5 Façons Simples de Créer de l’Art Abstrait dans Photoshop
Je vais vous rejoindre ici. Il y a probablement des centaines de façons de faire de l’art abstrait dans Photoshop; et chaque façon produira un look complètement différent. Même en utilisant la même technique à chaque fois peut produire un look différent. C’est la beauté de l’art numérique.
Plutôt que de vous dire chaque façon spécifique de créer de l’art abstrait dans Photoshop, je vais plutôt vous guider à travers certaines des façons que j’utilise pour créer. Les cinq outils et techniques que j’utilise le plus souvent pour créer de l’art abstrait dans Photoshop sont les filtres de Nuages et de fibres, et les outils de Cartes de profondeur, de Chaîne et de liquéfaction. Voici un peu comment utiliser chacun de ceux-ci pour créer facilement de l’art numérique abstrait.
Remarque: J’utilise une taille de toile de 1600 x 1080 à 72 dpi, RVB si vous voulez suivre.
Utilisation de Nuages & Nuages de différence
Comment Créer des Nuages
Il y a beaucoup de choses que vous pouvez créer à partir des outils clouds. Ils vous donnent un moyen rapide et en une étape de générer de la texture sur une toile autrement vierge.
Pour l’utiliser, allez simplement dans Filtre > Rendu > Nuages ou Nuages de différence
Cela crée une texture de type nuage sur votre canevas basée sur les couleurs de premier plan et d’arrière-plan que vous avez sélectionnées. L’utilisation de nuages vous donnera une texture en utilisant les couleurs exactes que vous avez sélectionnées, tandis que les nuages de différence vous donneront les couleurs inversées.
Par exemple, l’exemple ci-dessous utilise des nuages avec une couleur d’avant-plan de #00eaff et une couleur d’arrière-plan de #ff0072
Celui-ci utilise des Nuages de différence avec la même couleur d’avant-plan de #00eaff et la même couleur d’arrière-plan de #ff0072. Vous pouvez voir comment les couleurs s’inversent.
D’ici, vous pouvez jouer avec les couleurs jusqu’à ce que vous trouviez la combinaison parfaite. Notez également que la texture réelle des nuages est aléatoire chaque fois que vous la générez. Cela signifie que si vous n’êtes pas satisfait du look, recommencez.
C’est une façon très simpliste de créer de l’art abstrait dans Photoshop, mais ce n’est vraiment qu’un point de départ. Maintenant que vous avez créé une texture unique, vous pouvez la manipuler comme vous le souhaitez. Changez les couleurs, jouez avec le contraste ou empilez des couches de nuages les unes sur les autres en utilisant les modes de fusion. Si cela n’a aucun sens, laissez-moi vous expliquer.
Combinaison de nuages
En utilisant l’image que j’ai créée avec des nuages (Le bleu et le magenta), je vais créer un nouveau calque en appuyant sur l’icône Nouveau Calque dans le panneau Calques, ou en allant Calque > Nouveau Calque, puis en appuyant sur OK. Maintenant qu’un nouveau calque a été créé, au-dessus de mes autres images créées par des Nuages, je vais à nouveau Filtrer > Rendre > Les nuages, en utilisant les mêmes couleurs de premier plan et d’arrière-plan qu’auparavant.
Maintenant que j’ai deux couches de nuages bleus et magenta, je vais cliquer sur la couche supérieure et ajouter l’effet de mélange Hard Mix dans le menu déroulant. C’est ce que je reçois:
À ce stade, vous pouvez voir des formes vraiment solides avec des bords durs. Vous pouvez continuer avec ce look, ou si vous préférez l’un des autres modes de fusion, expérimentez-les à la place. Pour continuer, nous pouvons apporter des ajustements subtils aux couleurs et à la luminosité de l’image ci-dessus pour changer l’apparence entière.
Avec le calque supérieur sélectionné, accédez à Image > Ajustements > Teinte / Saturation
Ajustez les curseurs jusqu’à ce que vous soyez satisfait de votre image. Ou, pour suivre le mien, abaissez la Teinte à -50, la Saturation à -20 et la Légèreté à +1 (ou ignorez simplement la Légèreté car +1 ne fait pas grand-chose).
Tout à coup, juste en effectuant ces ajustements mineurs, nous avons une œuvre d’art abstrait vraiment cool. À partir de là, vous pouvez continuer à expérimenter avec plus de couches de nuages, d’effets de fusion et d’ajustements.
Utiliser des fibres
Comment créer des fibres
L’utilisation de l’outil / filtre Fibres est un autre excellent moyen de générer de la texture à partir d’une toile vierge. Il fonctionne de la même manière que l’outil Nuages où il génère une texture spécifique en fonction de vos couleurs de premier plan et d’arrière-plan.
Pour utiliser des fibres, allez Filtrer > Rendre > Fibres
Vous pouvez ensuite ajuster les paramètres de variance et de résistance en fonction du look que vous recherchez. Je suis juste allé avec la valeur par défaut.
Par exemple, l’exemple ci-dessous utilise des fibres avec une couleur de premier plan de #00ffcc et une couleur de fond de #2f044a 
L’image créée est un motif très texturé de lignes verticales qui ressemble à des cheveux ou à de la fourrure en gros plan.
Comment aller plus loin
À partir de là, vous avez beaucoup d’options en fonction du type d’image abstraite que vous recherchez. Par exemple, vous pouvez ajouter une troisième couleur à une partie de l’image à l’aide de l’outil dégradé.
Créez un nouveau calque en appuyant sur l’icône Nouveau calque dans le panneau Calques, ou en allant Calque > Nouveau Calque, puis en appuyant sur OK. Ensuite, je vais changer la couleur de premier plan en #e20180. Ensuite, en utilisant l’outil Dégradé (appuyez sur G ou trouvez-le dans la barre d’outils), je vais dessiner un dégradé qui se fond en transparent du coin supérieur gauche en diagonale vers le bas à droite. Voici à quoi cela ressemble.
Ensuite, je vais faire ce que j’ai fait avec l’image des nuages et jouer avec les effets de calque de mélange. Dans le panneau calques, définissez le calque dégradé magenta sur Exclusion dans le menu déroulant pour obtenir un effet cool qui ressemble à ceci.
À partir de là, vous pouvez continuer à ajouter des couleurs, du texte supplémentaires, ou vous pouvez simplement l’appeler un jour. Cependant, c’est un très bon point de départ pour la prochaine façon de faire de l’art abstrait sur cette liste, qui utilise l’un des outils 3D.
Utiliser Une Carte de Profondeur
Comment Créer Une Carte de Profondeur
Utiliser les outils 3D de Photoshop est très amusant et j’ai fait de nombreuses vidéos et tutoriels dessus. Un outil en particulier est vraiment génial pour créer de l’art abstrait; l’outil carte de profondeur pour planer. Cependant, contrairement aux deux effets précédents, pour celui-ci, vous devez d’abord avoir une image prête à l’emploi. L’effet carte de profondeur sur plan ne manipule qu’une image existante plutôt que d’en créer une nouvelle à partir d’une couleur de premier plan et d’arrière-plan. Pour cette raison, nous allons utiliser l’image de nos fibres d’en haut comme point de départ.
La première chose à faire est d’aplatir vos couches de l’effet Fibres. Pour ce faire, vous pouvez sélectionner tous vos calques ensemble en maintenant la touche Maj enfoncée, puis en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Fusionner les calques. Maintenant, vous devriez avoir un seul calque dans votre panneau calques Photoshop. Nous utiliserons l’effet de Carte de profondeur sur cette couche uniquement.
Pour créer une Carte de profondeur, accédez à 3D > Nouveau Maillage du Calque > Carte de profondeur au Plan >
Cet outil 3D particulier fonctionne très bien dans ce cas car il y a tellement de texture dans l’image des fibres. En fait, vous obtenez immédiatement une image 3D assez complexe.
Pour obtenir un effet qui s’affichera réellement sans surchauffer votre ordinateur, ouvrez le panneau Propriétés et le panneau 3D dans le menu Windows. Dans le panneau Propriétés, cliquez sur Texture non éclairée dans le menu déroulant en haut. Ensuite, cliquez sur Vue actuelle sur le panneau 3D et amenez le champ de vision à un nombre qui permet à votre image de prendre tout l’écran. J’utilise 80.
À ce stade, vous pouvez voir à quel point cet outil 3D est intéressant. Vous pouvez ajuster l’angle de la forme 3D jusqu’à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Pour ajuster l’angle, cliquez sur Scène dans le panneau 3D et cliquez sur l’image pour la déplacer. N’oubliez pas d’ajuster le champ de vision si nécessaire lorsque vous ajustez l’angle de votre formulaire 3D.
Lorsque vous êtes satisfait de l’apparence de votre image, cliquez avec le bouton droit sur son calque dans le panneau Calques et appuyez sur Rendre le calque 3D, puis attendez qu’il soit rendu. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur ce même calque et appuyez sur Rastériser pour aplatir complètement votre image 3D. Si vous êtes satisfait de votre image, alors génial. Mais si votre image ressemble à la mienne, vous voudrez peut-être faire quelques ajustements.
Faire des Ajustements À Votre Image
Dans mon image, je veux augmenter la texture et le contraste. Pour ce faire, j’utiliserai le filtre Raw de la caméra via Filter > Filtre Raw de la caméra. Ici, je vais ajuster la Température, le Contraste, la Texture, la Clarté et la Vibration. Puis appuyez sur OK. Le résultat final est plutôt cool.
Vous pouvez utiliser la carte de profondeur pour Aplatir l’effet sur n’importe quelle image; celle que vous avez créée vous-même ou même une photo. Il extrude simplement tous les détails de l’image dans un espace 3D et crée un effet abstrait vraiment cool lorsqu’il le fait.
Utilisation de Warps
Comment Déformer
Une autre façon vraiment amusante de créer de l’art abstrait dans Photoshop consiste à utiliser l’outil Warp.
L’outil warp se trouve dans Edit > Transform > Warp
L’outil warp déforme les images existantes de la manière que vous les manipulez. Vous pouvez commencer avec une image existante, comme nous l’avons fait ci-dessus, ou créer quelque chose de nouveau. Puisque nous avons utilisé une image existante la dernière fois, je pense que nous allons créer quelque chose de nouveau ici en utilisant des techniques simples.
Pour commencer, je vais créer un nouveau calque avec un fond de couleur sombre. J’utilise #0c0422 affecté à ma couleur de premier plan et je remplis ma toile en allant Modifier > Remplir puis en sélectionnant la couleur de premier plan.
Ensuite, utilisons l’outil de sélection elliptique dans la barre d’outils principale pour créer une sélection circulaire au milieu du canevas. Appuyez sur Maj tout en dessinant le cercle pour le rendre parfait.
Créez un nouveau calque au-dessus de la couleur d’arrière-plan en accédant à l’icône Nouveau Calque dans le panneau Calques, ou en allant Calque > Nouveau Calque, puis en appuyant sur OK.
Ici, nous allons simplement utiliser un gros pinceau (le mien mesure 350 px) avec une dureté de 0% pour dessiner une couleur dans le cercle. J’utilise les couleurs #00ffcc, #ffea00 et #ad00fe pour colorer à l’intérieur du cercle. Vous pouvez ajouter autant de couleur que vous le souhaitez.
Ensuite, nous allons utiliser l’outil Warp pour déformer complètement notre cercle coloré. Donc, avec le calque de cercle sélectionné, allez dans Edit > Transform> Warp
Maintenant, il y a quelques options sur la façon dont vous pouvez déformer la forme. Vous pouvez déformer n’importe quelle zone de la forme en cliquant et en faisant glisser la forme elle-même ou les points bleus autour de la boîte englobante. Manipulez la forme comme vous le souhaitez, étirez, pliez, etc.
Une fois que vous êtes satisfait de votre forme, vous pouvez la laisser comme l’œuvre d’art numérique intéressante, ou dupliquer la forme pour remplir une plus grande surface. C’est ce que je vais faire ensuite.
Que Faire De L’Image Déformée
Puisque nous avons déjà une image déformée assez fantastique, pourquoi ne pas la dupliquer? Cliquez sur le calque que vous souhaitez dupliquer dans le panneau Calques, puis appuyez sur Ctrl J ou faites un clic droit sur le calque et appuyez sur Dupliquer le calque, puis appuyez sur OK.
Dupliquez la forme autant de fois que vous le souhaitez, en la plaçant tout autour de la toile. Vous pouvez faire pivoter certaines des formes (Ctrl T pour transformer, puis Faire pivoter à partir du coin) afin qu’elles ne soient pas toutes identiques, ou même ajouter plus de distorsion à certaines des formes.
À chaque nouvelle forme que vous dupliquez, essayez de lui donner un mode de fusion (Comme nous l’avons déjà fait) qui fonctionne bien avec le look que vous essayez d’obtenir. Par exemple, dans cette image, j’ai dupliqué la forme initiale deux fois et les deux nouvelles formes ont chacune un mode de fusion d’Esquive linéaire.
Je vais dupliquer la forme trois fois de plus et placer les nouvelles formes autour de la toile, en faisant pivoter certaines d’entre elles. Lorsque toutes les formes sont placées, la dernière chose que je veux faire est d’ajouter du bruit à chacune de mes formes déformées.
Ajoutez du bruit à un calque en allant Filtrer > Bruit > Ajouter du bruit… puis décidez de la quantité de bruit que vous souhaitez ajouter avec le curseur. Je pars avec 11.55%
Pour chaque forme de votre canevas, cliquez sur son calque, puis allez Filtrer > Ajouter du bruit pour ajouter la même quantité de bruit que celle que vous avez précédemment appliquée. Faites cela sera toutes vos formes.
Lorsque vous avez terminé, vous pourriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Vous pouvez décider d’ajouter du bruit à l’arrière-plan ou non; je ne l’ai pas fait. Vous pouvez continuer à déplacer les formes jusqu’à ce que vous soyez heureux, mais rappelez-vous qu’une fois que vous avez appliqué du bruit, si vous déformez une forme, le bruit se déformera également. Essayez donc de finaliser vos formes avant d’ajouter du bruit.
Utilisation de Liquify
Comment utiliser Liquify
Liquify est l’un des outils les plus cool de Photoshop. C’est un outil très puissant pour la retouche photo, mais aussi pour créer de l’art abstrait. Liquify est un autre outil qui doit travailler sur une image déjà existante, nous allons donc en créer une.
Pour utiliser Liquéfier, allez Filtrer > Liquéfier… pour ouvrir les options liquéfier.
Tout d’abord, nous allons faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait ci-dessus, mais plus simple. Créez un nouveau calque et masquez les autres calques que vous avez, ou utilisez l’arrière-plan violet de l’image précédente. J’utilise un simple fond blanc que j’ai créé en cliquant sur le nouveau calque, puis en allant Modifier > Remplir puis en sélectionnant Blanc sous contenu.
À l’aide de votre pinceau, avec un pinceau doux (dureté 0%), dessinez de la couleur sur la page. Vraiment où tu veux. Vous pouvez utiliser les couleurs que nous avons utilisées ci-dessus pour le rendre facile. Ces couleurs sont : #00ffcc, #ffea00, #ad00fe et 0c0422. C’est ce que j’ai créé:
La prochaine chose que je vais faire est facultative. Je veux que les bords de chaque couleur soient un peu plus doux, donc je vais flouter toute l’image en allant Filtrer > Flou > Flou gaussien et amener le rayon à 50. Maintenant, nous sommes prêts à liquéfier.
Avec votre calque d’image sélectionné, allez dans Filtre > Liquify. Maintenant, les choses deviennent intéressantes. Les outils Liquify vous permettent de manipuler les pixels d’une image de différentes manières.
Les différents outils Liquify que vous pouvez utiliser se trouvent à gauche de la fenêtre Liquify. Il y a l’outil de chaîne avant, l’outil Lisse, le Tourbillon, le Plissement, le Ballonnement et quelques autres. Sur la droite se trouvent les paramètres de chaque outil. Si vous n’êtes pas familier avec les outils Liquify, toutes les options ici peuvent être assez écrasantes. Alors gardons les choses simples pour l’instant.
Je vais utiliser uniquement l’outil de chaîne avant qui se trouve en haut à gauche de la fenêtre Liquify. J’utilise une taille de pinceau de 200 et par défaut tout le reste. Maintenant vient la partie amusante. Il suffit de jouer avec l’image. Cliquez et faites glisser cet outil de chaîne vers l’avant sur toute l’image pour rendre les choses liquides.
Après avoir joué avec l’outil Liquify pendant un certain temps, vous remarquerez à quel point votre image a un effet très liquide. Le mien ressemble à de l’huile scintillante, mais j’aime ça. Voici ce que j’ai fait, déplacer l’outil de chaîne vers l’avant dans toutes les directions, avancer vite et lentement, faire de grands gestes et de petits gestes.
Après Avoir Liquéfié
Et c’est à peu près tout. Vous pouvez revenir en arrière et en ajouter d’autres quand vous le souhaitez, changer de couleur ou prendre l’image entière et en faire une carte de profondeur comme nous l’avons fait auparavant. Ça peut paraître intense, mais je te laisse faire ça par toi-même.
Créer de l’art abstrait dans Photoshop – En résumé
J’espère vraiment que vous avez aimé apprendre les différentes façons dont vous pouvez créer de l’art abstrait dans Photoshop. J’utilise régulièrement ces techniques et outils pour créer de l’art abstrait; souvent en utilisant deux ou trois à la fois.