7 Façons Dont les scénaristes Peuvent Créer une Meilleure Empathie pour les Personnages
Comment les scénaristes peuvent-ils faire en sorte que le public et les lecteurs se soucient davantage de leurs personnages dans les scénarios de longs métrages et les pilotes de télévision?
L’empathie est souvent définie comme l’action de comprendre, d’être conscient, d’être sensible et d’éprouver par procuration les sentiments, les pensées et les expériences d’autrui. C’est exactement ce que vous voulez que le lecteur qui lit votre script et le public qui regarde votre film ressentent. Vous voulez qu’ils vivent par procuration à travers vos personnages parce que c’est l’expérience cinématographique par laquelle la plupart des gens veulent être engagés.
Des conseils de scénario anciens et datés nous disaient que nos protagonistes devaient avoir un facteur de sympathie pour eux. Dans les plateformes de cinéma et de télévision d’aujourd’hui, cette règle est devenue de plus en plus floue grâce à une excellente narration qui offre des personnages imparfaits et des antihéros comme protagonistes.
Des émissions comme The Sopranos, Breaking Bad, The Walking Dead, Game of Thrones, Yellowstone et d’autres ont excellé à présenter des personnages qui ne sont pas toujours sympathiques — mais nous ressentons de l’empathie envers eux en raison de divers traits de caractère.
Et parfois il y a un facteur inverse à cela où les caractères sont écrits de manière presque impeccable. Il y a une raison pour laquelle un personnage de super-héros comme Superman ou Captain America est difficile à aborder car il est difficile de trouver de la profondeur de personnage dans ces types de personnages « boy scout » impeccables. Il n’y a que tant de méchants que vous pouvez leur lancer pour créer un conflit extérieur.
Parfois, vous devez créer plus d’empathie pour vos personnages d’antihéros autrement sombres. Parfois, vous devez créer plus d’empathie pour ces anges proverbiaux apparemment à l’épreuve des balles qui ne peuvent pas faire de mal. Et, parfois, vous voulez créer plus d’empathie pour vos antagonistes et vos méchants pour rendre leurs personnages plus intéressants et relatables, ce qui ajoute à la caractérisation et au conflit dans vos scripts.
Nous proposons ici sept façons d’y parvenir. Certains peuvent sembler trop simplistes au premier abord, mais ils vous indiquent au moins un chemin qui mène à une meilleure caractérisation et à plus de profondeur de caractère.
Pleurer la perte d’un Être cher
Avoir un personnage en deuil est un moyen exceptionnel de créer de l’empathie et d’ajouter de la profondeur. Dans Lethal Weapon, Martin Riggs n’est pas seulement un détective fou avec un souhait de mort. Il pleure la perte de sa femme bien-aimée. Cela crée une expérience empathique avec le lecteur et le public qui les aide à mieux s’identifier à ce que traverse ce personnage.
Être l’Outsider
Les meilleurs films sportifs sont ceux qui mettent en valeur l’histoire de l’outsider. Personne ne veut voir les champions gagner un autre match. C’est l’une des raisons pour lesquelles les Patriots de la Nouvelle—Angleterre de la NFL sont parfois si détestés au-delà de leur base de fans – ils continuent de gagner, et ils sont presque toujours dans le grand jeu.
Le public aime un outsider. Pourquoi? Parce qu’ils peuvent s’identifier à cela. Ils comprennent ce que signifie être ce Joe moyen.
Lorsque vous positionnez votre personnage comme l’outsider quelle que soit la situation dans laquelle il se trouve, cela signifie qu’il y aura plus de luttes et de conflits. Et le conflit est tout dans un scénario réussi.
Dans Rudy, à quel point cela aurait-il été intéressant si c’était l’histoire d’un quart-arrière étoile recruté dans le programme de football de Notre Dame et qui remportait le grand match? Pas tant que ça. Mais quand on voit ce petit personnage aux mauvaises notes essayer de jouer pour l’équipe qu’il — et surtout son père — adore, il y a quelque chose de spécial à voir.
Être un amoureux des animaux ou un Protecteur de l’innocence
Cela remonte au mantra daté « sauvez le chat », mais il y a sans aucun doute une part de vérité dans l’efficacité subtile d’un personnage montrant un amour pour les animaux ou un personnage qui embrasse l’innocence. Il souligne un trait de caractère que le public apprécie— l’humanité. Le monstre de Frankenstein a démontré une telle qualité lorsqu’il a rencontré cette petite fille.
Malgré son esprit simple ne pouvant exprimer correctement sa bienveillance, ce moment nous a montré que le monstre de Frankenstein n’était pas qu’un monstre à craindre. C’était un être humain — il avait du cœur.
Dans John Wick, le personnage principal pleure non seulement la perte de sa femme, mais il met également en valeur cet amour pour les animaux. Alors que le chiot que sa femme lui a laissé après sa mort était plus un symbole représentant sa dernière connexion avec elle, le fait qu’il ait montré des traits humains a permis au public de ressentir une empathie instantanée envers lui — malgré le fait qu’il était vraiment un tueur entraîné et mortel.
Faire face à la maladie, à la dépendance ou à d’autres luttes intérieures (et extérieures)
Il peut s’agir d’un cancer, d’une honte, d’une culpabilité, d’une dépression, d’une anxiété, d’une schizophrénie ou d’une dépendance. Lorsque vous donnez à votre personnage une lutte intérieure à gérer, le public ressent cette empathie envers lui — même si votre personnage est un antagoniste ou un antihéros.
Si Breaking Bad avait simplement parlé d’un homme qui a décidé de vivre une vie de crime contre de l’argent, il n’y aurait eu que peu ou pas d’empathie envers lui. Mais parce qu’il avait un cancer et qu’il faisait tout cela pour sa famille, le public ressent plus d’empathie envers lui.
Et cela s’applique également aux luttes extérieures. Lorsque les personnages font face ou vivent avec des maux ou des handicaps physiques, le public sympathise avec leurs luttes — même si c’est à un niveau superficiel au début. Donner à un personnage ces types de traits peuvent être faits de manière subtile ou peuvent être au centre du concept dans son ensemble.
Nemo de Finding Nemo représentait un personnage qui avait un handicap physique subtil sous la forme d’une malformation congénitale de sa nageoire. Bien que cela ne soit pas au centre du concept général de l’histoire, il était particulièrement central dans son arc de personnage — et celui de son père aussi.
Dans Wonder, Auggie a une déformation faciale médicale. Cette lutte extérieure est la clé du concept du film lui-même et joue un rôle énorme dans chaque personnage de l’histoire.
Selon une maladie, une dépendance, une lutte intérieure ou extérieure n’est pas un moyen souhaitable de s’attaquer à un personnage ou à une histoire. Au lieu de cela, ils devraient être utilisés pour injecter des opportunités pour que les personnages l’emportent contre les conflits qu’ils provoquent. C’est ce qui offre au public une expérience cathartique alors qu’il sympathise avec vos personnages.
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Démontrer la loyauté
Un personnage qui affiche une loyauté dévote envers sa propre famille, ses amis, ses mentors ou ses pairs a un trait de caractère que les membres du public respectent et chérissent: la loyauté.
L’antihéros Wolverine / Logan dans Logan affiche ses qualités d’antihéros qui étaient un aliment de base pour son personnage dans tous les films X-Men en pleine force. Dans la chronologie de ce film, il est tout au sujet de l’auto-préservation. Il ne se soucie même pas de la petite fille au début. Mais nous apprenons que son auto-préservation s’accompagne de sa loyauté pour un professeur Xavier vieillissant — le seul homme qui ait jamais fait confiance à lui en tant qu’être humain lorsque nous l’avons rencontré pour la première fois dans le premier film X-Men.
Il aurait facilement pu être laissé à mort par le professeur Xavier — le monde aurait été plus sûr s’il l’avait été — mais au lieu de cela, il a souffert d’un travail ingrat de conduite de limousine pour s’offrir les médicaments dont le professeur avait besoin et il a fait tout ce qu’il pouvait pour le garder en sécurité.
Surmonter une peur
La peur est une émotion puissante. Il se trouve également être la force motrice derrière les concepts et la caractérisation.
Vous pouvez trouver certains des plus grands concepts de films ou de séries télévisées en explorant les peurs dont nous souffrons en tant qu’humains — la peur de l’eau (Jaws), la peur des araignées (Arachnobia), la peur des clowns (It), la peur des espaces clos (Buried), la peur de l’obscurité (The Descent), la peur du sommeil ou des cauchemars (A Nightmare on Elm Street), la peur de parler en public (Le Discours du Roi).
Lorsqu’un personnage est confronté à ses plus grandes peurs, il y a une connexion empathique instantanée – même si le public ne souffre pas de cette peur même. Et si le concept lui-même n’est pas centré sur la peur à laquelle le personnage est confronté, la façon dont la peur se rapporte au concept de l’histoire ne fait que renforcer l’histoire elle-même.
Dans l’une des histoires de Twilight Zone: Le film, un personnage fait face à sa peur de voler. Cette peur est associée au concept d’un homme voyant une créature sur l’aile du jet de passagers dans lequel il se trouve. Sa peur de voler et le concept selon lequel il est le seul à voir une créature sur l’aile d’un avion de tourisme renforcent le concept lui-même et la caractérisation de son personnage. Il y a une dualité entre eux. Sa peur de voler lui fait-elle voir des choses? L’équipage le croit clairement.
Et il ne s’agit pas toujours d’une phobie particulière.
Dans Aliens, Ripley traite de sa peur de son expérience passée avec l’extraterrestre xénophobe. C’est la force motrice de sa caractérisation dans la suite. Elle doit surmonter cette peur et affronter la reine extraterrestre à la fin.
Lorsque nous comprenons la peur paralysante d’un personnage face à quelque chose, nous sympathisons encore plus avec lui.
Être traité injustement
Il est ancré dans notre nature humaine de ressentir pour quelqu’un qui a souffert d’une forme d’injustice. Ce trait de caractère peut être au cœur du concept comme dans Le Fugitif.
Ainsi que le film Double Jeopardy.
Et encore plus magistralement dans La Rédemption de Shawshank. Lorsque nous voyons l’évasion d’Andy, sachant l’immense injustice qu’il a subie tout au long de ses décennies passées en prison pour un crime qu’il n’a pas commis, le paiement de l’empathie que nous avons ressentie pour lui est décuplé — et c’est ce qui rend ce trait de caractère si puissant.
Et ce trait d’injustice peut également être appliqué subtilement. Cela n’a pas à englober toute l’histoire. Au lieu de cela, cela peut ajouter à la profondeur du personnage et donner au public une raison de ressentir un peu plus pour lui.
Lorsque Chris Chambers se confie à Gordy au sujet de l’argent du lait, nous sympathisons encore plus avec le personnage de Chris. Bien sûr, il a quand même pris l’argent. Mais l’injustice qu’il a subie aux mains d’un enseignant qui a pris l’argent qu’il a rendu pour le dépenser pour une nouvelle robe nous oblige à comprendre ce qu’il vit à cause de son nom de famille. Même quand il essayait de faire ce qu’il fallait et de rendre l’argent, il ne pouvait échapper à la réputation de sa famille.
L’empathie des personnages est essentielle à votre scénario. Si le public ne ressent pas une certaine forme d’empathie envers eux, en particulier vos protagonistes, il y aura moins d’impact sur eux. Vous voulez et devez faire cette marque cathartique sur celui qui lit votre script et celui qui regarde votre épisode de film ou d’émission de télévision.
Ce ne sont que sept des nombreuses façons dont vous pouvez accomplir cela, et chacune de ces façons peut être jumelée à d’autres pour améliorer encore plus cette empathie. Et rappelez-vous que ces attributs de caractère ne sont que le début. C’est à vous de les explorer au sein de vos personnages, des concepts de vos histoires et des nombreux arcs narratifs et arcs de personnages tout au long de vos scénarios.
Ken Miyamoto travaille dans l’industrie du cinéma depuis près de deux décennies, notamment comme agent de liaison pour les studios Sony, puis comme lecteur de scénarios et analyste d’histoires pour Sony Pictures.
Il a de nombreuses réunions de studio à son actif en tant que scénariste produit, rencontrant des personnalités telles que Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, ainsi que de nombreuses sociétés de production et de gestion. Il a déjà eu un contrat de développement avec Lionsgate, ainsi que plusieurs missions d’écriture, y compris la mini-série produite Blackout, avec Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle et Bruce Boxleitner. Facebook Instagram et Twitter @KenMovies
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