15 Conseils pour photographier l’océan
Avec un temps plus chaud à l’horizon (pour ceux d’entre nous dans l’hémisphère Nord au moins), c’est le moment idéal pour commencer à réfléchir à la façon de photographier l’océan. L’océan est mon sujet de paysage préféré, mais quiconque a emmené son appareil photo sur la plage sait que capturer la mer peut être plus délicat qu’il n’y paraît. Aujourd’hui, nous allons examiner 15 conseils pour photographier l’océan afin que vous puissiez rentrer de votre prochaine aventure sur la plage avec des photographies incroyables.
Table des Matières
Protéger votre équipement à l’océan
Avant même de commencer à prendre des photos de paysages marins, il est essentiel de réfléchir à la façon dont vous allez protéger votre appareil photo. Le sable, l’eau salée et le vent sont une combinaison brutale et peuvent facilement endommager votre précieux équipement. La planification à l’avance peut contribuer grandement à protéger votre appareil photo. Utilisez un équipement étanche aux intempéries chaque fois que vous en êtes capable, ou utilisez une housse de pluie pour vous protéger de la brume et de l’eau. Assurez-vous que votre sac photo est étanche et gardez-le zippé lorsque vous n’en récupérez pas activement.
Gardez votre appareil photo au sec
L’océan n’est jamais prévisible. Même lorsque vous pensez que vous êtes assez loin de l’eau pour rester au sec, une vague voyou peut arriver et vous tremper, vous et votre appareil photo, alors planifiez à l’avance. Je photographiais le long de la côte de Big Sur un matin, et après avoir passé environ 45 minutes dans le même (sec!) spot photographiant le lever du soleil, une vague aléatoire est sortie de nulle part et nous a trempés, moi et mon appareil photo, de la tête aux pieds! Heureusement, tout était scellé par les intempéries, donc les dégâts se limitaient à ce que je doive porter des vêtements mouillés au petit déjeuner ce matin-là, mais cela aurait facilement pu être pire.
Protégez votre appareil photo du sable
Si l’eau ne constitue pas un danger suffisant, photographier près de l’océan présente souvent également du sable. Le sable peut facilement faire autant ou plus de dégâts que l’eau. Même un grain ou deux de sable peuvent endommager le capteur de votre appareil photo ou le mécanisme d’obturation. Planifiez à l’avance et envisagez d’utiliser un zoom (de préférence un zoom interne) pour couvrir les distances focales souhaitées sans changer d’objectif. Si vous devez changer d’objectif, assurez-vous de dépoussiérer tout le sable de l’extérieur de votre équipement avant d’enlever l’objectif et ne changez d’objectif que dans un endroit abrité.
Nettoyez tout en fin de journée
Après une journée de photographie à la plage, il est essentiel d’enlever tout le sable de votre équipement. Vous pouvez utiliser un chiffon propre et un souffleur de fusée pour enlever le sable avant de retirer l’objectif d’un appareil photo. Assurez-vous qu’il n’y a pas de sable dans votre sac photo, et si votre trépied a été assis dans le sable et l’eau salée, vous voudrez le démonter, le rincer à l’eau douce et le laisser sécher.
Conseils d’éclairage pour la photographie océanique
Pour la plupart des Amériques, le soleil se lève sur l’océan Atlantique et se couche sur le Pacifique. Il y a cependant des exceptions à cela: la côte du golfe de Floride, par exemple, ainsi que des îles qui vous permettent de photographier de différentes directions. Et alors que la plupart des gens pensent à la photographie océanique en termes d’est et d’ouest, il existe des endroits, le plus souvent situés sur des îles, qui vous offrent une vue fantastique sur l’eau face au nord ou au sud. Peu importe la direction dans laquelle vous vous trouvez, il y a de bonnes images à avoir, tant que vous savez comment gérer la lumière qui se trouve devant votre objectif. Les conseils suivants devraient vous aider.
Photographie précoce et tardive
Quel que soit l’océan que vous photographiez et la direction dans laquelle vous vous trouvez, une chose que vous trouverez en commun est une lumière très dure en milieu de journée. Dans la plupart des endroits, les plages de sable ou les côtes rocheuses ne sont pas connues pour fournir une sorte d’abri contre le soleil au-dessus du soleil. Lorsque le soleil est directement au-dessus, il rebondit sur l’eau, laissant des reflets spéculaires, des ombres dures et des conditions qui ne sont tout simplement pas bonnes pour photographier. Il y a quelques exceptions, mais pour la plupart, la photographie de l’océan est préférable pour l’heure ou deux entourant le lever du soleil le matin et l’heure ou deux entourant le coucher du soleil le soir. Alors que le lever du soleil à l’est et le coucher du soleil sur l’eau orientée vers l’ouest vous donnent l’image traditionnelle du soleil qui s’estompe à l’horizon, ne négligez pas de photographier pendant que le soleil est à votre dos. Et la bonne nouvelle pour ceux d’entre nous qui essaient de capturer des photos de l’océan pendant leurs vacances, c’est que vous pouvez facilement vous glisser pour des photos deux fois par jour et passer les meilleures heures de détente sur la plage sans vous soucier des images qui vous manquent!
Attendez le mauvais temps
Alors que la plupart des gens vont à la plage en espérant un ciel lumineux, ensoleillé et sans nuages, l’averse de pluie ou la tempête occasionnelle peuvent créer d’excellentes conditions d’éclairage pour les photographies. Au lieu d’emballer votre appareil photo dès les premiers signes de mauvais temps, préparez votre appareil photo, car la lumière immédiatement après une tempête peut être parmi les meilleures. C’est aussi l’une des rares fois où photographier l’océan en milieu de journée fonctionne encore. Les nuages de la tempête adoucissent la lumière, et vous obtenez souvent des rayons de soleil et même des arcs-en-ciel lorsque la lumière commence à émerger des nuages après une tempête. Vous pouvez également photographier les nuages en croissance alors qu’une tempête commence à traverser l’océan, mais pour des raisons de sécurité, il va sans dire que vous voulez être hors de la plage pendant la tempête elle-même.
Veillez à ne pas sous-exposer
La plupart d’entre nous comptent sur le compteur de notre appareil photo pour obtenir des images bien exposées, mais le compteur n’est pas aussi intelligent que beaucoup d’entre nous le supposent. Le compteur à l’intérieur de votre appareil photo n’a aucune idée de l’exposition que vous souhaitez, et il vise généralement une exposition « moyenne », même dans les modes de mesure avancés tels que la matrice ou l’évaluation. Mais la plupart des scènes océaniques, en particulier celles avec du sable blanc et de l’eau bleu vif, sont un peu plus lumineuses que ce gris moyen, de sorte que votre appareil photo va probablement sous-exposer votre scène. Nous rencontrons le même problème lors de la photographie de la neige. D’une manière générale, vous voudrez exposer votre scène de manière à ce qu’elle soit à peu près plus lumineuse que le compteur de caméra ne le pense, mais assurez-vous également de vérifier votre exposition avec votre histogramme. Malgré le risque de sous-exposition, tous ces reflets spéculaires peuvent également faciliter la capture d’une exposition trop brillante, en soufflant les pointes blanches des vagues dans vos images (c’est-à-dire en les rendant si lumineuses qu’il n’y a aucun détail). Veillez à ne pas aller trop loin dans les deux sens.
Pensez à exclure le soleil de votre cadre
Chaque fois que le soleil est sur votre photo – un spectacle courant dans la photographie de paysages marins au lever et au coucher du soleil – vous ressentez souvent une plage dynamique extrême. La plage dynamique est la différence de luminosité entre les parties les plus sombres et les plus claires de votre image. Si la plage dynamique est plus large que ce que votre appareil photo peut gérer, vous ne pourrez pas capturer les détails adéquats dans les hautes lumières et les ombres de l’image.
Le soleil est si brillant que l’inclure dans votre cadre est un moyen infaillible de rencontrer des problèmes de plage dynamique. Photographier dos au soleil (ou avec le soleil sur le côté si vous avez la chance d’être sur une plage orientée au nord ou au sud) peut faciliter les expositions et adoucir la lumière. Mais si vous optez pour le ciel classique rose orangé au coucher du soleil ou au lever du soleil, vous pouvez essayer de déplacer votre cadre pour ne pas inclure réellement le soleil. Parfois, se déplacer un peu à gauche ou à droite et exclure le soleil réel suffit à résoudre le problème tout en laissant toutes les couleurs fabuleuses dans le ciel que vous recherchez. Il en va de même pour les prises de vue juste avant le lever du soleil ou juste après le coucher du soleil.
Photographie en RAW
Avec la forte lumière et la grande plage dynamique communes à la photographie océanique, il est particulièrement important de photographier en format RAW. RAW capture beaucoup plus d’informations qu’un fichier JPEG et vous donnera la possibilité de récupérer des détails d’ombre ou de surbrillance qui seraient perdus dans une image JPEG. Bien qu’il soit important d’essayer d’obtenir une exposition aussi correcte que possible à l’appareil photo et de minimiser la récupération dont vous aurez besoin plus tard, photographier en RAW peut vous donner la plage dynamique supplémentaire dont vous avez besoin pour obtenir une image finale correctement exposée.
Créer des silhouettes
Une autre façon de gérer la large plage dynamique des images du coucher du soleil / lever du soleil consiste à exposer afin que le ciel et l’eau soient correctement exposés et permettent à votre premier plan et aux autres éléments de s’assombrir, créant ainsi des silhouettes. Cela fonctionne mieux avec des scènes et des formes simples qui sont facilement reconnaissables comme des voiliers, des palmiers et même des personnes. Pour créer des silhouettes, assurez-vous que votre ciel est correctement exposé. Vous pouvez utiliser le mode de mesure ponctuelle de votre caméra pour indiquer à la caméra de mesurer le ciel, ou vous pouvez simplement mesurer toute la scène et sous-exposer d’un arrêt ou deux, jusqu’à ce que le ciel soit correctement exposé et que les éléments ombrés soient d’un noir agréable et profond.
Choisir une vitesse d’obturation pour les paysages marins
Lorsqu’il s’agit de photographier l’océan, peu de réglages de l’appareil photo auront un impact plus important sur votre image que votre choix de vitesse d’obturation. Photographier à de longues vitesses d’obturation vous permet d’obtenir un mouvement incroyable sur l’eau, transformant l’eau qui recule en stries ou rendant les vagues comme une brume brumeuse sur la surface de l’océan. Mais n’ignorez pas non plus la possibilité d’utiliser des expositions plus rapides. Surtout lorsque vous photographiez des vagues ou de l’eau qui s’écrasent le long du rivage, l’effet d’éclaboussure créé à l’aide de vitesses d’obturation rapides peut conduire à des images vraiment intéressantes.
Utiliser une vitesse d’obturation lente…
L’océan peut être vraiment intéressant lorsqu’il est photographié à des vitesses d’obturation lentes, créant un effet flou dans l’eau. L’aspect précis de votre image dépend non seulement de votre vitesse d’obturation, mais également de la quantité d’eau se déplaçant le long du rivage. Par exemple, les petites vagues le long d’une crique sont très différentes des vagues massives de la côte nord de Maui ou de l’eau qui s’écrase le long de la rive à Big Sur. Avec les bons réglages, vous pouvez viser tout, d’un effet de flou doux à un lissage complet de l’eau dans un brouillard brumeux. Vous obtiendrez également des effets très différents rendant votre longue exposition lorsque l’eau arrive vers vous par rapport à lorsqu’elle recule, alors assurez-vous d’expérimenter à la fois la longueur de votre obturateur et votre timing.
Comme pour toute photographie à longue exposition, un bon trépied solide est essentiel pour la photographie à longue exposition. En outre, à cause du soleil qui se reflète sur l’eau et le sable, l’océan a tendance à être très éclairé tout au long de la journée. Même au lever et au coucher du soleil, vous aurez probablement besoin d’un filtre à densité neutre si vous souhaitez utiliser des vitesses d’obturation de plusieurs secondes ou de plusieurs minutes. Un filtre à densité neutre (ND) n’est essentiellement qu’un filtre assombrissant; il réduit la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo, ce qui vous permet d’utiliser une vitesse d’obturation plus longue tout en obtenant une exposition correcte.
Ou essayez une vitesse d’obturation rapide
Alors que l’eau est souvent photographiée à des vitesses d’obturation lentes pour la photographie de paysages marins, il vaut également la peine d’expérimenter des vitesses d’obturation plus rapides. Les vagues qui s’écrasent le long d’une côte rocheuse peuvent être photographiées avec une vitesse d’obturation rapide pour « geler » l’action et capturer l’éclaboussure. Ne négligez pas non plus l’opportunité de photographier des sports nautiques. Une vitesse d’obturation rapide va figer l’action de l’athlète et la puissance des vagues ce qui peut donner des images très dynamiques.
Lorsque vous photographiez les vagues elles-mêmes, envisagez de photographier de côté et d’utiliser une vitesse d’obturation plus rapide pour capturer la boucle de l’eau au fur et à mesure de sa crête. À première vue, on pourrait supposer que pour photographier les vagues de côté, il faut être dans l’eau, mais ce n’est pas toujours le cas. Si vous regardez autour de vous, vous trouverez souvent des affleurements rocheux, des jetées ou même l’angle de la terre elle-même qui peut vous permettre de capturer le côté d’une vague, en particulier avec une lentille plus longue.
Composer des images océaniques
Bien que la mesure et la bonne réception de la lumière puissent être difficiles, c’est souvent la composition d’images océaniques que les photographes trouvent la plus difficile. Pour commencer, vous avez presque toujours l’horizon à gérer, et c’est souvent une ligne droite à travers le cadre. Ensuite, selon le rivage, vous n’avez peut-être pas grand-chose à utiliser comme premier plan, et vous essayez d’adapter une scène puissante et dynamique qui s’étend littéralement aussi loin que vous pouvez le voir, dans une seule image. Les conseils suivants devraient rendre les choses un peu plus faciles.
Portez une attention particulière à l’horizon
La plupart du temps, la première décision que vous devez prendre lors de la composition de votre scène océanique est de savoir où placer l’horizon. Les nouveaux photographes placent souvent leur horizon au centre, tandis que ceux qui connaissent la règle des tiers sont souvent déchirés entre le placer sur le tiers inférieur ou supérieur. Mais ce ne sont pas les seules options, et il est également possible de prendre de bonnes photos de paysage marin où l’horizon est tout près du haut ou du bas du cadre – ou quelque part entre les marques du centre et des tiers – si cela fonctionne le mieux pour l’image à portée de main.
Le moyen le plus simple de décider où placer l’horizon est de considérer le sujet de votre image. Photographiez-vous l’océan ou le ciel? L’un ou l’autre est un choix légitime, mais quelle que soit votre photo, elle devrait constituer la plus grande partie de votre image. La plupart du temps, si l’horizon est directement au centre, votre ciel et votre eau rivaliseront pour attirer l’attention des téléspectateurs – conduisant parfois à une photo avec moins de direction. Le simple fait de vous demander ce qui est le plus important dans cette scène – le ciel ou l’eau – vous donnera une idée beaucoup plus claire de l’endroit où placer l’horizon. Il convient également de mentionner qu’il est essentiel d’obtenir le niveau d’horizon (ou du moins le niveau perceptuel) dans le cadre. Un horizon incliné fera apparaître votre image comme « fausse » même si le reste de l’image est génial.
Inclure des éléments de premier plan
Comme avec d’autres formes de photographie de paysage, un premier plan fort peut faire des merveilles pour vos images de paysage marin, attirant le spectateur dans la scène et donnant plus d’intérêt à votre image. Lorsque vous pensez à marcher jusqu’à l’océan et à le photographier de front à la hauteur des yeux standard, vous pouvez probablement voir comment l’image résultante pourrait manquer de profondeur et de direction. Au lieu de cela, pensez à vous abaisser et à laisser les motifs de sable, les coquillages ou les rochers dominer le premier plan. Le feuillage, les dunes de sable et les palmiers sont également des options. Vous pouvez descendre et vous rapprocher et laisser les vagues servir de premier plan à l’océan et au ciel plus vastes au-delà. Soyez créatif et essayez de penser à votre image en termes de premier plan, de juste milieu et d’arrière-plan. Si vous le faites, vous vous retrouverez souvent avec des compositions beaucoup plus fortes.
Photographiez le long de la côte
L’un des moyens les plus simples d’ajouter de la profondeur à votre composition est de vous positionner de manière à photographier le long de la côte plutôt que directement vers l’océan. Tourner votre appareil photo à 90 degrés ajoute une profondeur instantanée à votre image et peut ouvrir de nombreuses nouvelles possibilités de composition. Bien qu’il soit vrai que, dans les zones de plage très fréquentées, photographier le long de la côte peut introduire beaucoup de « fouillis » dans votre image, cela fonctionne toujours bien très tôt le matin, avant que la plupart des amateurs de plage ne soient encore dehors. Et pour les zones de plage non commerciales, les côtes rocheuses ou les zones plus isolées, c’est encore plus facile.
Capturez les détails
L’océan est immense et, en tant que tel, la plupart des gens se tournent immédiatement vers la photographie avec un objectif grand angle. Mais se concentrer sur les détails peut également créer des images intéressantes. Parce que vous ne capturerez jamais l’intégralité de l’océan dans une seule image, au lieu d’essayer d’en capturer autant que possible, envisagez de voir à quel point vous pouvez recadrer et raconter votre histoire. Parfois, un gros plan d’une vague, le clapotis de l’eau contre le sable ou un plan macro de coquillages et de rochers en disent plus sur ce que vous vivez qu’une scène plus large ne pourrait jamais le faire.
Conclusion
Se tenir au bord de l’océan est une expérience sensorielle de la meilleure des manières. L’air frais de la mer, le soleil chaud, le sable rugueux, les vagues bruyantes et la brise chaude se combinent pour créer une expérience très difficile à capturer dans une image en deux dimensions. Mais photographier l’océan est extrêmement satisfaisant, et une fois que vous savez comment gérer les conditions extrêmes (conditions physiques et conditions d’éclairage), et que vous commencez à regarder comment construire une composition plus forte, vous serez sûr de rentrer à la maison avec de superbes images de l’océan. N’hésitez pas à partager vos meilleurs conseils de photographie océanique et vos lieux de photographie de paysages marins préférés dans les commentaires!