FL Studio Miscelazione CALDO Suggerimenti: Livelli e Stratificazione
Così, ogni ora e poi, troviamo qualcosa che manca nelle nostre produzioni, e cerchiamo di aggiungere qualche nuovo accordo, o l’aggiunta di una nuova voce, e semplicemente non funziona, non ha bisogno di nulla di nuovo, ma in qualche modo, qualcosa ancora manca. Sembra sottile, manca di peso. Se questo è qualcosa che ti ritrovi a lottare all’interno delle tue produzioni, lascia che ti dica la parola magica: Strati.
Ti mostrerò alcuni trucchi all’interno del mio FL Studio che puoi fare per migliorare il tuo mix. Abbiamo usato FL Studio per esemplificare tutti questi suggerimenti, ma possono essere applicati a qualsiasi altro programma musicale che consente di mixare più tracce come Ableton Live, Logic Pro, Reason, Cubase, Studio One, Reaper, Bitwig Studio e altri.
Quindi iniziamo…
Un trucco fresco è quello di avere più strati di tamburi. Vi consiglio di ascoltare “The Rockafeller Skank” di Fatboy Slim e cercare di capire quanti strati di batteria sono nella canzone. A memoria, la mia risposta sarebbe molto.
Questa è una tecnica piuttosto semplice, non importa se si sta programmando campioni, utilizzando una drum machine, drag-n-drop campioni di batteria audio o la registrazione di tamburi dal vivo.
Se si utilizza MIDI per attivare i campioni di batteria o drum machine, beh, è possibile duplicare lo stesso modello MIDI per attivare diversi, diciamo, campioni grancassa. Forse uno con una fascia bassa molto pesante, uno con un clic molto pesante. In realtà, questo non ha bisogno di essere un campione di grancassa, qualsiasi campione davvero clicky dovrebbe funzionare, e, infine, qualcosa con un sacco di estremità superiore per un po ‘ di airness.
Se si utilizza la batteria dal vivo, un modo è quello di utilizzare un plugin trigger per aggiungere uno strato di campioni di batteria, o anche innescare drum machine. Un altro modo è quello di fare copie di, diciamo, la traccia rullante ed elaborare ogni copia diversa, ad esempio, una copia secca, una copia compressa pesante, una copia distorta, ecc. Questo ti darebbe tamburi più spessi e più pesanti senza dover comprimere molto le dinamiche.
Synth Layers
Questo è uno dei miei preferiti, e io lo uso tutto il tempo! È necessario disporre di almeno due diversi synth (analogico, digitale, VA, plugin, qualunque cosa). Impostali per suonare il più vicino possibile. Se si sta attivando utilizzando MIDI, basta giocare la linea con il primo synth e poi basta copiare il canale MIDI per il secondo synth. Se sono analogici e non hanno MIDI in, basta giocare le linee il più vicino possibile.
Sarete sorpresi dai risultati! A proposito, puoi quindi eseguirli e / o elaborarli in modo diverso, forse, aggiungere una distorsione del suono a uno e lasciare l’altro asciutto.
Strati vocali
Questo potrebbe essere il trucco più ovvio nel mondo della stratificazione. John Lennon ha fatto questo tutto il tempo in Beatles e registrazioni da solista, perché odiava la sua voce, così, avrebbe cantato due take, raddoppiando la voce. Kurt Cobain ha fatto anche questo. In effetti, ha iniziato a farlo perché il produttore gli ha detto che Lennon lo faceva. Il trucco qui è quello di cantare la traccia vocale raddoppiata il più vicino possibile all’originale e, naturalmente, non usando la correzione del tono pesante.
Unisons
Non aver paura di usare unisons! Non ogni voce o strumento deve avere una propria linea unica tutto il tempo, e questo è vero per la musica pop, musica dance, rock and roll, jazz, e anche orchestrale e cori. Gli unisoni sono usati tutto il tempo. Pensa al tema principale della Marcia imperiale di Star Wars, indovina un po’? Tre trombe e tre tromboni stanno suonando la linea melodica all’unisono, e questo dà al tema il peso e il grasso di cui ha bisogno. Niente di troppo elegante, solo questo unisono e un Ostinatto di archi, il più delle volte suonato all’unisono, anche.
Altri strati
Le chitarre elettriche e acustiche sono molto spesso raddoppiate, per avere un suono più spesso. Se si utilizzano chitarre diverse o amp diverso, o anche diverse impostazioni di amplificatore, si arriva con un tono molto più ricco!
I bassisti, a volte sovrappongono un basso elettrico con un basso synth che suona all’unisono, poiché in genere i synth hanno molto più bassi rispetto ai bassi elettrici.
Un altro esempio che attraversa la mia mente è l’accordo di pianoforte alla fine della canzone dei Beatles “A Day in a Life”. Per avere più tempo di sustain, hanno mescolato tutti i pianoforti disponibili ad Abbey Road (se non ricordo male), quelli erano 8 pianoforti, e suonano lo stesso accordo all’unisono con gli 8 pianoforti – ovviamente, usando otto ragazzi per suonarli.
Dovresti andare ad ascoltare quell’esempio e controllare quanto suona massiccio quell’accordo e quanto è lungo il sustain.
Conclusione
Questi sono solo alcuni esempi, ma dovresti assolutamente andare avanti e provare a stratificare tutto ciò che puoi immaginare! È possibile utilizzare diversi strumenti, impostazioni diverse, diversi panning e volume, effetti diversi, ecc. La chiave qui è quello di sperimentare e scoprire che cosa suona bene per voi!