15 Conseils Simples pour Enregistrer des Vidéos de Guitare Professionnelles pour YouTube

15 Conseils Simples pour Enregistrer des Vidéos de Guitare Professionnelles pour YouTube

Si vous êtes un musicien qui vient de commencer à faire des vidéos de guitare sur YouTube, vous avez probablement remarqué qu’il peut être vraiment difficile de gagner du terrain sur la plate-forme.

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vos vidéos ne semblent jamais décoller? Pas de vues, de partages, d’abonnés, etc.

Eh bien croyez-moi, vous n’êtes pas seul.

Sur le marché actuel, YouTube est extrêmement saturé, que vous fassiez de la musique originale, des reprises de guitare ou des vidéos pédagogiques. Avoir des compétences avec l’instrument ne suffit tout simplement pas de nos jours. Avec la croissance de YouTube au fil des ans, les gens en sont venus à s’attendre à des productions de très haute qualité.

Donc, si votre objectif est de réussir sur YouTube, vous devrez élever vos vidéos de guitare au niveau supérieur.

Heureusement, faire des vidéos de guitare YouTube professionnelles n’est pas aussi difficile que vous pourriez le penser. Et cela n’a pas besoin de coûter beaucoup d’argent non plus. L’enregistrement en studio à domicile s’est considérablement amélioré au fil des ans, il est donc tout à fait possible de créer des vidéos de qualité professionnelle avec un budget limité.

Maintenant, je ne suis en aucun cas un producteur de vidéos musicales hollywoodiennes, mais j’ai beaucoup appris au fil des ans en réalisant des vidéos de reprises de guitare. Et si vous voulez voir un exemple, voici une des couvertures de guitare que je viens de faire.

Dans cet article, je partagerai 15 conseils simples pour créer des vidéos de guitare professionnelles pour YouTube.

La Qualité Sonore Devrait Être Votre Priorité

Maintenant, cela peut sembler une évidence, mais voici le problème.

Si quelqu’un regarde une vidéo de guitare sur YouTube, la raison principale est d’écouter de la musique.

Donc évidemment, la qualité audio est importante.

Peu importe à quel point votre vidéo est magnifique. Si la qualité audio est mauvaise, personne ne regardera votre vidéo.

Les 5 conseils suivants seront axés sur l’obtention du meilleur enregistrement sonore de guitare possible pour aider à atteindre un niveau de studio d’enregistrement professionnel.

N’utilisez jamais le microphone de votre appareil photo pour enregistrer du son

N’utilisez pas le microphone de votre appareil photo pour enregistrer votre guitare. JAMAIS. Je ne saurais insister assez sur ce point.

Rien n’est pire que de regarder une vidéo de couverture de guitare où le joueur a sa guitare branchée sur un ampli, a la chanson qu’il joue sur les haut-parleurs de son ordinateur et essaie de capturer les deux en même temps avec le microphone de sa caméra

La qualité audio provenant directement de votre appareil photo n’est pas bonne. Clair et simple.

Ces microphones ne sont pas destinés à capturer de la musique. Ils sont généralement placés trop loin de la source (votre guitare) pour capturer un son net.

Les microphones de caméra intégrés captent également beaucoup de bruit de fond. Cela causera beaucoup de problèmes lorsque vous allez mélanger vos pistes de guitare avec la piste d’accompagnement. Le bruit blanc sera particulièrement perceptible si vous enregistrez plusieurs pistes de guitare.

Utilisez plutôt un microphone Dynamique ou à condensateur

Au lieu de cela, vous devez absolument investir dans un microphone dynamique ou à condensateur spécialement conçu pour enregistrer de la musique. Ces microphones ne captent aucun bruit de fond. Vous pouvez le positionner directement sur votre amplificateur ou à côté de la guitare s’il s’agit d’une guitare acoustique.

Le prix de ces microphones peut varier considérablement en fonction de la qualité, mais il existe certainement des options de budget incroyables parmi lesquelles choisir. L’un des meilleurs microphones dynamiques à petit budget pour l’enregistrement de guitare que je recommande généralement est le Shure SM-57. La qualité audio de ce microphone est absolument incroyable et pour le prix que vous ne pouvez vraiment pas le battre. Vérifiez-le sur Amazon.

3. Utilisez une interface audio pour l’enregistrement de guitare électrique

Si vous enregistrez une guitare électrique, je vous suggère fortement d’investir dans une interface audio.

Une interface audio est essentiellement un appareil qui vous permet de brancher votre guitare électrique directement sur votre ordinateur pour l’enregistrement. Cela élimine complètement le besoin de microphones de fantaisie.

Et puisque vous capturez le signal d’entrée direct de votre guitare électrique directement dans votre ordinateur, la qualité audio est aussi claire qu’elle est et le processus d’enregistrement est un jeu d’enfant.

Recommandations d’interface audio

Il existe des centaines d’interfaces audio différentes parmi lesquelles choisir, et leurs prix peuvent aller de 50 $ à 1000 $. L’interface audio que je recommanderais à tout débutant est la Focusrite Scarlett Solo. Il est très simple à utiliser (se branche sur votre ordinateur avec USB), sonne bien, a une qualité de construction incroyable, et surtout, est abordable. J’ai utilisé cette interface audio comme pilote principal pendant plus de 6 ans sans problème. Si vous êtes intéressé, vous pouvez le consulter sur Amazon.

Utilisez les plugins VST Amp Simulator avec votre interface audio

L’utilisation d’une interface audio élimine également le besoin d’utiliser des amplificateurs et des pédales d’effets.

Au lieu de cela, vous pouvez les remplacer complètement par des plugins VST logiciels.

Un plugin VST est essentiellement un logiciel qui agira comme un simulateur d’amplificateur, vous permettant d’obtenir le son de votre guitare. Il y a des centaines de choix avec des versions gratuites et payantes disponibles. Il existe des simulateurs d’ampli pour pratiquement tout type d’ampli auquel vous pouvez penser ainsi que des pédales d’effets.

Recommandations du plugin VST

Mon plugin VST préféré que j’utilise pour toutes mes couvertures de guitare sur YouTube est Bias FX by Positive Grid. Il a des centaines d’amplificateurs de guitare et d’effets différents parmi lesquels choisir, vous pourrez donc certainement trouver quelque chose que vous aimez. Bias FX est une solution complète tout-en-un pour vos sons de guitare, vous permettant de simuler des plates-formes entières qui coûteraient plus de 10 000 $ à créer dans la vie réelle. Il a même une version sur iOS si vous souhaitez brancher votre guitare sur votre appareil Apple. C’est un excellent rapport qualité-prix, et ils offrent également une démo gratuite, alors assurez-vous de vérifier cela.

Jouez sur une piste d’accompagnement de haute qualité

Si vous voulez que vos vidéos de guitare sur YouTube soient professionnelles, il doit s’agir d’une chanson complète que quelqu’un écouterait réellement.

Rappelez-vous, les gens regardent des vidéos de reprises de guitare sur YouTube pour écouter la musique. Personne ne veut écouter juste la guitare principale.

Vous devez créer une expérience musicale complète avec la batterie, la guitare basse, les guitares rythmiques et le chant.

Puisque vous ne jouez probablement pas tous ces instruments, vous pouvez simplement trouver une piste d’accompagnement de haute qualité et jouer dessus. Il existe de nombreux sites qui offrent des pistes d’accompagnement de haute qualité pour pratiquement toutes les chansons auxquelles vous pouvez penser.

Utiliser un poste de travail Audio numérique (DAW)

Une station de travail audio numérique, ou DAW, est essentiellement un logiciel d’édition de musique. L’utilisation d’une DAW est nécessaire lors de la création de musique car elle vous permet d’enregistrer et de mixer plusieurs pistes audio différentes dans une chanson professionnelle.

Dans ce cas, vous allez probablement simplement déposer votre piste d’accompagnement dans votre DAW et enregistrer une ou plusieurs pistes de guitare dessus.

Si vous utilisez des plugins VST pour vos tonalités de guitare, comme mentionné dans l’astuce précédente, il s’intégrera directement à votre DAW pour que vous puissiez enregistrer.

Dans votre DAW, vous pourrez ajuster les niveaux audio pour chaque piste, résoudre les problèmes de synchronisation et appliquer différents types d’effets.

Les stations de travail audio numériques peuvent sembler intimidantes au début en raison de la quantité écrasante de fonctionnalités et de configurations, mais dans le cas où vous jouez simplement sur une piste d’accompagnement, ce n’est vraiment pas si mal.

Quel est le meilleur DAW pour les débutants?

En termes de DAW à utiliser, il existe des centaines d’options gratuites et payantes. Si vous êtes un débutant complet, je vous recommande Audacity. C’est gratuit, très simple à utiliser et disponible sur PC et Mac.

Bien qu’il puisse être limité dans le département des fonctionnalités, il vous permettra de déposer votre piste d’accompagnement, d’enregistrer votre guitare et d’appliquer vos plugins VST.

Si vous utilisez un Mac, GarageBand est la meilleure option gratuite. Il est convivial et possède toutes les fonctionnalités auxquelles vous pouvez penser.

Si vous voulez un pas en avant de ces options gratuites, je vous recommande d’utiliser Cockos Reaper. C’est mon préféré personnel. Il s’agit d’un logiciel de qualité professionnelle riche en fonctionnalités, facile à utiliser et peu coûteux. Vous pouvez l’essayer gratuitement pendant 60 jours, et cela ne coûte que 60 after après, alors téléchargez-le sur leur site.

Si vous commencez à faire des vidéos de guitare, vous n’aurez vraiment pas besoin de toutes les fonctionnalités des stations de travail audio numériques plus premium comme Logic Pro, Pro Tools ou Cubase. Ceux-ci sont vraiment destinés aux professionnels et peuvent être assez écrasants avec des fonctionnalités que vous n’utiliserez même jamais. Ils coûtent également une fortune, donc je les éviterais à moins que vous ne soyez un créateur de musique expérimenté.

Apprenez à mixer et à maîtriser Votre musique

Apprendre à mixer et à maîtriser est ce qui donnera à votre musique une qualité de studio professionnelle. Cependant, pour nos besoins, nous n’avons vraiment pas besoin d’aller trop loin, car un peu va très loin.

Vous devez au moins vous familiariser avec les techniques de compression et d’égalisation de base.

Avoir un bon mixage permettra à votre jeu de guitare de se démarquer dans la piste d’accompagnement.

La maîtrise de votre mix donnera à votre chanson le niveau maximum de volume, sans aucune coupure.

Comme je l’ai dit, vous n’avez pas besoin de devenir trop fou ici. Puisque vous jouez sur une piste d’accompagnement, vous n’aurez probablement que 2 ou 3 pistes que vous devrez mixer ensemble.

Si vous ne voulez pas investir le temps d’apprendre à mélanger et à maîtriser, vous pouvez simplement externaliser cela à quelqu’un d’autre. Avec des sites Web comme Fiverr, vous pouvez payer un pigiste pour mélanger et maîtriser pour vous pour un prix assez bon marché. Le prix varie d’une personne à l’autre, mais vous devez vous attendre à payer entre 5 $ et 25 per par chanson. Assurez-vous simplement de consulter leurs commentaires avant d’acheter.

Créez vos Vidéos de guitare avec une Valeur de production élevée

Si vous souhaitez augmenter les chances de succès de votre vidéo de guitare sur YouTube, la valeur de production est importante. Comme YouTube s’est développé au fil des ans, les gens s’attendent à des vidéos de meilleure qualité.

Si vous vous attendez à ce que les gens regardent votre vidéo de guitare, vous devez leur donner une raison de le faire.

Il suffit d’y penser. Pourquoi quelqu’un regarderait-il un clip plutôt que d’écouter la chanson sur Spotify ou iTunes?

Votre vidéo doit être intéressante, visuellement attrayante et créer une expérience agréable qui améliore la musique.

Voici quelques conseils simples pour améliorer considérablement la valeur de production de votre vidéo de guitare pour YouTube.

Utilisez une Caméra Vidéo de Haute Qualité

Remarquez que j’ai dit d’utiliser une caméra vidéo de « haute qualité », pas nécessairement coûteuse.

De nos jours, il est assez facile de trouver un appareil photo avec une qualité vidéo incroyable qui convient à pratiquement tous les budgets. Vous pouvez trouver d’incroyables appareils photo reflex numériques et sans miroir sur le marché à des prix très abordables.

Vous pouvez même chercher à économiser quelques dollars en achetant des modèles d’appareils photo d’occasion ou en recherchant des modèles d’appareils photo plus anciens. Pour les appareils photo reflex numériques, de nouveaux modèles sortent pratiquement chaque année, mais les mises à niveau chaque année sont minimes. Par exemple, vous pouvez économiser quelques centaines de dollars en achetant un Canon T6i au lieu d’un Canon T7i, et vous remarquerez à peine la différence.

Même les caméras pour smartphones sont capables de produire des séquences 4K de haute qualité, ce qui est plus que suffisant pour vos vidéos de guitare YouTube.

Cependant, si vous utilisez un appareil photo pour smartphone, assurez-vous d’avoir un très bon éclairage. Les capteurs de caméra doivent évidemment être petits pour s’adapter à l’intérieur du téléphone, de sorte qu’ils ne prennent généralement pas autant de lumière que les appareils photo reflex numériques.

Recommandation de caméra

Mon appareil photo de choix que j’utilise est le Panasonic G7. J’adore ça. Sans aucun doute, c’est la meilleure valeur pour un appareil photo sans miroir 4K sur le marché. Vous auriez du mal à trouver d’autres caméras 4K dans sa gamme de prix. La qualité vidéo est incroyable et vous avez la possibilité d’échanger des objectifs si vous le souhaitez.

Il possède également des fonctionnalités étonnantes qui rendent le tournage de vos vidéos de guitare beaucoup plus pratique. Par exemple, il dispose d’une fonctionnalité Wi-Fi, qui vous permet de voir le viseur de votre appareil photo sur votre tablette ou votre smartphone. Cela est vraiment utile lorsque vous enregistrez des pochettes de guitare, car vous pouvez facilement vous filmer avec la caméra positionnée loin, tout en restant capable de garder votre prise de vue au point à distance.

Si vous êtes intéressé, vous pouvez consulter le Panasonic G7 sur Amazon.

Un éclairage vidéo approprié est essentiel

Avoir une scène bien éclairée est souvent négligé, mais encore plus important que votre caméra vidéo elle-même.

Comme je l’ai mentionné précédemment, toutes les caméras de nos jours sont au moins décentes, en supposant qu’il y ait un éclairage approprié.

Peu importe la qualité de votre caméra vidéo si vous n’avez pas suffisamment d’éclairage. Même un reflex numérique à 2000 $ aura l’air terrible dans de mauvaises conditions d’éclairage.

Ce sentiment est particulièrement vrai si vous filmez des vidéos de guitare avec votre smartphone.

Évitez de filmer votre vidéo avec des lumières aériennes intérieures car cela entraînera une vidéo granuleuse avec une mauvaise coloration.

Envisagez de filmer votre vidéo à l’extérieur par temps couvert. De cette façon, vous pouvez profiter de l’éclairage naturel, qui est le meilleur type de lumière; et c’est gratuit.

Si vous ne pouvez pas filmer en extérieur, vous pouvez toujours investir dans un kit d’éclairage de studio. Ceux-ci émettront une lumière douce qui ne produit pas d’ombres dures.

La meilleure partie est que les kits d’éclairage de studio pour débutants décents sont très abordables, coûtant moins de 50 $. Le kit que je recommande généralement aux débutants est le kit d’éclairage de parapluie LimoStudio. Il est livré avec tout ce dont vous avez besoin dans la boîte, y compris les ampoules, les supports et les parapluies pour la diffusion.

Assurez-vous que Votre Décor d’arrière-plan est intéressant

L’une des meilleures façons d’améliorer la valeur de production de votre vidéo de guitare est de choisir un arrière-plan esthétique.

Essayez de sélectionner un arrière-plan qui correspond à la tonalité de la musique que vous jouez. Par exemple, si vous jouez une chanson vraiment relaxante, vous pouvez essayer de filmer à l’extérieur dans un parc ou près d’un lac. Un autre avantage de filmer des vidéos de guitare à l’extérieur est que vous avez accès à un éclairage naturel.

Si vous allez enregistrer à l’intérieur, essayez d’éviter de montrer votre chambre en désordre dans le cadre. Ce n’est pas très intéressant et peut en fait être distrayant.

Trouvez un espace aussi grand que possible. Si vous utilisez un appareil photo reflex numérique, vous pouvez essayer d’ajouter un effet de faible profondeur de champ pour brouiller l’arrière-plan.

Utilisez une toile de fond ou un écran vert

Si vous avez un espace limité, vous pouvez également créer une toile de fond derrière vous. Ça ne doit pas être quelque chose de chic. Ce pourrait être juste un drap de lit noir que vous accrochez sur un mur derrière vous.

Si vous regardez dans ma housse de guitare ci-dessous, j’ai installé une feuille noire derrière moi et installé quelques lumières de serrage face à la caméra. Puisque les lumières sont floues, cela lui donne un look vraiment agréable. La meilleure partie est que cette configuration ne m’a coûté qu’environ 20 $.

Vous pouvez également envisager d’investir dans un écran vert. Un écran vert est un moyen très pratique de changer votre arrière-plan à ce que vous voulez.

Tout ce dont vous avez besoin est une feuille verte et vous pourrez changer votre arrière-plan dans votre logiciel de montage vidéo. Une autre solution pratique consiste à obtenir un écran vert pliant. Il est facile à configurer, ne prend pas beaucoup de place et se replie facilement lorsque vous avez terminé de l’utiliser. Vous pouvez en trouver un sur Amazon pour environ 40 $.

Utiliser un trépied

C’est simple. L’utilisation d’un trépied vous donnera le contrôle de vos angles de caméra. Cela vous permet de vous assurer que vous avez tout ce que vous voulez dans le cadre.

Vous n’avez besoin de rien de fantaisie. J’utilise le même trépied à 30 $ que j’ai acheté chez Wal-Mart depuis 8 ans sans problème.

Ceci s’applique également si vous utilisez un smartphone. La plupart des gens qui filment avec un smartphone sont plus enclins à simplement poser leur téléphone sur leur table. Ceci est extrêmement limitatif et ne donne pas la flexibilité d’expérimenter avec différents angles. Il est évident que vous utilisez un smartphone et enlève de la valeur de production.

Si vous avez déjà un trépied, vous pouvez acheter un support de téléphone bon marché qui fonctionne avec n’importe quel trépied standard.

Un trépied solide que je recommanderais est le trépied de caméra de voyage Regetek. C’est une option abordable, simple et fiable. Il comprend également un support de téléphone dans la boîte. Vous pouvez le trouver sur Amazon pour moins de 40 $.

Filmez plusieurs angles de caméra

L’un des meilleurs moyens d’augmenter la valeur de production de votre vidéo de guitare YouTube est de vous filmer (et votre guitare) avec de nombreux angles de caméra différents.

Si vous regardez une vidéo musicale professionnelle, elle ne restera probablement pas dans la même scène pendant plus de quelques secondes avant de passer à un angle de scène / caméra différent.

Le but est essentiellement de reproduire cela dans votre vidéo de guitare pour la rendre plus attrayante visuellement et pour garder l’attention du public.

Si vous conservez le même angle de caméra orienté vers l’avant tout au long de votre vidéo, les téléspectateurs perdront probablement tout intérêt après quelques minutes et partiront.

Comment Filmer plusieurs angles de caméra

Juste pour préfacer cela, vous n’avez PAS besoin de plusieurs caméras vidéo.

Rappelez-vous, vous filmez un clip, pas une performance en direct.

La meilleure façon d’aborder cela est de créer d’abord votre « enregistrement audio en studio » de votre chanson.

Ensuite, lorsque vous allez filmer, « synchronisez les lèvres » avec l’audio en vous filmant en jouant la chanson exactement comme vous le feriez comme si vous la jouiez en direct.

Filmez plusieurs prises de vous-même en train de jouer la chanson complète sous différents angles de caméra.

Vous pouvez ensuite importer toutes les différentes prises dans votre logiciel de montage vidéo, les synchroniser ensemble sur plusieurs pistes, puis couper simplement les vidéos dans votre timeline pour afficher tous les différents angles de caméra.

Vous pouvez voir dans l’image ci-dessous que j’ai enregistré plusieurs pistes et les ai déposées dans mon logiciel de montage afin que je puisse décaler les angles en coupant toutes les scènes que je n’utilise pas à un moment donné.

Assurez-vous que la Vidéo et l’Audio Sont Parfaitement synchronisés

Puisque vous enregistrerez probablement votre vidéo et votre audio séparément, ils DOIVENT être synchronisés avec votre création finale.

Si quelqu’un clique sur votre vidéo et constate que votre audio et votre vidéo sont désynchronisés, il partira immédiatement.

Un excellent moyen de s’assurer que la vidéo et l’audio sont synchronisés est de lire la chanson à haute voix via des haut-parleurs pendant que vous filmez. Vous pouvez ensuite capturer cet audio via le microphone de votre caméra vidéo pour l’aider à le synchroniser avec votre « enregistrement en studio » dans le processus de montage vidéo.

N’oubliez pas de couper l’audio de la caméra dans votre logiciel de montage avant d’exporter votre projet final afin que seul votre « enregistrement en studio » soit audible.

Une petite Correction des couleurs Fait un long chemin

La correction des couleurs peut donner à vos vidéos de guitare un effet plus cinématographique, ce qui les rend beaucoup plus professionnelles.

L’ajout d’un peu de correction des couleurs peut faire la différence entre votre apparence de vidéo musicale professionnelle et celle d’un film maison.

Je ne suis pas un expert en correction de couleur professionnelle, mais pour nos besoins, il n’est pas trop difficile de faire quelques ajustements de base.

Vous pouvez corriger les couleurs de base directement dans la plupart des programmes de montage vidéo. Recherchez simplement les outils « courbe de couleur » et « correction des couleurs ».

Je vous recommande d’apporter quelques modifications mineures au contraste, à la saturation et à la luminosité pour faire ressortir votre vidéo.

Vous pouvez également ajouter des couleurs pour rendre la vidéo plus chaude / plus froide pour correspondre au ton de votre vidéo musicale.

Il suffit de jouer avec et de voir ce qui semble visuellement attrayant pour votre œil. Rappelez-vous, en ce qui concerne la correction des couleurs, vous ne pouvez pas vous tromper. C’est juste une question de préférence personnelle, il suffit de jouer avec.

Dans mes vidéos, j’aime normalement ajouter un peu de contraste et de luminosité ainsi que des tons bleus. J’essaie aussi de rendre les noirs aussi sombres que possible pour que l’arrière-plan disparaisse. En faisant cela, vous ne pouvez même pas remarquer que j’utilise une feuille noire comme toile de fond.

15. Rock comme si vous donniez une performance

Si vous voulez que votre vidéo soit intéressante, vous devez avoir de l’énergie. Pensez-y comme si vous étiez à un concert en direct. Les gens ne viennent pas seulement pour regarder de la musique, mais plutôt pour l’expérience. Les gens se nourrissent de l’énergie de l’interprète.

Imaginez à quel point ce serait ennuyeux si un interprète se tenait maladroitement au milieu de la scène en regardant sa guitare pendant qu’il joue.

Le concept s’applique à votre vidéo de guitare pour YouTube.

Voici l’affaire.

Je comprends parfaitement à quel point il peut être gênant de faire du rock et du headbang pendant que vous êtes seul chez vous ou pire encore lorsque vous êtes en public. Cela est particulièrement vrai si vous êtes nouveau et que vous n’êtes pas encore à l’aise devant un appareil photo.

Et j’en ai également souffert dans mes anciennes vidéos.

Peu importe, si vous voulez que les gens regardent vos vidéos de guitare, vous devez les divertir.

Si vous n’avez pas l’air d’être intéressé par votre propre vidéo, comment pouvez-vous vous attendre à ce que votre public soit intéressé?

Pendant que vous interprétez votre chanson dans votre vidéo, déplacez votre corps au rythme de la chanson. Vous avez vraiment besoin de ressentir chaque note que vous jouez et de l’exprimer au public.

Ne regardez pas simplement le manche et jouez parce que personne ne veut voir cela.

Conclusion

J’espère que vous avez tous apprécié cet article. Comme je l’ai dit, je ne suis pas un producteur hollywoodien, mais j’ai appris quelques choses au fil des années, je fais des vidéos de guitare sur YouTube. J’espère que vous avez pris au moins quelques conseils que vous pouvez appliquer à vos propres vidéos de guitare. Pour plus de conseils sur le tournage et l’enregistrement de guitares, n’oubliez pas de consulter nos autres ressources.

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