The Little Drummer Boy
Those of you who actually read my articles and lessons (vastakohtana yksinkertaisesti läpi notaatio ja / tai välilehti tai jopa vain kuunnella MP3s) know that I like to give you a reason to be learning a song. Paitsi että vain opettelin laulun! Joskus puhutaan rytmistä. Joskus tarkastelemme eri tapoja ääni sointu tai keksiä bassolinja tai riffi tehdä laulu mielenkiintoisempaa. Tiedän, että monet teistä ottavat nämä oppitunnit sydämelleen, koska kirjoitatte minulle kertoaksenne, kuinka olette käyttäneet ajatusta, josta on keskusteltu tietyllä oppitunnilla, ja soveltaneet sitä lauluun, jonka jo tiedätte, tai jopa käyttäneet sitä oppiaksenne jotain uutta itse.
mutta pointti on, että aina pitäisi olla jotain opittavaa tai työstettävää. Ja se tuo meidät tämän päivän juttuun, pieni rumpalipoika . Meillä on jo hyvä oppitunti tästä, kirjoittanut Peter Simms, täällä Guitar Noise, joka löytyy meidän uusi Christmas lessons sivu. Se on suuri harjoitus käyttäen Drop D tuning keksiä ihana järjestely tämän joululaulu.
oppitunnilla keskitytään tänään aivan toiseen asiaan: pikkurilliin. Aivan liian usein kitaristit pyrkivät käyttämään liian vähän tai pahimmassa tapauksessa sivuuttamaan pikkusormen soittaessaan. Monet aloittelijat eivät aloita työskentelyä sen kanssa, kunnes heidän on ehdottomasti pakko, ja siinä vaiheessa se on melkein kuin opettelisi soittamaan uudelleen.
so I want to give your pinkies a treeni today. Toivottavasti olet valmis!
nyt voi olla myös hyvä hetki jutella avaimista. Peter Oppitunti, kuten mainitsimme, asettaa Pieni rumpali poika avain d jotta hyödyntää alhainen D nuotti Drop D viritys. Sinä, kitaristi / sovittaja voi sijoittaa kappaleen mihin tahansa koskettimeen. Yksi yleensä tekee tämän syistä, kuten mahtuu laulu tai yksinkertaisesti tehdä kyseisen kappaleen helpompi soittaa. ”Alkuperäinen” nuotit minulla on tätä kappaletta, esimerkiksi, on avain D flat, joka ei ole yksi ystävällisin avaimet kitara!
avaimen valinta riippuu pitkälti omista kyvyistäsi kitaran kanssa, yhdistettynä siihen, mitä haluat tehdä tyylillisesti, tietyllä kappaleella. Niinpä katson pientä Rumpalipoikaa ja ajattelen itsekseni: ”tämä on oppitunti suhteellisille aloittelijoille. Se tarkoittaa sitä, että pitää asiat melko helpoina ja silti vähän haastavina ja ennen kaikkea pitää hauskaa.”Katson kappaletta uudelleen ja näen, että” alkuperäisessä ” muodossaan, joka minulla on, soinnut ovat Db, Ab ja Gb. Peterin oppitunnilla tämä transponoituu D: hen, A: han ja G: hen.
mutta nyt teen lyhyen matkan Teorianmaahan. Jos ajattelen näitä sointuja niiden koskettimien kannalta, käsittelen juurta (”I” – D tai Db kahdessa tähän mennessä mainitsemassamme versiossa), viidettä (”V” – A tai Ab) ja neljättä (”IV” – G tai Gb). Nyt kun tiedän tämän, voin tehdä pari loikkaa logiikassa. Ensin voin päättää, millä näppäimellä haluaisin soittaa tämän, minkä sointujen perusteella osaan parhaiten. Sen lisäksi, että D, jonka olemme jo nähneet, antaa meille D: n, G: n ja A: n soinnut, itse koen mukavimmaksi soittaa C: ssä, G: ssä, A: ssa ja E: ssä. Katsotaanpa, mitkä soinnut ovat mukana näissä neljässä koskettimessa.:
se, ettei käsitellä joko F: ää tai B: tä, kuulostaa myös minusta hyvältä idealta, koska tämä on aloittelijan Oppitunti kaikkineen. Jäljelle jää G ja A, ja nyt ajattelen jotain muuta. Usko tai älä, ajattelen bluesia! Loppujen lopuksi I, IV, V-eteneminen on avain useimpiin Bluesin soittoihin. Ja, muistaen joitakin blues oppituntia olemme tehneet, erityisesti ennen kuin syytät minua, näen, että avain a antaa minulle auki, soivat bassonuotit kunkin sointuja käytetään Little Drummer Boy. Näetkö tämänkin?
avoimet bassosävelet ovat aloittelevalle sointumelodian sovittajalle kummeja siitä ilmeisestä syystä,että sinulla on hyvä, selkeä soiva sävel ilman sormeakaan! Toiseksi parasta, mitä meille voi tapahtua, on se, että melodian nuotteihin liittyy paljon avoimia kantasointuja. Joten kirjoitan laulumme, melodian ja soinnut, A: n koskettimeen ja katson sitä.:
näyttää siltä, että kohtalo hymyilee meille jälleen. Useimmat melodian sävelet ovat joko säestävien sointujen osia tai hyvin lähellä toisiaan. Kuten olen maininnut lukuisilla muilla laulutunneilla, luulisi, että joku todella meni ja suunnitteli sen niin!
mutta nyt meillä on toinen valinta tehtävänä ja näin haluamme käyttää säestyssointujamme. Se voi tuntua oudolta asia huolehtia, mutta on olemassa kaikenlaisia tapoja käyttää ”sointu” osa sointu melodia sovitus. Havainnollistaakseni, olen ottanut laulumme ensimmäisen rivin ja tehnyt sen kolmella tavalla. Huomaa, että sävelrivin nuotit ovat kaikki kääntyneet ylöspäin, kun taas sointu säestysnuottien varret ovat kääntyneet alaspäin:
ensimmäisessä versiossa Esimerkki #2, Olen pelissä meidän sointu, näppäily se vain alas niin pitkälle melodia huomata, mind you, on ensimmäinen beat kunkin toimenpiteen ja kerroit sen soi alle loput melodia toteaa. Ei kuulosta ollenkaan pahalta. Versio kaksi on minulle lyömällä sointuja joka toinen beat, eli ensimmäisen ja kolmannen beat tahansa tietyn toimenpiteen. Tämä täyttää ääntä hieman enemmän ja antaa myös rytmikkään vaikutelman tasaisesta rummutuksesta. Ei huono juttu tämän nimiselle kappaleelle. Viimeisessä versiossa soitan soinnun jokaisella melodian nuotilla. Tämä täyttää asiat vielä enemmän, mutta tuntuu hieman raskaalta minun makuuni. Olen päättänyt, että valitsen toisen vaihtoehdon tähän järjestelyyn. Päätettyäni, että itse, kuitenkin, minun pitäisi huomauttaa, että sinun pitäisi (kuten aina) vapaasti treenata muita vaihtoehtoja. Huomaan usein soittavani näiden versioiden yhdistelmää.
nyt ruvetaan hommiin ja taklataan tämän kappaleen ensimmäinen säe.
tehdään kaksi ensimmäistä säettä, varsinkin kun molemmat keskittyvät a-duurisointuun. Ennen kuin pääsemme vauhtiin Haluaisin suositella, että jos olet huolissasi siitä, että soinnut joka toinen beat voi olla liian vaikeaa, aloitat oppia tämän pelaamalla sointu ensimmäinen beat tietyn toimenpiteen ja sitten työskennellä jopa pelaa sitä ensimmäisen ja kolmannen beats. Tämä antaa sinulle mahdollisuuden saada mukava sekä sointu ja melodia fingerings. Mutta pelaa niitä joka toinen beat ei ole niin vaikeaa kuin voisi luulla, ja voit mahdollisesti löytää etuja oppia se ”joka toinen beat” tavalla, varsinkin kun se tulee pelaa downstrokes ja upstrokes.
mitta yksi alkaa A-soinnun mukavalla soinnulla, jota soitetaan pelkillä A -, D-ja G-kielillä. Teknisesti tämä on a-voimasointu, jonka jotkut teistä saattavat tunnistaa nimellä ” A5.”Se on vain A-soinnun A-ja E-nuotit ja antaa meille hienosti kaikuvan soinnin, joka jatkuu samalla kun soitamme yksittäisiä nuotteja melodiassa. Teen tämän syöksylaskulla. Koska ensimmäinen nuotti kestää kolme lyöntiä, lyön vain A-ja D-kieliä downstroke kolmannella tahdilla ja sitten soittaa avoimen B neljännen tahdin upstroke. Yleensä aloitan ottamalla kaikki sormeni a-duurisointuun ennen kuin edes isken ensimmäisen nuotin. Tämä tarkoittaa, että minun täytyy nostaa sormeni pois toinen tuskailla B merkkijono, jotta ääni nuotin avoimen B. Mutta jos olet varovainen, mitkä Jouset lyöt, voit aloittaa Sormetus Asus2 (X02200) ja sitten sinun ei tarvitse huolehtia siitä. Se riippuu täysin sinusta.
toisella mittarilla soitamme taas A-sointuamme, mutta tällä kertaa soitamme vain B-kielelle asti, sillä sävelnuottina on C#, joka on kyseisen merkkijonon toisessa tuskassa. Pelaamme tätä alavireisesti ja se kestää kaksi lyöntiä. Sitten soitamme koko jutun uudestaan kolmannelle tahdille ja nappaamme vain C# – nuotin ylösvedosta neljännelle tahdille. Tämä on hyvä paikka huomauttaa, että ottaa sointu paikallaan, sinun ei tarvitse huolehtia, jos saalis ylimääräinen merkkijono tai kaksi teidän upstroke. Se kuulostaa hyvältä. Mutta harjoittele lyömällä vain haluamiasi kieliä. Se on taito, jota on helppo kehittää harjoittelulla, sinnikkyydellä ja kärsivällisyydellä.
pikkurilli tekee ensiesiintymisensä mitta Kolmosessa. Asetamme pikkusormen B-kielen kolmanteen otenauhaan saadaksemme d-nuotin melodiaan. Koska tämä on ensimmäinen biitti toimenpiteen, meillä on meidän sointu valmis menemään sen kanssa. Tämä luo Asus4, vain jos olet kiinnostunut tuollaisia asioita.
mainittakoon, että tätä toimenpidettä voi pelata monella tavalla. Esimerkiksi, voit valita kolme ensimmäistä melodia toteaa joka kerta tai voit käyttää pull-off menee D C#. Jos olet niin taipuvainen, voit jopa vasaroida saadaksesi toisen D-nuotin. Kun pelaan tätä, En usein ajattele sitä tietoisesti. Kun selvitin tätä oppituntia, huomasin kuitenkin, että minulla oli tapana valita jokainen yksittäinen melodianuotti, jotta se saisi selkeän, erillisen sävyn.
miten vain haluat soittaa sen, mittaa kolme päätä a-soinnun alaskirjauksella uudelleen, ja taas C#: lla melodian nuottina. Haluamme lyödä niin lujaa, että nuotti pysyy Nelosen läpi, – kun lisäämme vielä kaksi rytmistä laskuvetoa.
toinen rivi on yksinkertaisesti muunnelma ensimmäisestä. Ero näiden kahden välillä on melodian sävelten ajoitus kahdessa ensimmäisessä mittauksessa. Minulle tässä kohtaa ”joka toisen biitin” soittaminen voi auttaa biisiä eteenpäin. Vaikka melodia nojaa ensimmäisen mittauksen ensimmäiseen tahtiin, pelkästään A-ja D-kielien lyöminen pakottaa kappaleen eteenpäin ja tämä alas-ja nousuvetojen yhdistelmä on hienoa harjoitusta.
kolmannella rivillä vaihdamme sointumme A: sta E: hen, ja silloin asiat alkavat käydä hyvin mielenkiintoisiksi. Jos olet kuten useimmat ihmiset, soitat e-sointu etusormella ensimmäinen tuskailla G-merkkijono, nimetön toisen tuskailla D ja keskisormi toisen tuskailla A-merkkijono. Toistaiseksi kaikki hyvin! Katsotaan, mitä yritämme tehdä.:
Hit e sointu ensimmäisen beat toimenpiteen yhdeksän kanssa downstroke joko D tai G merkkijono. Se on sinun valintasi. Sitten kiinni avoin B merkkijono upstroke toisen tahdin. Nyt, kun pidät kiinni e sointu dear life, aseta pikkurilli C# note on toinen tuskailla B merkkijono ja näppäile alas vain niin pitkälle downstroke kolmannen beat. Sitten liu ’ uta pikkurillisi B-kielen kolmanteen tuskaan (sävelen sävel on D) ja nappaa nuotti ylösvedosta. Jos et ole tottunut käyttämään kaikkia sormiasi kerralla, tämä voi vaatia hieman harjoittelua.
mutta mitta kympissä voit antaa itsellesi tauon. Ensimmäinen nuotti on yksinkertaisesti täyteläinen e-sointu, joka lyödään kaikkiin kuuteen kieleen. Sitten kiinni avoin korkea E (ensimmäinen) merkkijono upstroke ja sitten soittaa toisen täyden sointu downstroke kolmannen beat. Lisäämällä pikkurilli toisen tuskailla korkea E (ensimmäinen) merkkijono antaa meille F# huomata, joka päättyy tämän toimenpiteen. Käytä upstroke pelata tätä. Ja jälleen, huomaa, että jos osut enemmän kuin että yhden nuotin asiat silti kuulostaa hyvältä, koska loput e sointu on vielä ehjä.
vielä ei kuitenkaan olla ihan pihalla. Melodia aika paljon menee alas, miten se tuli, joten aloita toimenpide yksitoista yksi vankka downstroke E-sointu. Lisää sitten pinky varten D huomautus (kolmas tuskailla B merkkijono), osuma että upstroke ja sitten liu ’ uta se alas C# note (toinen tuskailla B) ja osuma se downstroke. Lopuksi, jälleen käyttäen downstroke, lyödä toinen e sointu, mutta tällä kertaa vain alas avoin B merkkijono, koska siellä melodia on tullut levätä.
Oletko vielä mukana? Seuraavat kaksi riviä ovat vaikeimmat, mutta usko tai Älä, sinun pitäisi pystyä työstämään niitä nyt, kun olet tehnyt sen, mitä olemme saavuttaneet tähän mennessä. Hoidetaan toimenpiteet kolmestatoista kahdeksaantoista kerralla.
toimenpide kolmetoista on tarkka kopio toimenpiteestä yhdeksän, joten meillä ei pitäisi olla mitään ongelmia sen kanssa. Vaikka mitta neljätoista on melodisesti mitta kymmenen peilikuva, on aika tärkeää huomata, että soitamme a-sointua säestyksenämme E: n sijaan. Tämä ei kuitenkaan päästä pikkusormea pälkähästä! Käytämme pikkusormi saada F# huomautus lopussa tämän toimenpiteen sekä soittaa g luonnollinen (kolmas tuskailla korkea E (ensimmäinen) merkkijono) ja F# (toinen tuskailla korkea E (ensimmäinen) merkkijono), jotka johtavat pois toimenpide viisitoista. Poistamalla pikkurilli antaa meille avoimen e-nuotin, joka seuraa ja sitten vaihdamme meidän sointu A: sta D: hen ja tämä antaa meille D-nuotin (kolmas tuskailla, B-merkkijono) melodiassa. Huomaat, että käytän avaa merkkijono basso huomata tämän d sointu, jotta se hieman täyteläisemmän äänen.
säestävän soinnun muuttaminen D: ksi soittaa myös suoraan, miten melodia menee. F# (toinen tuskailla korkea E (ensimmäinen) merkkijono), joka alkaa seuraava toimenpide on kaikki valmiina! Me strum koko d sointu kanssa downstroke ja sitten poistaa meidän sormi ensimmäinen (korkea E) merkkijono saada että melodia huomata ja sitten strike d note, edelleen paikallaan kolmannessa tuskailla, d merkkijono ennen kuin muutamme takaisin meidän a sointu, jonka me strum vain alas C# note toisessa tuskailla, B merkkijono.
A-sointumme mahdollistaa myös melodian jatkamisen ilman, että ohitamme tahtia. Avoin korkea E (ensimmäinen) merkkijono on seuraava nuotti, ja sitten tuomme pikkurilli takaisin peliin uudelleen, käyttämällä sitä tuskailla d-nuotin B-merkkijono. Otamme sen pois jälleen saada C# (edelleen paikallaan, koska olemme edelleen kiinni a-sointu) ja sitten vaihdamme A: sta E, jotta saamme B-nuotin avoimen toisen merkkijonon. Ja nyt voit vetää henkeä, koska olet tehnyt kaiken kovan työn! Nyt se on sujuvaa!
haluaisin huomauttaa, että tässä kappaleessa, jonka olemme juuri käyneet läpi, huomaan soittavani alasvetoja sointuihin ja nousuvetoja yksittäisiin melodian säveliin, kuten olen notaatiossa ilmoittanut. Nyt voisi olla hyvä hetki keskustella aivoinfarktien käytöstä. Joidenkin mielestä vaihtoehtoisen poimintatekniikan käyttäminen saattaa olla helpompaa. Tämä on, kun vuorottelet alas-ja ylösvedot riippumatta siitä, mitä tapahtuu. On aikoja, varsinkin kun yrität saavuttaa joko nopeutta tai tasaisuutta, että tämä lähestymistapa on varmasti avain. Tässä biisissä se on makuasia. Olen yrittänyt valita sen eri tavoin, mutta kun En tietoisesti ajattele sitä, huomaan soittavani ylös ja alas-vedot aika lailla niin kuin olen kirjoittanut sinulle nuotituksessa.
ja notaatiosta puheen ollen, ymmärtäkää, että se, mitä olen kirjoittanut tähän, ei ole täydellistä. Joissakin yhteyksissä soitetaan esimerkiksi avointa B-kieltä osana e-sointua, vain peittääkseen sen D-nuotilla kolmannessa tuskailla. Notaatio sanoo pitää B, koko sointu itse asiassa, kaksi lyöntiä, mutta tämä on tietenkin mahdotonta, koska olet menossa tarvitse, että merkkijono eri nuotti. Olen kirjoittanut notaatio tällä tavalla antaa sinulle sointuja niiden oikea beats ja rohkaista sinua antaa niiden soi niin kauan kuin voit. Mieluiten seuraavaan soinnun sointiin asti!
The Little Drummer Boyn viimeinen osio alkaa pitkälti samalla tavalla kuin kaksi ensimmäistä riviä:
vasta kahdessa viimeisessä toimenpiteessä kohtaamme pienen muutoksen. Täällä me vaihtaa meidän e sointu, jotta saada ensimmäinen strum. Sitten käytämme meidän pikkusormi viimeisen kerran, käyttämällä sitä sormi a-nuotin toisessa tuskailla g merkkijono. Lopuksi osuimme auki B-merkkijono uudelleen ja sitten loppuun A-sointu näppäili alas nuotin g-merkkijono. Voilà! Olemme selvinneet laulusta! Kuunnellaan kaikki kerralla. Käytän muutamia toimenpiteitä A saada minut alkuun:
The Little Drummer Boy on yksi niistä kappaleista, joiden kautta esiintyjän persoona pääsee läpi. Voit käydä läpi monenlaisia dynamiikkaa volyymin ja voimakkuuden suhteen. Annoin kiusaukseen ja meni hieman yli laidan minun käyttö E sointu toimenpide kahdeksantoista. Niin paljon, itse asiassa, että heitin toisen toimenpiteen! Joskus pitää varoa, ettei innostu liikaa!
ja niille teistä, jotka saattaisivat kysyä minulta tästä, soitin Kaikki MP3: t Seagull S6 Folk-kitarallani (cedar top) käyttäen medium plektraa.
toivon, että olet nauttinut tästä pienestä harjoituksesta sointumelodian sovituksessa ja että tunnet olevasi vapaa soittamaan sitä tulevia pyhiä varten. Ja toivon, että tämän oppitunnin pääidea, eli pikkusormen ottaminen mukaan, on jotain, minkä eteen te kaikki pääsette työskentelemään.
ensi viikolla tehdään jotain sekä helpompaa että vaikeampaa! Jos tarvitset vihjeen, niin harjaa saksaa ja lue Easy Songs For Beginners lesson Bookends ja näemme täällä pian.
seuraavaan oppituntiin asti …
rauha