7 Étapes pour peindre des Roses Blanches Délicates

7 Étapes pour peindre des Roses Blanches Délicates

La Force délicate est l’une des plus récentes vidéos de formation artistique complètes trouvées dans l’adhésion à la Peinture à l’huile Principale. À un peu plus de quatre heures, il est rapidement devenu l’une des leçons préférées des membres de la bibliothèque, alors j’ai pensé qu’un blog décomposant le processus en sept étapes serait amusant et utile.

Veuillez garder à l’esprit que cela aurait pu être 700 étapes! J’ai choisi ces choix spécifiques pour vous donner un aperçu des principales décisions auxquelles j’ai fait face, telles que le changement de design, le choix des couleurs d’ombre dans les roses et la quantité de détails à ajouter ou à laisser de côté.

J’ai découvert ces roses devant le Smithsonian Museum de Washington DC. Le Smithsonian a des fleurs fabuleuses tout autour du parc du musée.

La première fois que j’ai utilisé cette photo pour une peinture, c’était il y a environ 10 ans. J’ai vraiment aimé le tableau quand il a été terminé, et compte tenu de la rapidité avec laquelle il s’est vendu, mes collectionneurs aussi.

Cela a été fait avant que je commence à filmer mes peintures pour les partager avec notre communauté. Je pensais que ce serait une leçon précieuse pour nos membres d’avoir accès à alors j’ai peint une autre version.

Faire des copies de peintures précédentes, ou utiliser une image deux fois, est quelque chose que je fais rarement (comme, peut-être 5 ou 6 fois en 30 ans). La plupart des revisitations étaient parce qu’un collectionneur a vu le tableau précédent et m’a commandé d’en faire un autre. Dans ces occasions, je change généralement quelque chose pour qu’ils ne se ressemblent pas exactement.

C’est ce que j’ai fait cette fois aussi.

Comme j’avais un beau cadre en or 11 × 16 22kt de Masterworks Frames, la première chose que j’ai faite a été de changer les proportions de l’image pour qu’elle corresponde. Photoshop est un outil fantastique pour réorganiser et expérimenter.

Puis j’ai inversé l’image.

Vous avez probablement remarqué sur la photo de référence que les roses derrière la grande fleur principale sont toutes en ligne droite. Comment cela se passe-t-il dans la vraie vie?

En utilisant les outils Lasso et copier / coller dans Photoshop, j’ai changé la position de quelques roses. Après avoir peaufiné un peu la couleur, je l’ai qualifiée de bonne pour pouvoir commencer à peindre – faire ce que j’aime vraiment! Je savais qu’il y avait encore des problèmes de conception, mais j’ai pensé que je le réglerais plus tard dans la peinture.

Voici la version finie de la nouvelle peinture de roses blanches:

Maintenant pour les sept étapes que j’ai choisi de partager lors de la peinture de ces roses.

7 Étapes pour Peindre de Délicates Roses Blanches

Plutôt que de commencer par une seule couleur pour tonifier le panneau, j’ai décidé de travailler les valeurs d’ombre d’arrière-plan autour des formes approximatives des fleurs.

Comme il y avait tellement de vert dans l’image de référence, j’ai choisi le rouge oxyde transparent comme sous-couche. Les tons rougeâtres sont un merveilleux complément pour les feuilles vertes.

Remarquez que je ne m’inquiétais pas de tout dessiner en premier pour obtenir la forme exacte des roses. Je préfère poser de grands coups de pinceau et des formes de couleur, puis sculpter les formes pour former les fleurs.

Quand je commence par des dessins détaillés, je me retrouve avec des plantes sans vie parce que je suis trop concentré sur la peinture dans les lignes. Si je le dessine trop soigneusement, il me semble que je me concentre sur les « choses » de l’image, plutôt que sur les formes positives et négatives, et les bords deviennent plus durs et moins naturels.

De plus, si je me concentre sur les formes de base, il est facile de déplacer les choses si je n’aime pas la composition initiale, je ne suis pas aussi investi.

Vous pouvez voir une carte de crédit découpée sur la photo. J’aime la texture dans les peintures et j’ai expérimenté un peu avec quelques outils pour rendre la peinture de fond rugueuse. Même au début, je jouerai beaucoup avec les coups de pinceau et la texture, car ces effets d’arrière-plan apparaîtront souvent dans la peinture terminée.

Étape 2

Les formes de fleurs ont été laissées vides exprès. Avec le blanc du panneau, nous pouvons obtenir une qualité plus translucide dans les couleurs car la lumière rebondit sur le blanc et illumine un peu les couleurs. Maintenant, je me rends compte qu’une grande partie du panneau va être recouverte de peinture opaque, mais une partie ne le sera pas et c’est là que les couches de peinture plus minces bénéficient du blanc en dessous.

À ce stade, j’essaie d’établir les valeurs claires et sombres dans les roses tout en gardant les couleurs centrales propres et lumineuses.

Je commence également par un calque de valeur moyenne auquel je peux ajouter des surlignages plus tard. Cela m’aidera à capturer des transitions subtiles dans les valeurs des pétales, des ombres aux reflets. Je fais la même chose avec les feuilles, seulement j’utilise des valeurs moyennes beaucoup plus sombres que pour les roses.

Les taches de couleur de fond brun rougeâtre ont été laissées intentionnellement pour créer la sensation de distance dans la peinture et profiter de la merveilleuse harmonie rouge / vert.

Étape 3

Ensuite, j’ai commencé à capturer plus clairement la structure de la rose avec des ombres plus profondes au centre. Une fois les reflets ajoutés, j’aurai une merveilleuse gamme de valeurs à travers les pétales sans avoir besoin de peindre beaucoup de petits traits de couleur partout.

Mieux je simplifie mes traits de couleur, plus la rose semble naturelle. Quand je suis pointilleux avec trop de traits détaillés, il semble que la fleur se sente forcée ou artificielle. Il faut beaucoup d’efforts pour que mes coups de pinceau aient l’air sans effort. La principale chose sur laquelle j’ai travaillé à la troisième étape était l’ajout de feuilles et de tiges.

Notez que je n’ajoute que des détails à des feuilles spécifiques. La plupart d’entre eux sont créés avec un ou deux coups de pinceau. Si j’ajoute trop de détails à trop de feuilles, cela finit comme je l’ai décrit ci–dessus – cela ne semble pas naturel.

La façon dont je développe les feuilles est en pensant à ma source de lumière. Ensuite, je sais où mettre des reflets et où ajouter des ombres.

J’utilise également les feuilles pour guider le spectateur autour du tableau. Je peux mettre une feuille brillante partout où je pense que cela aidera la peinture.

Étape 4

C’est là que j’ai finalement réalisé que la ligne de quatre roses à l’arrière ne fonctionnait pas bien. Ils avaient tous à peu près la même taille, et les avoir en ligne droite était distrayant.

Ce qui est triste, c’est que je savais que le design était défectueux quand je l’avais dans Photoshop, et pourtant j’ai oublié et j’ai juste semblé passer en pilote automatique ou quelque chose comme ça. Heureusement, la peinture à l’huile est totalement indulgente, et j’ai pu en gratter une avec un couteau à palette et commencer à la déplacer et à la réorganiser.

Chaud et frais devrait être le mantra de chaque artiste. Il y a quelque chose de magique à placer des couleurs chaudes et froides les unes à côté des autres – elles vibrent. C’est pourquoi j’utilise un mélange de feuilles jaunes et oranges plus chaudes à côté de feuilles bleuâtres plus froides ou j’ajoute un surbrillance de bleu plus froid à une feuille jaune / verte chaude. L’ajout d’un surbrillance ou d’un accent rouge peut également égayer les feuilles vertes.

La chose principale sur laquelle je me suis concentré à la quatrième étape était de remplir la rose principale avec des reflets chauds et brillants.

Pour capturer ces reflets, je me suis assuré d’avoir beaucoup de peinture sur mon pinceau afin de pouvoir les placer en un seul coup (avec quelques ajustements mineurs une fois le coup terminé). Les longs plats de la série Rosemary Masters 279 sont mes incontournables pour des mouvements fluides et gracieux.

Étape 5

C’est là que j’ai englobé le développement de certaines des autres roses.

J’ai vraiment aimé la couleur de la rose que nous voyons de dos, mais je n’arrivais pas à leur échapper en faisant la queue – mieux que mes enfants lors d’une sortie scolaire à la maison! J’ai mis la rose en haut pour m’éloigner des lignes droites, mais j’ai vite décidé que l’une d’elles devait partir.

L’idée de quitter la rose brillante de couleur saumon et de me débarrasser de l’une des autres de la gamme m’est venue à l’esprit, mais elle était trop centrée juste au-dessus de la rose principale et cela semblait également gênant.

Ici et là, une nouvelle feuille a été ajoutée autour des roses et dans des espaces qui semblaient trop vides.

Cette feuille violette à droite devait être un complément à toutes les fleurs jaunes et orangées. Certains pourraient dire que c’est peut-être trop de lavande, mais j’aime la variété, alors je l’ai gardée du côté violet plutôt que de la « verdir ».

J’aime aussi le lien qu’il fait avec les formes du ciel de lavande et les couleurs de lavande dans les pétales de fleurs.

Étape 6

Enlever la rose de couleur saumon a amélioré la composition (bien que j’ai laissé une tache de cette merveilleuse couleur saumon).

Remplir l’espace avec des formes de feuilles ambiguës suffisait à ajouter quelque chose pour que le spectateur puisse voir sans détourner l’attention de la rose principale.

La grande lutte que j’ai rencontrée était la plus grande rose en haut à gauche. Au début, je pensais que je l’avais – puis j’ai ajouté quelques touches et ajustements supplémentaires et le tour est joué – je l’ai perdu. Cette rose m’a pris presque autant de temps à terminer que le reste du tableau combiné (et je n’en suis toujours pas sûr).

C’est la nature de peindre des fleurs – quand elles travaillent, elles sont le sujet de rêve d’un artiste – quand elles ne le font pas, elles peuvent nous faire nous recroqueviller dans la position fœtale en marmonnant de manière incohérente et en remettant en question notre choix de carrière (pas vraiment, mais cela se sent parfois comme ça).

Étape 7

Ajout de touches de finition comme le surbrillance orange sur le bord de la feuille plus lumineuse en bas à gauche. De petites touches de couleur forte comme celle-ci peuvent vraiment apporter vitalité et vie à une peinture.

Avez-vous remarqué que les coups de pinceau du ciel étaient restés intacts? C’est pourquoi même le tout début du travail de fond doit être soigneusement réfléchi, rendant les traits intéressants et pleins de vigueur.

La couleur d’arrière–plan à droite a commencé à sembler un peu trop fine – ne contribuant pas vraiment à la peinture globale. J’y ai donc ajouté de la peinture et de la texture plus épaisses. Pas trop épais – je ne voulais pas qu’il attire l’attention de l’attraction principale – mais assez pour ajouter un peu plus de piquant à la peinture.

Enfin, la rose cauchemardesque se sent mieux. Il est en partie coupé par le bord du tableau parce que je voulais qu’une rose par-ci par-là sorte du plan de l’image pour renforcer l’illusion de continuité. De cette façon, plutôt qu’un portrait d’un groupe défini de roses, cela permet au spectateur d’imaginer qu’elles sont entourées de fleurs car elles ne savent pas exactement combien il pourrait y en avoir.

Conclusion

Les roses continuent de me fasciner – Je me sens obligé de les peindre! Ils sont un sujet tellement exigeant qu’ils maintiennent constamment mon cerveau et mon imagination engagés.

De plus, ils sont tout simplement amusants car il y a tellement de couches de couleur et de contraste dans leurs pétales translucides.

Si vous souhaitez visionner le tutoriel vidéo complet de 4 heures, vous pouvez en savoir plus sur l’adhésion à Master Oil Painting ici:

Qu’est-ce que vous trouvez particulièrement difficile de peindre des roses? Qu’est-ce qui vous excite le plus et vous pousse à peindre certains sujets comme les roses le font pour moi?