C’est la clé. Soyez donc averti – si vous fripez indécis sur un Mi et un Fa # sur un accord de do majeur sept et que vous pensez que cela va sembler bluesy, vous pourriez avoir une mauvaise surprise! lol

Donc, nous avons maintenant deux gammes à utiliser en utilisant l’approche deux – l’échelle de blues mineure de la tonalité et les notes de l’échelle de blues 3 demi-tons sous la tonalité. Nous pourrions en rester là, ignorer les accords et lancer des phrases fortes en utilisant ces deux gammes, et cela sonnerait vraiment bien, cependant, avec un peu plus de connaissance des accords dans un blues de 12 mesures, nous pouvons démontrer que nous savons vraiment ce que nous faisons. Dans l’approche trois, vous apprendrez toutes les notes des accords principaux du blues et utiliserez ces notes au bon moment dans vos solos, mais pour l’approche deux, nous allons nous concentrer sur un aspect des accords, à savoir la tierce majeure et la tierce mineure de la tonalité.

Alors, disons que nous jouons une simple mesure de 12 mesures de rhythm and blues dans la tonalité de Do. Le premier accord est Do7 et le troisième est un Mi naturel. Le deuxième accord est un Fa7 et comporte un Mi. Le septième de F7 est Eb. Ensuite, nous revenons à C7 pour deux mesures, nous devons donc revenir au E naturel. Nous arrivons à la cinquième mesure et l’accord est F7 pour deux mesures, nous passons donc au Mi. Ensuite, c’est à nouveau C7 pour deux barres, alors utilisez le E natural. À la mesure 9, les accords sont G7 pour une mesure et F7 pour une mesure. Cette fois, nous allons mettre l’accent sur le tiers de chaque accord. C’est Si naturel pour l’accord de Sol7 et A pour l’accord de Sol7. Si vous ne savez pas quelles sont les notes pour les différents types d’accords, allez maintenant dans la vidéo liée ci-dessus. Pour les 2 dernières mesures de la séquence, il suffit de se bloquer sur les deux gammes de blues.

Cela nous donne maintenant des notes cibles pour construire nos phrases rondes. Vous pouvez utiliser les gammes de blues, mais concentrez-vous sur la différence entre les accords avec Mi naturel (les accords de C7), les accords avec Eb (les accords de F7) et le Si à un changement dans le retournement des mesures 9 et 10.

Cela vous sortira de l’ornière de la première approche et de la chose à l’échelle des bleus. Il faut cependant un peu plus de connaissances et de pratique, et il est courant que les gens se perdent dans les accords en essayant de penser aux notes à jouer! lol Ne vous inquiétez pas, c’est très normal. Si c’est vous, essayez de jouer une note par mesure pour commencer pour intégrer le rythme harmonique. Bien, tout cela étant dit, permettez-moi d’essayer de démontrer l’approche deux. Si vous voulez des exemples de joueurs qui jouent comme ça, allez dans la liste des morceaux que j’ai mis dans le PDF gratuit lié dans la description – nous parlons de Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington, etc. Nous utilisons toujours le modèle d’accord de blues de base à 12 mesures pour cet exemple. Voilà

Dans la troisième et dernière approche, nous utilisons une variété de dispositifs plus sophistiqués, une séquence d’accords plus complexe et des notes plus chromatiques. C’est le genre de style hard bop que vous associeriez aux disques classiques Blue Note du milieu des années cinquante au début des années soixante. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, ce genre de joueurs.

Bien sûr, nous avançons toujours tout des deux premières approches, et des phrases fortes des deux gammes de blues peuvent toujours être lancées sur n’importe quel accord. Je ne peux pas couvrir cette approche en détail dans cette vidéo car cela impliquerait de vous apprendre à jouer au bebop dans son intégralité, et de toute façon cette vidéo parle spécifiquement du blues plutôt que du bebop II-V-Is, mais ici c’est en un mot. Toutes les notes d’accords de chaque accord peuvent être utilisées, ainsi que leurs extensions et toutes les gammes de connexion, de plus, certaines notes d’accords peuvent être approchées diatoniquement ou chromatiquement avec des notes environnantes de chaque direction. C’est ce qu’on appelle utiliser des boîtiers.

Apprendre tout cela est ardu et déconnecté en termes théoriques, et il vaut mieux simplement transcrire beaucoup de joueurs de bop et voir ce qu’ils font pour vraiment comprendre le style. J’ai créé une série en trois parties pour vous aider à la transcription et elle est liée sur la carte ci-dessus. Le plus grand danger ici est que le vrai sentiment du blues se perde dans une mer de notes dénuées de sens. C’est toujours un blues de 12 mesures, mais il n’y a rien de stylistique pour le distinguer de toute autre séquence d’accords bebop. Cependant, les maîtres saxophonistes que je viens de mentionner ont tous intériorisé leur métier à un tel niveau qu’ils conservent toujours un sens aigu du blues, en particulier aux tempos plus lents, et dégagent un sentiment poignant de « bluesy » tout au long.

Par exemple, découvrez Charlie Parker sur l’humeur de Parker, Hank Mobley sur Greasin ‘ Easy ou Sonny Stitt sur Blues For Yard. J’ai changé la piste d’accompagnement de l’approche trois pour refléter le motif d’accords et le groove plus souvent utilisés dans le jazz, et vous pouvez voir une analyse de ce que je joue dans le PDF gratuit lié dans la description. Encore une fois, la piste d’accompagnement est également disponible gratuitement avec le même lien. Nous y voilà

Nous avons donc suivi le blues depuis les tribus d’Afrique de l’Ouest en passant par les chants de travail et les spirituals de l’esclavage du Mississippi jusqu’au blues à 12 mesures du début du XXe siècle et jusqu’au blues de Blue Note, honkin ‘R & B et le jazz bluesy soul des années cinquante et soixante. Mais le voyage ne s’est pas arrêté là pour blues sax. En fait, ça venait tout juste de commencer! La gamme de blues, avec ses notes bleues aplaties et émotionnelles, est devenue le son de facto de pratiquement toutes les musiques soul, funk, rock, pop et dance électronique jamais créées.

Comme je l’ai mentionné plus tôt, la gamme de blues a une intégrité interne si forte et cohérente qu’elle s’adapte à une vaste gamme de styles, y compris ma propre musique thème d’ailleurs! Si vous parcourez ma liste de lecture du Temple de la renommée, vous verrez que des morceaux aussi divers que Jubel, Pink Panther, Lily Was Here, Born To Run et Baiana utilisent tous l’échelle du blues, comme pratiquement tous les solos funk, soul, rock ou pop jamais joués. Connaître le blues au saxo, c’est détenir les clés du royaume, et la beauté de celui-ci est: un coup de langue fantaisiste que vous avez appris d’une chanson d’Earl Bostic des années 1950 sonnera tout aussi bien sur une piste bangin’ house de 2019.

Maintenant, comme promis, voici ce bonus spécial que vous attendiez. Je vous évite un peu de tracas et vous donne cinq grands coups de blues pour démarrer votre bibliothèque de coups de langue.

Pour vous aider à démarrer, voici cinq superbes coups de blues. Je n’ai donné que les hauteurs pour ténor car vous devriez apprendre les coups de langue dans chaque tonalité de toute façon, que vous jouiez de l’alto ou du ténor.

Maintenant, comme je l’ai mentionné plus tôt, la gamme de blues a été appropriée par un vaste éventail de genres musicaux, donc la bonne nouvelle pour nous saxophonistes de blues est que vous pouvez prendre vos meilleurs coups de blues, de Brecker, Jr Walker, Charlie Parker ou n’importe qui d’autre, et les gifler sur une grande variété de grooves et de tempos. Pour le démontrer, je vais prendre les cinq coups de langue que je viens de vous apprendre et les enchaîner tous ensemble. Ensuite, je les jouerai sur un shuffle blues, un groove funk sale et enfin un rythme de danse électronique. De cette façon, vous verrez que l’échelle du blues est un outil universel, avec le son de l’Afrique de l’Ouest, des plantations de coton, de la musique noire du début du 20e siècle et tout ce qui se trouve entre et après avoir résonné à travers les âges. Voilà we

C’est tout pour ce dimanche, je ne fais généralement pas les choses à moitié et je veux que vous profitiez au maximum de ces leçons, donc ça a été assez long! Avec un peu de chance, vous avez maintenant une compréhension beaucoup plus profonde du blues et l’une des trois approches convient parfaitement à votre parcours de saxophone en ce moment. Donc, juste avant d’arriver à cette musique de carte de fin funky et BLUESY, si vous voulez apprendre des trucs de saxophone plus approfondis, allez à getyoursaxtogether.com/masterclass instagram Facebook et comme toujours, vous pouvez me soutenir en me donnant un coup de pouce à cette vidéo, vous abonner à la chaîne, cliquer sur l’icône en forme de cloche pour être averti lorsque je télécharge du nouveau contenu, consulter mon flux Instagram et aimer ma page Facebook. Ouf! C’est beaucoup d’amour à donner! Jusqu’à dimanche prochain, même si c’est une énorme contradiction dans les termes, happy bluesing!