10 Stratégies pour un Meilleur Marketing Musical

10 Stratégies pour un Meilleur Marketing Musical

L’avènement des services de partage de fichiers et de streaming P2P a changé la musique à jamais. Si vous ne lisez que les gros titres, vous pourriez penser que l’industrie est sur un terrain fragile. Google l’expression « Napster a tué l’industrie de la musique », et vous verrez 242 000 résultats. Cela signifie-t-il que le marketing musical est mort?

En fait, la réalité est très différente. En fait, l’industrie de la musique se développe à un rythme sain et ce chaque année depuis 2013. D’ici la fin de 2023, le chiffre d’affaires mondial devrait dépasser les 65 milliards de dollars.

Pas mal pour une industrie à genoux !

Malgré cela, la musique est un terrain de jeu notoirement inégal. De grands noms comme Paul McCartney, Jay-Z et Madonna sont devenus multimillionnaires, voire milliardaires, grâce à leur succès. Pour chaque superstar, il y a des dizaines de milliers d’inconnues.

Environ 50% des artistes suivis par le fournisseur d’analyses et d’informations musicales en ligne Next Big Sound sont considérés comme « inconnus ». »Ces actes ont un faible suivi social (et souvent en diminution), des vues minimales sur Vevo et YouTube, et peu (ou pas) de pièces radiophoniques.

Suivant Big Sound suit des centaines de milliers d’artistes dans le monde entier, mais considérez combien d’autres artistes qu’il ne connaît pas. Cette proportion d’artistes « non découverts » est probablement beaucoup, beaucoup plus élevée.

Comment faites-vous le saut de l’inconnu à l’établi?

Pour commencer, vous devez faire de la musique incroyable. Au-delà de cela, vous devez obtenir votre place de marketing musical.

Qu’Est-Ce Que Le Marketing Musical ?

De manière confuse, l’expression « marketing musical » peut faire référence à plusieurs choses différentes:

1. Il peut s’agir d’utiliser de la musique dans une campagne de marketing.
2. Il peut s’agir d’artistes qui commercialisent la musique qu’ils créent.

Dans cet article, je parlerai de la deuxième de ces deux catégories.

10 Conseils pour améliorer votre Marketing musical

Je ne suis peut-être pas une star mondiale de la musique (ne vous inquiétez pas; cela changera lorsque ma mixtape tombera), mais je connais certainement beaucoup de choses sur le marketing numérique. Dans cet esprit, voici mes meilleurs conseils sur la façon d’améliorer votre marketing musical.

Avoir un site Web

Si vous allez vous commercialiser en ligne, avoir un site Web n’est pas négociable. C’est le guichet unique pour tout ce qui concerne votre acte. Si je veux consulter vos dates de tournée, vous réserver un spectacle, lire votre histoire ou acheter votre merch, votre site Web sera mon premier port d’escale.

Il y a une autre grande raison pour laquelle vous devriez créer votre site Web: C’est un espace sur lequel vous avez un contrôle total.

Bien sûr, vous voudrez également créer une audience sur les médias sociaux, mais des tiers possèdent ces plates-formes. Ces tiers peuvent (et font) effectuer des changements algorithmiques fréquents qui pourraient réduire considérablement votre portée du jour au lendemain.

Vous ne voulez pas que votre marketing musical soit complètement dépendant d’eux.

OK, vous avez donc besoin d’un site Web, mais que doit-il inclure? Étant donné que c’est votre site Web, cela pourrait être n’importe quoi. Cependant, au minimum, il devrait avoir:

• Un centre d’actualités : Un espace pour annoncer des nouveautés, des tournées futures et des apparitions médiatiques.
• Magasin de Merch: On peut supposer que vous voulez gagner de l’argent en tant qu’artiste de musique, vous voulez donc absolument une boutique en ligne pour vendre des choses comme des sweats à capuche, des vinyles ou des affiches.
• Dates de tournée: Les gens veulent vous voir vivre, alors dites-leur quand et où ils peuvent le faire (et fournissez des informations sur la façon d’obtenir des billets.)
• Liens sociaux : Facilitez la recherche de vos profils sur les réseaux sociaux.
• Informations de contact: Que ce soit un fan qui souhaite poser une question ou un propriétaire de lieu qui souhaite vous réserver, assurez-vous d’offrir une adresse e-mail, un formulaire de contact ou un autre moyen pour que les gens puissent vous contacter.
• Lecteur de musique: Un lecteur MP3 intégré (ou similaire) pour permettre aux gens d’entendre facilement votre musique.
• Inscription à la newsletter: Fournissez un moyen de vous inscrire à une newsletter, ce qui peut vous aider à créer une base de fans engagés.
• Votre biographie: Les personnes qui atterrissent sur votre site vous ont activement cherché, alors donnez-leur quelques détails sur votre parcours, vos influences et qui vous êtes en tant qu’artiste.

Créez un Dossier de presse électronique

Vous n’avez peut-être pas besoin d’un contrat d’enregistrement pour devenir artiste (demandez simplement à Chance the Rapper), mais vous aurez besoin des médias de votre côté pour rehausser le profil de votre marque.

C’est pourquoi vous devriez avoir un dossier de presse électronique (EPK). Créer un EPK et l’envoyer à des publications, des blogueurs, des stations de radio, des conservateurs de listes de lecture, des lieux, des maisons de disques, des festivals, etc. peut faciliter la sécurisation des réservations et générer du buzz autour de votre numéro.

De nombreux artistes intègrent un EPK sur leur site web. Cela a du sens: De toute façon, il contient beaucoup des mêmes informations, et si quelqu’un recherche votre dossier de presse, il y a de fortes chances qu’il commence sur votre site.

De plus, plutôt que d’envoyer un PDF à quelqu’un, vous pouvez simplement le diriger vers votre page de destination EPK.

Comme je l’ai mentionné, il devrait y avoir un croisement entre votre site Web et EPK. Cependant, un bon dossier de presse est plus qu’une version abrégée de votre site Web. Il devrait inclure:

• Votre bio: Dans le cadre d’un EPK, votre bio est votre argumentaire d’ascenseur. C’est ainsi que vous pourriez vous présenter à quelqu’un en personne. Assurez-vous de ne pas dépasser deux ou trois phrases.
• Photos promotionnelles: Tout d’abord, des images accrocheuses pourraient faire la différence entre que votre EPK soit regardé ou ignoré. Deuxièmement, les publications médiatiques ou les promoteurs peuvent avoir besoin de visuels à la hâte, alors assurez-vous qu’ils sont de haute qualité et incluent une gamme de formats (verticaux et horizontaux; couleur et noir et blanc).
• Votre musique: Ces personnes n’ont peut-être jamais entendu votre son auparavant, alors incluez des liens vers vos morceaux les plus populaires ou intégrez un lecteur de musique dans votre EPK.
• Vos vidéos: La presse, les salles et les festivals intègrent souvent des vidéos musicales dans leurs articles ou leurs pages d’artistes, alors incluez vos meilleures vidéos dans votre dossier de presse.
• Coupures de presse : Déjà attiré l’attention de la presse ? Ajoutez des liens et des citations de critiques et d’articles dans votre EPK pour prouver que vous en valez la peine.
• Liens sociaux: Alors que votre site Web fournit un instantané plus statique de qui vous êtes, vos profils sociaux doivent être mis à jour régulièrement pour donner un aperçu plus en temps réel de votre acte. Ajoutez des liens vers vos profils les plus actifs, de préférence avec des abonnés engagés et en croissance.
• Coordonnées: Rendez-le facile pour les gens de réserver ou d’écrire sur vous en rassemblant toutes vos coordonnées au même endroit.

Créez des comptes de médias sociaux pour Votre musique

Il était une fois que les fans de musique aimaient que leurs artistes préférés soient mystérieux et distants, aujourd’hui nous voulons un accès constant aux actes que nous aimons. Nous voulons savoir où vous êtes, ce que vous faites et ce qui vous inspire en ce moment. Les médias sociaux sont l’endroit où nous allons pour le savoir.Instagram Facebook, Instagram et Twitter peuvent faire une grande différence pour un acte prometteur. Aujourd’hui, il n’est pas rare que les artistes génèrent une tonne de buzz social avant même que les médias ne les aient remarqués.

Utilisez votre présence sociale pour parler directement aux fans, promouvoir votre musique, annoncer de nouvelles dates de tournée et, généralement, construire une communauté autour de votre travail.

Créez du contenu interactif pour améliorer le marketing musical

Des recherches montrent que les consommateurs sont plus susceptibles de penser positivement à votre marque et d’acheter votre produit (dans ce cas, votre musique) lorsqu’ils interagissent avec un contenu qui engage plusieurs sens.

De plus, 43 % des consommateurs disent préférer le contenu vidéo interactif aux autres types de vidéo. Pourquoi? Parce que cela leur permet de décider quelles informations ils veulent voir et quand ils veulent les voir.

En bref, la création de contenu interactif peut être une grande victoire pour les artistes de musique. Voici quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler:

Marketing musical Exemple 1: Mur de MF DOOM

Shep Bryan, cofondateur du service de marketing musical Beaumonde, a créé un hommage interactif au rappeur légendaire MF DOOM. Il permet aux fans de cliquer sur la discographie diversifiée de DOOM, qui intègre tous ses nombreux pseudonymes et projets parallèles. C’est un peu comme une page Wikipédia interactive, en plus elle inclut des liens vers chaque album sur Spotify.

Exemple de marketing musical 2: DJ danse Khaled

La réalité augmentée est un autre moyen d’apporter de l’interactivité à votre contenu, et c’est un exemple fantastique de celui-ci en action. L’idée ici est que les fans puissent créer du contenu mettant en vedette une version dansante et en RA de DJ Khaled pour promouvoir la collaboration de l’artiste avec Drake sur le titre POPSTAR. En créant et en partageant des vidéos, les fans de Khaled faisaient une grande partie du travail de promotion pour lui.

Commercialisez Votre Musique Sur Autant de Plateformes Que Vous Le Pouvez

Jetons un coup d’œil aux personnes qui aiment le groupe Weezer sur Facebook.

Nous pouvons voir que le fan moyen de Weezer est un homme, âgé de 25 à 34 ans, mais il y en a aussi beaucoup dans la gamme des 35 à 44 ans, ainsi qu’un intérêt décent chez les 18 à 24 ans (en particulier les femmes).

Il y a de fortes chances que tous ces fans n’utilisent pas exclusivement une plate-forme numérique spécifique. Nous savons qu’ils sont sur Facebook, mais ils sont probablement dans beaucoup d’autres endroits aussi. Ceux à l’extrémité la plus jeune du spectre peuvent préférer des plateformes comme TikTok et YouTube, tandis que ceux à l’extrémité la plus âgée pourraient privilégier Pinterest et Twitter.

Il en va de même pour votre public. C’est pourquoi il est important de promouvoir votre musique sur un large éventail de plateformes, y compris les sites de médias sociaux et les services de streaming.

Ne négligez pas non plus les opportunités de promotion croisée sur plusieurs plateformes, par exemple en téléchargeant votre dernière vidéo sur YouTube, puis en partageant le lien via Facebook.

Construisez un réseau pour commercialiser votre musique

Établir les bonnes connexions peut aller très loin dans votre quête de reconnaissance. Cependant, vous ne pouvez pas simplement attendre que ces connexions se fassent de manière organique. Vous devez vous mettre en avant et y arriver grâce au réseautage.

Encore une fois, je ne suis pas un musicien de renommée mondiale, mais j’ai fait beaucoup de réseautage à mon époque. Voici quelques conseils clés sur la façon de réseauter efficacement:

• Contactez-nous via les réseaux sociaux: Trouvez des personnes qui travaillent dans les bonnes parties du secteur de la musique, traquez-les sur les médias sociaux et connectez-vous avec eux. Lorsque vous tendez la main, ne leur demandez pas immédiatement de vous signer ou de vous réserver. Engagez une conversation. Dites-leur que vous aimez leur lieu ou leur travail, demandez-leur des conseils ou contribuez à leurs conversations en ligne.
• Obtenez du temps de face: Autrement dit, soyez aussi actif que possible dans votre communauté locale. Jouez à tous les spectacles et micros ouverts que vous pouvez, assistez à des ateliers et à des conférences, et passez du temps dans des lieux qui réservent de nombreux artistes locaux.
• Adopter un état d’esprit de réseautage: Chaque conversation peut être une occasion de réseauter. Vous pourriez parler à un chanteur local qui veut unir ses forces pour quelques spectacles ou à quelqu’un d’un organisme de bienfaisance qui organise un festival. Habituez-vous à transporter des cartes de visite et peut-être même des CD de démonstration, des clés USB ou des cartes de téléchargement.
• Suivi: Dans les ventes, 80% des transactions non routinières nécessitent au moins cinq suivis pour être conclues. La musique n’est probablement pas différente. Si vous ne faites pas d’effort pour relancer des conversations bloquées, ne vous attendez pas à voir des résultats grâce au réseautage.

Campagnes de marketing par e-mail pour les musiciens

Pensez-vous que le marketing par e-mail est une relique d’un âge révolu? Que cela n’a aucun rôle à jouer dans votre stratégie de marketing musical?

Détrompez-vous. Le marketing par e-mail peut être extrêmement efficace pour augmenter votre profil, créer une communauté et gagner de l’argent avec votre musique. Pourquoi pensez-vous que tant d’actes incitent les fans à s’inscrire à leurs newsletters?

Statistiques à l’appui. Le taux d’ouverture moyen des e-mails envoyés dans tous les secteurs s’élève à 21,33%, tandis que l’industrie de la musique enregistre des taux fractionnellement plus élevés de 21.88%. Les taux de clics sont également légèrement supérieurs à la moyenne dans la musique, à 2,94% contre 2,62%.

En d’autres termes, si vous envoyez des e-mails à vos fans, il y a une chance supérieure à la moyenne qu’ils les ouvrent et cliquent sur les liens qui s’y trouvent.

Tenez compte des éléments suivants lorsque vous travaillez sur votre marketing par e-mail:

• Incitez les fans à s’inscrire: Essayez d’offrir un téléchargement de musique gratuit ou une réduction sur le merch.
• Suivi efficace: Une fois que quelqu’un s’inscrit, envoyez immédiatement un e-mail de remerciement, ainsi que les cadeaux que vous avez promis.
• Offrir quelque chose de valeur: Donnez aux gens une raison de rester abonnés, par exemple en leur offrant un aperçu de votre processus de création ou en annonçant à l’avance les nouvelles dates de tournée.
• Monétisez votre liste de diffusion: Ajoutez des CTA percutants qui attirent les lecteurs dans vos magasins de produits ou de billets.
• Respectez un horaire : Ne bombardez pas vos abonnés. Sauf si vous avez de grandes nouvelles comme un lancement d’album, un e-mail toutes les deux semaines devrait être suffisant, mais testez différentes fréquences et horaires pour voir ce qui fonctionne le mieux.

Présentez votre musique aux médias

Le but ultime de votre marketing musical est de vous faire connaître auprès de nouveaux publics, il est donc logique de toucher des personnes et des publications qui ont déjà un public engagé.

Les types de marques que vous proposez varieront probablement en fonction du type de musique que vous créez. Si votre station de radio locale joue exclusivement du hip-hop, mais que vous êtes la prochaine grande chose dans la scène oom-pah, cela ne fonctionnera probablement pas.

Cependant, en règle générale, vous devriez essayer d’atteindre:

• blogueurs de musique et de style de vie
• presse de l’industrie musicale
• presse locale
• radio locale
• radio nationale
• conservateurs de listes de lecture

Sur ce dernier point, commencez par cibler les conservateurs non officiels de Spotify. Il est peu probable que vous vous introduisiez immédiatement dans l’une des listes internes de Spotify, car elles sont fortement influencées par les analyses des utilisateurs. Les conservateurs de listes de lecture non officielles populaires incluent:

• Pour L’Amour Des Groupes
• Howard Zhu
• iMusician
• Indimono
• Soundplate
• Submithub
• Work Hard Playlist Hard

Créer du Merch pour commercialiser votre musique

Vous devriez certainement envisager de concevoir et de vendre votre marchandise dans le cadre de votre stratégie de marketing musical.

D’une part, merch est une grande entreprise, avec des ventes mondiales atteignant près de 3,5 milliards de dollars en 2018.

Cependant, le merch n’est pas seulement un moyen direct de gagner de l’argent; cela peut être un outil de marketing à part entière.

Les gens adorent porter des sweats à capuche et des t-shirts dans les bars et les concerts. Si quelqu’un voit un sweat à capuche dont il aime le look, il demandera peut-être à cette personne l’artiste en question, le recherchera sur Google ou le trouvera sur Spotify. C’est comme avoir un tas de panneaux d’affichage ambulants!

Investissez dans Votre musique, Si possible

Le dicton « Il faut de l’argent pour gagner de l’argent » peut être un cliché, mais c’est souvent vrai.

Facebook en est un excellent exemple en action. Les pages avec moins de 10 000 fans voient des taux d’engagement de seulement 0.52% pour l’activité organique (c’est-à-dire non rémunérée), donc si vous avez 9 999 fans, un peu plus de 50 s’engageront avec vos publications. Cela ne semble guère en valoir la peine.

Cela doit être mieux pour des pages plus grandes et mieux connues, non? Faux ! En fait, les pages avec plus de 100 000 fans ne voient que 0,1% d’engagement.

De plus en plus, les médias sociaux sont un environnement payant. Les publicités peuvent élargir considérablement votre portée et votre engagement, il vaut donc la peine d’investir un peu d’argent pour développer votre marque.

Bien sûr, tout n’est pas une question de médias sociaux. Vous pouvez également envisager d’embaucher un agent de relations publiques pour générer un buzz médiatique ou de faire équipe avec une agence créative pour renforcer votre image de marque.

Foire aux Questions sur le Marketing musical

Pouvez-vous commercialiser votre musique gratuitement?

Où puis-je commercialiser ma musique ?

Quelle est une façon de rendre ma musique virale?

Conclusion du marketing musical

Clairement, il y a beaucoup de tactiques de marketing musical dans cet article. Suivre toutes ces stratégies vous consommera une grande partie de votre temps, et vous êtes un musicien, pas un spécialiste du marketing.

Je ne vous suggère pas de les faire tous immédiatement. Commencez par créer votre site Web, développer votre suivi social et créer des réseaux avec des personnes de votre scène locale.

Une fois que vous avez les bases, passez au niveau supérieur en lançant des campagnes publicitaires et en investissant dans du contenu accrocheur.

Quelles tactiques avez-vous utilisées pour attirer plus de fans sur votre musique?