15 Conseils utiles de Photographie de Paysage pour les débutants
Tout le monde aime prendre des photos de paysage, n’est-ce pas? D’accord, peut-être pas tout le monde, mais qu’est-ce qu’il ne faut pas aimer? La photographie de paysage vous permet de sortir de l’agitation quotidienne de la vie et de pénétrer dans l’immobilité de nos grands espaces ouverts et sauvages. Que ce soit dans les montagnes escarpées et les prairies alpines, ou dans les déserts secs et impitoyables. Ou peut-être les forêts côtières mystérieuses, ou les prairies soufflées par le vent. Peu importe dans quelle direction vous allez, vous finirez par trouver la nature dans toute sa beauté. Il est là-bas, attendant juste d’être capturé. C’est à nous d’être là et d’être prêts à n’en ramener qu’une infime partie dans nos images.
Quand je commençais à peine dans la photographie, je me souviens avoir regardé des images de photographie de paysage incroyables dans des endroits tels que 500px, Flickr et d’autres sites de partage de photos. Ma pensée était que maintenant que j’ai un « bon » appareil photo, je peux prendre des photos comme ça. Ne le sauriez-vous pas, mes images ne ressemblaient en rien à celles-là. (Pour la plupart, ils ne le font toujours pas, mais c’est un autre sujet.) Il est rapidement devenu évident qu’il s’agissait de bien plus que de l’équipement. Beaucoup plus.
Le « plus » comprend des choses telles que la capacité de manipuler magistralement les paramètres de la caméra; une bonne compréhension des éléments de composition; vision créative; être au bon endroit; être là au bon moment; et bien plus encore. Fondamentalement, tout appareil photo reflex numérique ou sans miroir moderne est capable de capturer des images étonnantes. Mettre ces autres choses en pratique avec l’équipement vous mènera là où vous voulez aller. Il faut juste du temps to et beaucoup de tirs pour y arriver. Cet article examinera certaines de ces choses et comment les appliquer à votre photographie. Ils sont pour la plupart assez basiques en surface. C’est à vous de creuser plus profondément et de découvrir l’impact qu’ils peuvent avoir sur votre style de photographie de paysage.
Enfin, cet article ne fournira que quelques conseils qui, espérons-le, vous aideront à démarrer et vous fourniront peut-être un peu d’inspiration. Pour encore plus de conseils et d’inspiration, ainsi que des images étonnantes, consultez cet article écrit par Jim Harmer.
Tout d’abord, Un mot sur les paramètres de l’appareil photo
Le point crucial de cet article n’est pas nécessairement de partager les paramètres de l’appareil photo à utiliser pour la photographie de paysage. Il y a tellement de variables, et les paramètres seront différents selon la situation. Voici quelques conseils, cependant, pour vous aider à démarrer.
Mode d’exposition
La plupart du temps, la priorité à l’ouverture (A ou Av sur la plupart des appareils photo) fonctionnera très bien pour la photographie de paysage. C’est là que vous réglez l’ouverture et laissez l’appareil photo travailler le reste pour une exposition correcte. Cependant, la photographie de paysage vous offre de grandes opportunités d’expérimenter et d’essayer différents paramètres. Il y a généralement beaucoup de temps, alors allez-y et explorez le mode manuel. Essayez de déterminer l’exposition en ajustant vous-même tous les paramètres et voyez ce que vous proposez. Après un peu de pratique, cela deviendra une seconde nature.
Vitesse d’obturation
En règle générale, si vous tenez l’appareil photo à la main, la vitesse d’obturation doit être à peu près l’inverse de la distance focale ou plus rapide. En d’autres termes, si la distance focale est de 30 mm, la vitesse d’obturation doit être d’au moins 1 / 30e de seconde. Bien sûr, il existe des exceptions à chaque règle. Parfois, vous pouvez tricher et aller un peu plus lentement si votre objectif (ou votre appareil photo) est stabilisé pour compenser le tremblement de l’appareil photo. Ensuite, il y a d’autres fois que vous voulez réellement une vitesse d’obturation lente pour montrer le mouvement. Plus à ce sujet plus tard.
Ouverture
Pour la photographie de paysage, vous voudrez généralement avoir une grande profondeur de champ pour que tout soit au point dans l’image. Pour ce faire, réglez l’ouverture sur un grand nombre, tel que f/13, f/16, ou même f/22. Gardez simplement à l’esprit que la diffraction pourrait être un problème pour les plus petites ouvertures de lentilles.
ISO
Maintenir l’ISO à son réglage le plus bas produira généralement une image « plus nette ». Cela signifie une image avec moins de bruit ou de grain. Votre appareil photo descend probablement à 100 ou 200 pour le réglage ISO le plus bas. Commencez là et cognez-le uniquement si vous devez augmenter la vitesse d’obturation tout en tenant l’appareil photo à la main.
Format d’image
Tirez À l’état BRUT! Si vous aimez éditer vos images sur l’ordinateur, il n’y a vraiment aucune raison de ne pas prendre de photos BRUTES pour la photographie de paysage. Le fichier image RAW conservera beaucoup plus de données qu’un fichier JPEG, ce qui vous permettra de tirer beaucoup plus de détails des ombres et des hautes lumières. Oui, le fichier RAW prend plus de place sur la carte mémoire et le disque dur, mais cela en vaut la peine.
Il y a beaucoup plus dans les paramètres de l’appareil photo, mais je n’entrerai pas dans les détails exhaustifs dans cet article. Si vous souhaitez en savoir plus sur ces paramètres et d’autres paramètres de l’appareil photo, essayez le tutoriel Améliorer les bases de la photo de photographie. Maintenant sur les conseils!
Astuce #1: Faites vos devoirs
Il ne fait aucun doute que nous avons tous entendu celui-ci plusieurs dizaines de fois. Cependant, c’est toujours aussi vrai et c’est un excellent point de départ. Avant de partir photographier des paysages, apprenez-en autant que possible sur la région. Cela est vrai que vous soyez près de chez vous, que vous voyagiez loin ou n’importe où entre les deux. Il y a tellement de ressources à utiliser pour trouver des photos de paysages incroyables pour à peu près n’importe où sur terre. Avant de quitter votre domicile, effectuez une recherche sur 500px, Flickr ou Google Images pour trouver des images correspondant à votre domaine d’intérêt. Il suffit de taper un nom de lieu pour produire des tonnes de photos qui vous montreront ce qu’il faut rechercher et vous inspireront pour votre propre prise de vue.
Sur le terrain, il existe également des applications pour smartphones qui peuvent vous aider. Au moment de la rédaction de cet article, la toute nouvelle application Really Good Photo Spots (rGPS) est à un peu plus de 2 semaines de sa sortie initiale. Ce sera un outil inestimable pour les utilisateurs d’iPhone pour trouver des lieux de tournage impressionnants où qu’ils soient.
Astuce #2: Optez pour l’or
Non seulement il est important de savoir où aller pour une photo de paysage, mais il est également important de savoir quand y aller. Peut-être encore plus important. La qualité de la lumière peut créer ou casser une image, vous voudrez donc être là lorsque la lumière sera la meilleure. Le rude soleil de la mi-journée n’est pas celui-là. Lorsque le soleil est directement ou presque au-dessus de la tête, les transitions des zones claires aux zones d’ombre sont très difficiles. Le soleil direct fait une scène avec un contraste très élevé et peu de profondeur et de texture.
La meilleure lumière pour la photographie de paysage est généralement le matin et le soir. La lumière de l’heure dorée, qui correspond à peu près à la première heure de lumière après le lever du soleil et à la dernière heure de lumière avant le coucher du soleil, est optimale. Cependant, il est toujours possible de tirer plus tard dans la matinée et de commencer plus tôt dans la soirée et d’obtenir de bons résultats. Pendant ces périodes, le faible angle du soleil crée une lumière plus diffuse et une profondeur et une texture accrues pour une image beaucoup plus agréable et intéressante.
Astuce #3: Couper l’encombrement
Probablement plus important que de décider ce qu’il faut inclure dans une image est de décider ce qu’il ne faut pas inclure. En cas de doute, simple est généralement préférable. Un spectateur regardant une image de paysage devrait savoir intuitivement quel est le sujet principal de l’image. D’autres éléments inclus dans le cadre doivent être là pour guider l’œil du spectateur ou compléter le sujet principal en ajoutant de la profondeur et de la dimension. S’il y a des choses qui n’ajoutent aucun intérêt à l’image, envisagez de modifier légèrement la composition pour les supprimer ou les minimiser dans le cadre. Cela pourrait être fait en zoomant ou en tirant sous un angle différent. Par exemple, si le milieu du sol n’est pas intéressant, essayez de configurer la caméra à un angle inférieur pour accentuer davantage le premier plan et masquer une partie du milieu du sol.
Avant d’appuyer sur le déclencheur, n’oubliez pas de vérifier rapidement les bords du cadre pour voir s’il y a des éléments indésirables. Une branche d’arbre dépassant du côté ou du sommet pourrait vraiment détourner l’attention du sujet principal de l’image.
Astuce #4: La composition est roi
Vous photographiez peut-être sous la meilleure lumière, mais sans une composition forte, l’image risque de ne pas fonctionner. Par contre, même si la composition est parfaite, si la lumière n’est pas bonne, l’image ne sera tout simplement pas aussi forte. Une bonne composition et une bonne lumière travaillent main dans la main pour créer des images étonnantes.
Même si vous débutez tout juste dans la photographie, vous avez probablement entendu parler d’au moins certaines des « règles de composition ». Des choses comme la règle des tiers, la règle des cotes et les lignes directrices sont toutes de bonnes choses à connaître et à pratiquer. Apprenez ces règles, pourquoi elles sont importantes et comment elles peuvent être utilisées pour créer des images plus percutantes. Une bonne composition (et une bonne lumière) est l’un des principaux ingrédients d’une photographie et distinguera vos images de l’instantané redouté.
Ce qui est amusant avec les « règles » de composition, c’est qu’elles peuvent être brisées. Il est important, cependant, de comprendre qu’ils sont brisés et pourquoi l’image fonctionne toujours. Parfois, cela peut être aussi simple que de dire: « C’est comme ça que j’aime ça. »Il existe de nombreux articles et tutoriels sur le site Web Improve Photography qui traitent de la composition. La méthode de composition par blocs de Jim Harmer est une alternative aux règles traditionnelles et fournit de nombreux concepts intéressants pour développer une composition forte.
Astuce #5: Avoir un élément de premier plan fort
Un élément de premier plan fort peut être très important pour créer des images de paysage. Considérez le premier plan comme l’introduction ou la première impression de votre image. Comme on dit, vous n’avez qu’une seule chance de faire une bonne première impression. C’est ce que le premier plan devrait faire. Un élément de premier plan puissant vous attire et conduit ensuite votre œil plus profondément dans l’image vers le sujet principal. Cela donne un sentiment de profondeur et donne au spectateur l’impression de se tenir là où le plan a été capturé.
Un élément de premier plan fort peut être un petit arbre, une formation rocheuse, un buisson ou une autre plante. Il est généralement placé bien en vue dans le tiers inférieur de l’image et est proche de la caméra. Faire descendre la caméra le plus près possible du premier plan peut vraiment aider à créer une composition dynamique.
Astuce #6: Tout mettre au point
Vous voudrez généralement tout mettre au point dans la scène pour une image de paysage. N’oubliez pas que vous contrôlez la profondeur de champ (la quantité de mise au point) à l’aide du réglage d’ouverture de votre appareil photo. Régler l’ouverture sur un nombre plus grand, tel que f / 13 ou f / 16, puis se concentrer sur environ un tiers du chemin dans la scène fera généralement l’affaire. L’appareil photo que vous utilisez est probablement capable d’afficher des lignes de grille dans le viseur et / ou sur l’écran LCD arrière. En se concentrant sur quelque chose qui se trouve près de la troisième ligne de grille inférieure, toute la scène sera probablement mise au point.
L’exception à cela est si votre élément de premier plan est extrêmement proche de la caméra. Dans ce cas, vous ne pourrez peut-être pas mettre au point l’objet de premier plan et tout le reste dans une seule image. Si vous vous concentrez sur le premier plan et que l’arrière-plan semble un peu doux, vous pouvez essayer de prendre 2 ou 3 images distinctes, chacune centrée sur une partie différente de la scène, puis de les empiler dans Photoshop. Pour commencer, cependant, essayez d’ajuster l’ouverture et de changer le point de mise au point pour obtenir tout ce qui est acceptable en une seule image. L’empilement de mise au point est une technique plus avancée que vous pouvez apprendre au fur et à mesure.
Astuce #7: Changez de perspective
La plupart des photographes débutants tiennent l’appareil photo ou installent le trépied au niveau des yeux pour prendre la photo. Cela peut fonctionner correctement, selon le sujet, mais plusieurs fois, un changement de perspective changera radicalement l’apparence d’une photo. Descendez au sol et voyez comment cela change l’image. Cela pourrait vraiment accentuer un objet de premier plan ou éliminer un terrain d’entente ennuyeux. Si vous utilisez un trépied ou un monopode, essayez une photo de haut. Montez l’appareil photo sur le trépied, démarrez la minuterie de 10 secondes, puis maintenez-la au-dessus de votre tête. Bien sûr, si vous utilisez un drone, ce serait un moyen encore plus simple et plus amusant d’obtenir ce tir surélevé, mais c’est un sujet pour un autre article.
Astuce #8: Afficher l’échelle
Il arrive que lors de la prise de vue d’un paysage, il soit difficile pour le spectateur de connaître l’échelle des sujets ou de la scène en général. Essayez de placer quelque chose dans le cadre qui donnera une idée de la grandeur du paysage. Il faudra que l’œil du spectateur soit familier et facile de déterminer rapidement la taille relative par rapport à la zone environnante. Placer une personne dans la scène fonctionne très bien pour cela. Je sais, ça a l’air fou, et j’ai du mal à faire ça. Quand je photographie des paysages, ou à peu près n’importe quoi d’ailleurs, je travaille généralement dur pour garder les gens hors de mon cadre. Cependant, cela pourrait vraiment aider à ajouter une perspective et pourrait même faire une bonne image si vous choisissez de l’essayer. Il ne doit s’agir que d’une ou deux images d’un tournage, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet.
Astuce #9: Zoom avant
La photographie de paysage est généralement prise à l’aide d’un objectif grand angle pour capturer une scène épique. Vous avez probablement entendu la phrase: « l’image ne lui rend pas justice ». La raison principale est qu’un paysage est si grandiose qu’il ne peut tout simplement pas être capturé dans une image. Nous essayons généralement de toute façon en photographiant avec une focale ultra large. Le problème avec cela est que les choses au loin apparaîtront minuscules dans l’image. Comme alternative, essayez de zoomer et de capturer un petit segment du paysage. Ces types d’images peuvent être appelés paysages intimes. Une série d’images de paysages intimes peut être très efficace pour raconter l’histoire.
Astuce #10: Faites-vous des amis avec votre trépied
Il arrive qu’un trépied soit nécessaire pour la photographie de paysage. Si vous en utilisez rarement (ou jamais), il est temps de vous familiariser avec elle. Si vous n’en avez pas, de nombreuses options sont disponibles sans vous ruiner. Pendant les périodes de faible luminosité tôt le matin ou tard le soir, un trépied est nécessaire pour permettre à la vitesse d’obturation d’être abaissée et de maintenir l’ISO faible. Il y a beaucoup d’autres fois où le trépied est également utile. De plus, si vous prévoyez de tirer dans la nuit, un trépied est obligatoire. Alors apprenez à connaître votre trépied. Faites-vous des amis avec. Si c’est une douleur à utiliser, alors peut-être que vous avez le mauvais pour vous.
Astuce #11: Afficher le mouvement dans l’image
Voici une autre raison d’avoir besoin d’un trépied. Si vous photographiez une scène qui a quelque chose en mouvement, comme un ruisseau ou une cascade, il est amusant de baisser la vitesse d’obturation et de montrer une partie de ce mouvement dans votre image. La vitesse d’obturation peut ne pas être aussi lente que vous le pensez non plus. Pour un flux en mouvement rapide, 1 / 4ème de seconde peut être assez lent. Si vous ne parvenez pas à ralentir suffisamment la vitesse d’obturation en utilisant les paramètres d’ouverture et ISO, il sera nécessaire de fixer un filtre de densité neutre (ND) à l’objectif. Un filtre ND réduit la quantité de lumière atteignant le capteur afin que vous puissiez atteindre une vitesse d’obturation plus lente. Pour en savoir plus sur les filtres ND et comment les utiliser, consultez cet article.
Astuce #12: Bougez!
Voici le scénario: Vous arrivez à un lieu de photographie de paysage impressionnant, trouvez votre composition, installez votre trépied et commencez à photographier. Avant que vous ne le sachiez, la lumière a disparu et il est temps de faire vos valises et de rentrer chez vous. En faisant sauter la carte mémoire de votre appareil photo dans l’ordinateur, vous découvrez que vous avez des dizaines d’images qui sont toutes pratiquement les mêmes. Pourquoi ça ? Parce que tu n’as jamais déménagé ailleurs. Cela m’est arrivé plus de fois que je ne voudrais l’admettre. Il est facile de se laisser emporter par l’excitation et d’oublier de se déplacer. C’est l’un des inconvénients de l’utilisation d’un trépied. Une fois le trépied installé, la tendance est de ne plus vouloir le déplacer. Bouge quand même. Découvrez d’autres compositions, de nouveaux angles et des perspectives différentes. Ne laissez pas votre trépied (ou vos pieds) pousser des racines!
Astuce #13: Retournez
Cela va de pair avec le conseil précédent. Lorsque vous vous déplacez dans un lieu, n’oubliez pas de faire demi-tour pour voir ce qui se cache derrière vous. Il pourrait se passer quelque chose d’assez incroyable là-bas aussi. Vous ne saurez jamais si vous ne l’essayez pas.
Astuce #14: Restez dehors tard
Ce n’est pas parce que le soleil s’est couché et que la lumière s’estompe que vous devez faire vos valises et rentrer chez vous. Attendez que les étoiles soient visibles. Si vous avez du temps, restez jusqu’à ce que le crépuscule astronomique se termine et que la véritable obscurité commence. Selon l’endroit où vous vous trouvez, la Voie lactée peut être visible. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez toujours essayer de prendre une séquence d’images pour créer des traînées d’étoiles. Sans oublier que c’est juste cool de profiter du paysage nocturne.
Astuce #15: N’arrêtez jamais d’apprendre
Enfin, le dernier conseil! Et c’est très important. Peu importe où vous vous trouvez dans votre photographie, il y a toujours plus à apprendre. Je ne me lasse jamais d’écouter des podcasts de photographie sur mon long trajet pour me rendre au travail. Le réseau Improve Photography propose désormais cinq podcasts différents, il y en a donc pour tous les goûts. Si vous n’avez pas essayé d’Améliorer la photographie Plus, rendez-vous et essayez la démo gratuite. Il existe des tonnes de tutoriels vidéo couvrant tous les types de photographie. Si cela ne suffit pas, il existe de nombreux tutoriels vidéo Youtube gratuits de nombreux photographes bien connus qui sont amusants à regarder et qui contiennent de nombreuses informations utiles. Le but est de continuer à apprendre de nouvelles choses. Relevez le défi avec de nouvelles techniques. C’est un excellent moyen de garder la photographie fraîche et amusante.
