7 Conseils pour Tirer le meilleur parti d’un Shooting Modèle
De nombreux photographes veulent avoir un être humain dans leur cliché. Ils peuvent demander à des amis ou à la famille de poser pour eux ou peuvent engager les services d’un modèle, soit payé, soit un engagement TFP (trade for prints). Si vous n’avez pas passé de temps devant la caméra vous-même, il est difficile de comprendre les défis spécifiques liés au travail d’un modèle.
Mon conseil est de passer vous-même un peu de temps devant la caméra, soit en posant pour un autre photographe, soit en effectuant une forme d’autoportrait. Ce n’est pas pour vous d’apprendre à poser spécifiquement un modèle pour certains styles de photographie (bien que cela soit absolument nécessaire), mais plutôt pour vous de comprendre ce que c’est d’être un modèle.
Cependant, si vous n’optez pas pour cette précieuse expérience d’apprentissage, prenez plutôt note de ces conseils:
Meilleurs Conseils pour Tirer le meilleur parti d’un Shoot Modèle
#1 – COMMUNIQUEZ
Plus les gens se sentent vraiment nerveux et mal à l’aise devant une caméra. Même un modèle expérimenté ne peut pas lire dans vos pensées et ne sait pas quelles sont vos intentions. Donc, avant de commencer, asseyez-vous avec la personne et parlez-lui des plans du tournage.
Expliquez votre concept, partagez vos objectifs, esquissez à quoi vous voulez que les poses ressemblent et quelle humeur ou quelles expressions vous recherchez. Une erreur majeure que beaucoup de photographes font est de traiter leur modèle comme une statue vivante, seulement là pour poser et prendre la direction, et ils oublient que le modèle est en fait une personne.
En discutant de tout au début, vous donnez à la personne une structure, un contexte et une compréhension de la situation, ce qui l’aide à être moins nerveuse. Cela leur donne également l’occasion de s’engager dans le processus, ils peuvent même avoir leurs propres idées qui pourraient améliorer ce que vous aviez initialement prévu.
Le fait d’en faire une situation de coopération renforce la confiance et l’engagement, réduit les obstacles, aide à détendre le modèle et, espérons-le, vous donne un meilleur résultat. Une assurance constante et des retours tout au long du tournage sont également importants pour les garder motivés.
#2 – CONFORT
De nombreuses prises de vue de mannequins impliquent souvent le mannequin vêtu de vêtements qui ne sont pas toujours adaptés à l’environnement. Lorsque vous êtes immobile dans un vent froid en maillot de bain, il est vraiment difficile de dégager une ambiance estivale détendue.
Soyez conscient de l’environnement et de la température dans lesquels votre personne évolue, assurez-vous qu’elle est aussi confortable que possible dans la situation. Si vous devez faire un shooting nu, essayez de le faire dans une pièce chaude et chauffée au lieu de l’extérieur. Il est vraiment difficile d’avoir l’air détendu lorsque vous avez froid et que vous frissonnez.
Discutez avec eux de la force et de l’endurance de votre modèle par rapport aux poses que vous faites. Planifiez ensuite des pauses régulières et respectez l’horaire. La pose peut être très exigeante physiquement, car de nombreuses poses ne sont pas naturelles à tenir pendant de longues périodes. Soyez conscient d’entrer dans la zone et de tirer trop longtemps et de ne pas permettre au modèle de faire une pause.
#3 – ENVIRONNEMENT
Ainsi que le confort du modèle, tenez compte de l’environnement dans lequel vous photographiez. Est-ce à l’intérieur et privé? Est-ce à l’extérieur et ouvert au public? Sont-ils censés se changer à l’arrière d’une voiture ou y a-t-il des installations à proximité?
Que pouvez-vous faire pour que le modèle se sente à l’aise dans l’environnement? Aimeraient-ils jouer de la musique pour se mettre dans la bonne humeur? Y a-t-il un espace privé pour qu’ils puissent faire une pause? Des couvertures, des boissons chaudes et un endroit pour s’asseoir loin de la caméra?
C’est peut-être une journée chaude et ensoleillée et ils ont besoin d’une pause loin de la chaleur et du soleil? Ont-ils été debout devant les lumières chaudes du studio et ont-ils été constamment flashés tout en portant des talons hauts?
Peuvent-ils amener un ami pour le soutenir et l’encourager? Sont-ils capables de se sentir détendus, engagés et en sécurité lorsqu’ils travaillent devant la caméra?
#4 – EXPLIQUEZ LA POSE
La façon dont les gens se tiennent naturellement semble généralement moins idéale lorsqu’un cliché est pris. Les mentons doubles deviennent triples, les coudes et les genoux sont tous maladroits, les mains sur les hanches ou les bras croisés devant la poitrine, etc., se sentir à l’aise et naturel à faire, mais n’a pas l’air si bien.
Le genre de choses que vous devez faire à votre corps pour obtenir une pose qui a l’air bien peut être assez inconfortable à faire et à tenir assez longtemps pour obtenir plusieurs clichés. Le « col roulé » classique où vous poussez la tête vers l’avant pour obtenir une séparation à la mâchoire est vraiment étrange.
Prenez donc le temps d’expliquer et de démontrer la pose à la personne. Donnez-leur une chance d’expérimenter et de comprendre comment s’y prendre. Habituellement, vous aurez besoin d’eux pour faire plusieurs choses à la fois – se tenir debout d’une certaine manière, incliner les épaules, mettre les bras en position, déplacer la tête à angle droit, faire faire quelque chose aux cheveux, etc.
Démontrez chaque pose et expliquez-leur pourquoi cela compte. Si vous leur montrez le « avant » et le « après », ils comprendront généralement et seront plus enclins à faire l’effort car ils peuvent voir la différence.
Commencez par de petites configurations de pose faciles pour leur permettre de se détendre et de maîtriser les bases avant de passer aux poses plus compliquées. C’est à moins que vous ayez un modèle vraiment expérimenté qui est sur votre longueur d’onde, auquel cas, devenez fou.
#5 – MAINS
Généralement, lorsqu’on demande aux gens de faire quelque chose de nouveau et de difficile, ils se concentrent tellement sur les choses difficiles qu’ils oublient les choses inutiles sur les bords. Une de ces choses est leurs mains, et elles peuvent souvent finir par être des choses inintéressantes collées sur les extrémités des bras.
De mauvaises mains peuvent complètement ruiner un tir autrement bon. Faites donc attention à ce que font leurs mains, car le modèle peut ne pas savoir qu’il en a besoin avec eux.
#6 – FAITES-LES PARAÎTRE BIEN
Beaucoup de styles de photographie de mode utilisent des poses vraiment artificielles qui semblent terriblement inconfortables à faire. Ils ne semblent généralement pas réalisables ou attrayants pour le spectateur non plus, mais cela semble être le style du moment. C’est peut-être le résultat souhaité et j’espère que vous vous retrouverez avec des photos incroyables.
Cependant, l’une des grandes choses que vous pouvez faire lorsque vous travaillez avec un modèle est de le faire bien paraître devant la caméra d’une manière qu’ils n’ont jamais auparavant. En grande partie parce que les gens ne savent généralement pas bien poser devant une caméra. Créer des images qui les rendent belles signifie qu’elles se sentent bien dans ce qui se passe.
Pouvoir leur offrir des copies qu’ils peuvent être fiers de montrer aux gens par la suite est un bonus supplémentaire. S’ils quittent la session en se sentant valorisés et positifs pour l’expérience, ils seront plus susceptibles de dire oui si vous leur demandez de modéliser à nouveau pour vous.
#7 – ENGAGER LES ÉMOTIONS
Utiliser un modèle comme mannequin de respiration vivante est une façon de faire poser un modèle pour vous. Pour certains types de photographie, ce style de pose détaché impassible est souhaité. Cependant, si vous voulez vraiment engager le spectateur, avoir une certaine émotion présente dans l’image est plus efficace.
De très bons modèles peuvent projeter une gamme d’émotions différentes, c’est ce que font les bons modèles professionnels et pourquoi ils sont payés beaucoup d’argent. Tout le monde n’a pas la possibilité de travailler avec des modèles de ce calibre tous les jours, donc lorsque vous travaillez avec un modèle moins expérimenté, vous devrez peut-être les encadrer autour de la projection émotionnelle.
Demander à votre modèle d’essayer de ressentir une émotion particulière peut être un défi pour lui en plus de toutes les poses que vous demandez. C’est donc une étape plus avancée que vous ne pouvez pas toujours atteindre.
Parlez-leur du concept du tournage – est-ce un doux matin de printemps et ils profitent d’une promenade sur la plage au soleil? Sont-ils un dirigeant d’entreprise cool et net sur le point de faire une présentation de haut niveau? Un couple d’amis déguste des cocktails et grignote un soir d’été? Aidez-les à entrer dans le bon espace de tête pour projeter un sentiment ou une émotion pour exprimer pleinement la pose qu’ils font.
Parfois, leur permettre de se déplacer pendant le tournage ou de se déplacer dans la pose finale souhaitée peut ajouter un niveau d’engagement supplémentaire. Le corps et le cerveau sont pleinement impliqués dans la communication de l’expression externe de la pose.
Conclusion
Pour que quelqu’un reste immobile et ait l’air fantastique tout en le faisant, vous permettant de prendre une photo étonnante nécessite en fait beaucoup de travail en coulisses. Lorsque vous travaillez avec un modèle, il est important de se souvenir qu’il s’agit d’une personne vivante qui respire, ce n’est pas seulement une chose que vous pouvez manipuler dans la position souhaitée.
Prendre soin de son modèle, lui fournir un environnement et une situation où il peut se détendre et être à l’aise tout en travaillant devant la caméra est important. Quelqu’un qui est heureux et qui apprécie son expérience de mannequin est beaucoup plus susceptible de vous fournir de superbes photos que quelqu’un de froid, raide, misérable et inconfortable (à moins que ce ne soit le look que vous recherchez).
Aidez-les à être un bon modèle. Communiquez, écoutez leurs commentaires, soutenez-les et vous devriez tous les deux en profiter avec des images mémorables et, espérons-le, une expérience amusante.