5 Conseils Faciles pour Jouer de la Guitare Basse dans un Groupe Comme les Pros
Salut! Je m’appelle Kaitie. Je suis un bassiste professionnel vivant à Vancouver, en Colombie-Britannique. Je vais vous apprendre plusieurs concepts importants qui vous permettront de jouer de la guitare basse dans un groupe. À mon avis, jouer de la guitare basse dans un groupe est l’un des meilleurs moyens d’améliorer vos compétences en tant que musicien. Les conseils suivants vous aideront à renforcer votre confiance et vous permettront de briller dans le rôle du bassiste.
Dans cet article, vous apprendrez: le rôle du bassiste dans un groupe, comment créer des lignes de basse basées sur des progressions d’accords, jouer dans le temps avec un batteur et comprendre le langage corporel.
Pour vous aider à pratiquer, veuillez télécharger le PDF Simple Bass Groove que j’ai mis en place pour vous aider à mettre les idées en pratique immédiatement!
Quel est le rôle des bassistes dans un groupe ?
Le rôle du bassiste dans chaque groupe est de décrire la structure harmonique des accords et d’aider à établir le groove. D’accord, qu’est-ce que tout cela signifie?! Laisse-moi t’expliquer.
Structure harmonique
Les chansons sont généralement basées sur des accords, et ces accords sont basés sur la structure harmonique d’une chanson. Le travail des bassistes consiste à créer une ligne de basse qui décrit ces accords (plus d’informations sur les notes spécifiques plus loin.)
Groove/rhythm
Dans un groupe, la basse est juste à l’intersection du rythme et de l’harmonie. Par conséquent, la basse et la batterie doivent être sur la même longueur d’onde à propos de tout, de manière transparente… intuitivement. Si le bassiste et le batteur ne sont pas sur la même longueur d’onde avec le tempo, la chanson peut sembler décousue. La chanson pourrait commencer à traîner ou à se précipiter. La basse et la batterie doivent travailler ensemble pour garder la chanson dans la « poche ». »
Créer votre palette musicale
Créer une ligne de basse, c’est comme peindre une image. Vous avez votre toile vide et votre palette de peintures. Votre palette est tout le riff, les rythmes, les gammes et les arpèges et tous les outils que vous avez acquis de vos études – Kaitie
Quelles notes le bassiste doit-il jouer dans un groupe?
Comme mentionné précédemment, le bassiste doit viser à décrire les accords d’une chanson. Dans une mesure de 4/4 temps (4 comptes), le bassiste jouera généralement un ton d’accord sur le premier compte de la mesure.
Que sont les tonalités d’accords?
Au minimum, les accords sont composés de 3 notes. La racine, 3ème, 5ème ou Octave. Dans un accord de do majeur, les tonalités d’accord sont Do, (racine) Mi, (3e) Sol, (5e) et Do (Octave). Une bonne règle de base serait d’essayer de jouer l’une de ces tonalités d’accords sur le battement 1 de la mesure. Sur d’autres rythmes, vous avez la possibilité de jouer d’autres tonalités d’accords, des notes de la gamme dans laquelle vous vous trouvez, la gamme pentatonique, des tonalités sans accord et bien d’autres options.
Créer une ligne de basse, c’est un peu comme traverser un labyrinthe. Pensez à quelle est la meilleure façon de traverser ce labyrinthe? C’est un peu comme un puzzle que vous essayez toujours de résoudre. – Kaitie
Téléchargez cet exemple de groove de basse.
Vous remarquerez que je joue la note racine sur le temps 1 de la mesure, puis que je joue d’autres tonalités d’accords ou des notes d’échelle sur les autres temps.
Voici quelques autres téléchargements gratuits de mon livre qui expliquent comment jouer facilement les 5ths et les octaves.
Apprendre à jouer une 5e à la guitare basse
Apprendre à jouer une octave à la guitare basse
Obtenir mon livre: Méthode basse: Niveau 1, pour comprendre tous ces concepts plus en détail:
Acheter sur Amazon
Efficacité
Jouer de la guitare basse dans un groupe est une question d’efficacité. Il y a beaucoup d’endroits sur le manche pour jouer la même ligne de basse. Par exemple, la note G apparaît dans plusieurs zones différentes des basses. Il y a toujours plus d’une façon de jouer quelque chose. Essayez de déterminer quelle partie de la basse vous permettra de jouer votre ligne de basse afin de ne pas sauter dans tous les sens. Visez à vous faciliter la tâche. Cela vous permettra de jouer des motifs plus difficiles, rapides et complexes lorsque vous en avez besoin.
Comment trouver une ligne de basse pour une chanson
Une excellente façon de trouver une ligne de basse est de vous enregistrer pendant que vous jouez. Laissez-vous expérimenter et essayer différentes idées basées sur la structure harmonique et le rythme de la chanson. Ensuite, vous pouvez réécouter et décider quelles parties vous préférez et vous installer sur une bonne idée pour être la ligne de basse finale de la chanson.
J’aime réfléchir à des moyens de le rendre amusant sans simplement jouer des notes de racine. – Kaitie
Pensez à la sensation
À la fin de la journée, tout se résume à la sensation de la chanson. Quand ça vous va, vous savez que vous avez une bonne ligne de basse.
Langage corporel et communication
Lorsque vous jouez avec un guitariste ou un pianiste, faites attention à leurs mains. Cela vous aidera à comprendre le rythme qu’ils jouent. si c’est une guitare, vous pouvez regarder pour voir quelles notes ils jouent sur leur manche (tant qu’ils n’utilisent pas de capo).
Il est également important de regarder non seulement leurs mains, mais aussi leurs yeux, leur visage et tout le corps. Jouer de la musique avec les autres est une question de communication – à la fois parlée et non-dite, nous communiquons souvent via le langage corporel ou d’autres signaux non verbaux – c’est pourquoi nous devons faire attention les uns aux autres à la fois visuellement et phoniquement. Les chanteurs se signaleront également par contact visuel ou par des signaux de la main – il est donc important de les regarder également.
Faites attention à la dynamique (volume)
Si d’autres musiciens augmentent leur dynamique (à quel point ils jouent fort), cela pourrait indiquer que quelque chose est sur le point de se produire – une nouvelle section de la chanson peut-être. Souvent, les indices peuvent être assez subtils, alors ayez toujours les oreilles et les yeux ouverts.
Jouer de la guitare Basse dans un groupe avec batterie
Les bassistes ont un rôle particulier à jouer dans le groupe. Non seulement ils décrivent la structure harmonique de tous les membres du groupe (guitare, chant, touches, tout autre instrument mélodique / harmonique), mais ils doivent également garder le groove / rythme avec le batteur. Par conséquent, le bassiste doit communiquer étroitement avec le batteur à travers toutes les méthodes de communication déjà mentionnées ci-dessus.
Placez-vous près du batteur
C’est une bonne idée pour le bassiste et le batteur de se positionner étroitement dans la configuration du groupe, encore une fois pour augmenter la capacité de communiquer correctement.
Vous avez peut–être entendu dire que la section rythmique était « enfermée » ou « dans la poche » – Cela signifie essentiellement que le bassiste et le batteur sont connectés de manière transparente et intuitive en termes de sentiment, de tempo et de rythme.
Changer de section dans une chanson
S’il y a une nouvelle section dans la chanson, regardez votre batteur, établissez un contact visuel, assurez-vous qu’il est au courant et que vous êtes tous les deux sur la même longueur d’onde. Faites de même avec vos autres camarades de groupe. Mélangez votre ligne de basse avec un riff ou un remplissage pour mettre en évidence le changement de section. Envisagez d’utiliser certains des outils suggérés ci-dessus (racines, quintes, tierces, arpèges, échelles pentatoniques, etc.)
Que sont les remplissages de basses?
Habituellement, les remplissages de basse sont improvisés, mais certaines chansons peuvent avoir des lèche-basses « signatures » ou des riffs qui seraient joués lors des changements de section. Par exemple, dans la chanson Superstition de Stevie Wonder, la première fois que le riff de cor arrive, le bassiste joue un remplissage pour indiquer que le changement arrive. Le batteur joue également un remplissage dans cette section.
Me voir jouer la basse sur Superstition:
Vous pouvez décider de préparer des riffs que vous souhaitez jouer dans certaines sections d’une chanson afin que lorsque vous les interprétez, vous les ayez déjà sous la main. Ou vous pouvez choisir d’improviser les remplissages.
Conseils pratiques pour améliorer votre capacité à « s’enfermer » avec un batteur
À la maison, entraînez-vous à jouer avec un métronome, une boîte à rythmes et / ou avec des pistes et synchronisez votre jeu avec le batteur / beat. Il est facile de se laisser prendre à penser à d’autres choses, après tout, en tant que bassiste, nous avons plus d’un travail à faire! Nous pouvons commencer à penser à la structure des accords de la chanson, aux notes à jouer, à ce que les autres musiciens du groupe jouent, nous pouvons écouter le solo de quelqu’un, essayer de suivre la forme de la mélodie, etc. mais il est toujours important de s’assurer que nous vérifions fréquemment avec la batterie ou le rythme / groove pour nous assurer que nous sommes toujours en phase avec cela.
La rainure doit venir en premier!
Cela peut signifier simplifier votre ligne de basse afin de prêter plus d’attention au groove qu’en jouant quelque chose qui pourrait détourner votre attention de cela ou qui pourrait sacrifier le groove pour jouer – le groove doit venir en premier!
Conseils de pratique du métronome
- Incorporez votre corps lorsque vous pratiquez avec le métronome. Tapotez votre pied le long du rythme car cela vous aidera à être plus investi dans le rythme et à y prêter plus d’attention.
- Si vous avez du mal à jouer avec un métronome, baissez les basses. Il suffit d’applaudir le rythme de la ligne de basse avec le métronome ou de taper sur votre jambe. Tout ce qui fonctionne pour vous. Une fois que vous pouvez taper le rythme avec le métronome, essayez-le à nouveau avec votre basse.
- Vous pouvez également vous entraîner à compter avec un métronome en utilisant des cordes ouvertes. Cela élimine le besoin de trop s’inquiéter de ce que la main gauche fait à la basse, vous pouvez donc vous concentrer davantage sur l’heure avec le métronome.
Téléchargez ce PDF gratuit de mon livre pour vous aider à comprendre comment jouer des rythmes sur des cordes ouvertes.
Ralentissez la piste
Utilisez Guitar Rig ou Audacity, vous pouvez ralentir un enregistrement sans affecter la hauteur. Pratiquez la chanson à un tempo suffisamment confortable pour que vous puissiez jouer le groove à temps. Commencez lentement et accélérez progressivement jusqu’à ce qu’il soit au tempo souhaité. Vous pouvez même faire quelque chose de similaire lorsque vous jouez de la guitare basse dans un groupe. Avec vos camarades de groupe, entraînez-vous à jouer des chansons plus lentement au début et à les amener lentement au tempo. Cependant, le plus souvent, vous le ferez seul à la maison afin que lorsque vous arriverez à la répétition du groupe, vous puissiez jouer la chanson au bon tempo avec le reste du groupe.
Inscrivez-vous à des cours de basse avec moi
Si vous êtes intéressé par des cours de basse privés pour vous aider à développer la guitare basse dans un groupe, je suis là pour vous aider! J’enseigne en ligne depuis mon studio de Vancouver, en Colombie-Britannique, à des étudiants partout dans le monde. J’ai hâte d’avoir de vos nouvelles.
Leçons avec Kaitie
Pour toute question, écrivez-moi ici.