miten Orkestroidaan musiikkia
miten orkestroidaan musiikkia? Orkesteri on ultimate ensemble. Musiikillisesti se voi tehdä melkein mitä tahansa-ja se pystyy ilmaisemaan kaikki kuviteltavissa olevat tunteet. Mutta jos olet kokematon musiikkiorkesteri tai olet tottunut kirjoittamaan virtuaalisoittimille, miten saat tosielämän orkesterin kuulostamaan hyvältä? Tässä blogissa, olemme esittäneet joitakin hyödyllisiä musiikin orkestraatio vinkkejä.
mutta ennen kuin pääsemme tekniikoihin, aloitetaan tärkeällä kysymyksellä:
Mitä eroa on sovituksella ja Orkestroinnilla?
Musiikkisovitus vie alkuperäisen kokoonpanon sitten mukautumaan ja kehittämään sitä. Sille voidaan antaa erilaisia instrumentteja tai ääniä, uudelleen harmonisointia, lisäyksiä, modulaatioita ja mukaelmia.
musiikillisessa orkestroinnissa musiikillinen sisältö pysyy pääosin muuttumattomana, mutta melodisille linjoille annetaan eri ääniä. Kuulostaa yksinkertaiselta?
itse asiassa yksi orkestroinnin suurimmista vaikeuksista on myös sen suurimpia etuja: kirjoitat oikeille muusikoille, jotka soittavat oikeita instrumentteja, ja heillä on rajoituksensa. Lisää tästä myöhemmin, koska edellä oleva määritelmä tuo esiin myös seuraavan kysymyksen.
Milloin Käyttää Orkestraatiota?
saatat haluta orkesterivoimaa lauluraidan taakse tai käyttää sitä elokuvan soundtrackin tai TV-mainoksen herättämiseen eloon. Mitä tahansa orkestroitkin, koska musiikillinen sisältö ei muutu, yritä saada koko kappale valmiiksi ennen kuin aloitat. Se helpottaa prosessia paljon.
lyhyesti sanottuna hyvin sävelletty musiikki kääntyy aina paremmin orkesterille. On syytä ottaa aikaa varmista, että olet tyytyväinen toteaa ennen kuin alkaa päättää, mitkä välineet pitäisi soittaa niitä.
Mitkä Soittimet?
soittimissa on paljon valinnanvaraa, ja oikean äänen löytäminen jokaiselle riville voi olla pelottavaa. Ennen kuin aloitat, kannattaa tietää, miten orkesteri on aseteltu:
orkesterin koko on itsestä kiinni ja riippuu pitkälti alkuperäisestä musiikillisesta ideasta. Elokuvallinen partituuri saattaa tarvita täysikokoisen sinfoniaorkesterin supervoimaa. Lauluraita saattaa kaivata pienemmän kamariorkesterin intiimimpää sointia.
yleissääntönä orkesterin painosta ja voimasta puhuttaessa vahvimpia ovat vasket ja lyömäsoittimet, sitten Jouset, sitten puupuhaltimet. Kuitenkin, jos olet uusi orkestraatio sitten on vain yksi varma tapa mitata kunkin instrumentaali perheen voimaa ja ääntä: kuunnella niitä.
tasapaino, sekoittuminen ja instrumentointi
orkesterina tasapainon ja sekoittumisen löytäminen on tärkein osa työtä. Tähtääthän rikkaaseen orkesteriväriin. Et halua, että soittimet kilpailevat toisiaan vastaan tai hukuttavat laululinjan mutaiseen äänenpesuun.
varmistaakseen, että jokainen rivi kuuluu selvästi, Tässä muutamia asioita, jotka kannattaa pitää mielessä:
mikä on osien vertikaalinen suhde? Tekstuurin ylin rivi on helpoin kuulla, bassolinja seuraavaksi helpoin. Vaikeimpia ääniä ovat keskellä olevat.
kuinka monta soitinta soittaa linjaa? Mitä enemmän pelaajia, sitä vahvempi linja. Ole kuitenkin varovainen, miten käytät tätä. Ensinnäkin jatkuva täysi-on intensiteetti kuulostaa tylsiä ja toiseksi, enemmän valtaa on vähemmän sekoitus. Ryhmittele soittimet sävyvärin mukaan, älä rekisteröi. Esimerkiksi trumpetti voi soittaa samassa rekisterissä pikkolohuilun kanssa, mutta se ei tarkoita, että ne kuulostaisivat hyvältä yhdessä.
mitä rekisteriä he pelaavat? Virtuaalisten ja tosielämän soittimien välillä on valtava ero. Näppäimistö-luotu väline on melko sama tonaalinen väri ja dynaaminen paino, rekisteristä riippumatta. Todellinen väline, soitti sessiomuusikko, kuulostaa täysin erilainen riippuen siitä, onko se matala, keski-tai korkea rekisterit.
kuinka paljon tilaa osien välillä on? Mitä kauempana soitinäänet ovat toisistaan, sitä helpompi niitä on erottaa toisistaan.
kuinka paljon liikettä on? Mitä enemmän osa liikkuu, sitä enemmän se erottuu. Jos se liikkuu vähemmän, se sulautuu taustalle.
ja tässä muutamia hyödyllisiä vinkkejä eri soittimien käyttöön:
Jouset
korkearekisteriseen melodiaan 1.viulut ovat yleensä hyvä valinta-ja kun käytössäsi on kaksi viuluosuutta, voit käyttää 2. viulua vastamelodiaan ja harmoniseen resonanssiin. Lisätiheyden saamiseksi kokeile tuplata viulumelodia puupuhaltimilla oktaavia matalammalla.
alttoviulut – ja joskus myös toinen viulu – nähdään usein orkesterin ”konehuoneena”, joka tarjoaa vahvan eteenpäin suuntautuvan liikkeen toistuvine nuotteineen ja rytmeineen. Ne toimivat hyvin laulun alla, mutta voivat myös lisätä melodialinjaan rehevää rikkautta. Kaksinkertainen alttoviulu fagotti sen tenori rekisteriin uskomattoman sonorous, Läpitunkeva sävy väri.
Sellon tuplaaminen kontrabassolla antaa bassolinjalle enemmän iskukykyä. Mutta muista, molemmat välineet pystyvät enemmän kuin vain bassolinjat. Sekoita asioita hieman risteyttämällä ääniä-anna alttoviululle bassolinja ja laita melodia selloon. Kontrabasisti kiittää myös satunnaisesta melodiasta.
jousisektio ei ole kosketinsoitin. Ne voivat antaa pitkiä, pysyviä muistiinpanoja-ja tukeva harmoninen rooli ne voivat lisätä ainutlaatuinen tasaisuus. Etsi jaetut nuotit sointujen välillä ja pidä ne läpi niin paljon kuin mahdollista. Jos haluat lisää rytmiä, voit käyttää samaa ideaa, mutta toistuvilla nuoteilla.
jousisointuja varten niitä ei aina tarvitse nuottauttaa alhaalta ylöspäin. Anna soinnulle tilaa siirtämällä kolmatta oktaavia korkeammalle ja pisteyttämällä se 1.viululle.
pizzicaton (kynittyjen) kielten käyttäminen on loistava tapa lisätä tekstuuria. Rehevän resonanssi pisteet niitä Hiljainen dynaaminen yhdistettynä legato puupuhaltimet tai laulu melodia. Kovempaa pizzicato dynaaminen tuottaa aggressiivisemmin percussive ääni.
syvällistä infoa varten tutustu omistautuneeseen blogikirjoitukseemme, joka keskittyy pelkästään merkkijonojen järjestämiseen.
puupuhaltimet
puupuhaltimilla on käytössään joustava sävyvalikoima, joten jokaisen soittimen yksilöllisiin ominaisuuksiin kannattaa tutustua rauhassa.
Rimski Korsakov, joka tiesi jotain orkestraatiosta, kuvaili niitä näin:
- huilu-kylmä laatu, erityisesti sopiva, duuri-avain, melodiat kevyt ja siro luonne; molli-avain, lieviä kosketuksia ohimenevä suru.
- Oboe-taitamaton ja homo duurissa, säälittävä ja surullinen mollissa.
- klarinetti-taipuisa ja ilmeikäs, sopiva duurissa iloisiin tai mietiskeleviin melodioihin tai ilonpurkauksiin; mollissa surullisiin ja pohdiskeleviin melodioihin tai kiihkeisiin ja dramaattisiin kohtiin.
- fagotti-duurissa seniilin irvailun ilmapiiri; mollissa surullinen, vaivaannuttava ominaisuus.
sektiona puupuhaltimilla on suuret kestävät legatomahdollisuudet. Mutta he ovat myös urheilullisesti taitavia nopeissa juoksuissa ja kukoistuksessa. Jos melodiat voivat käyttää niitä oktaaveina keskenään, Jaa säe viidesosina, kuudesosina tai kolmasosina soittimien välillä tai muiden osuuksien kanssa.
puupuhaltimet ja Jouset resonoivat hyvin yhteen. Yksittäisten puupuhaltimien ryhmittely jousilla on hyödyllinen tapa muuttaa tunnelmaa ja sointia harmoniaa tai melodiaa muuttamatta.
Vaskisektio
vaskisektiosta on tärkeintä tietää, että se on hyvin voimakas. Ole siis tarkkana, miten järjestät vaskiosuuden, muuten se voi hallita kaikkea muuta orkesterissa – varsinkin korkeammissa rekistereissä.
Trumpeteissa, pasuunoissa ja tuuboissa on suurin piirtein yhtä paljon tehoa – sointi muuttuu säihkyvämmäksi, kun ne etenevät kassaan. Muista, että käyrätorvet on noin puolet vahvuus pelatessa forte.
vasket eivät yleensä ole yhtä taipuisia kuin puupuhaltimet, mutta ne sopivat mainiosti soittamaan dramaattisia turpeita pianissimosta fortissimoon ja takaisin. Puupuhaltimet ja vasket yhdessä ovat yleinen yhdistelmä orkestraatiossa-ja tuulet voivat tulla apuun, jos pelkäät vaskien ylivaltaa. Terävämpi messinki leikkaa aina läpi, mutta tuulet tarjoavat pehmeän tyynyn, mikä tekee äänestä makeamman.
Vaskimutit ja torveen pysähtyneet nuotit ovat hyödyllinen tapa lisätä laajempaa sävelvalikoimaa. Vaimennettu messinki luo särmikkäämpää, nasaalista ääntä alemmissa rekistereissä.
lyömäsoittimet
lyömäsoittimet tarjoavat valtavan sointivalikoiman. Metalli, nahka tai puu, jotkut pystytti, toiset unpitched-ne ovat yksi tehokkaimmista tavoista lisätä jännitystä ja tunnelmaa. Mutta sinun täytyy käyttää niitä viisaasti.
ajattele niitä kuin mauste – aksentteja avainhetkillä. Älä houkuttele käyttämään lyömäsoittimia ajorytmiosiona. Se tasoittaa asioita liikaa ja litistää rakennetta. Snare, patarummut tai symbaali crescendo lopussa musiikillinen lause on paljon dramaattisempi kuin hi-hat kuvio takana aivan kaiken.
muutama huomautus rajoituksista
kuten tämän blogin alussa mainittiin, yksi orkestraatioprosessin jännittävimmistä hetkistä on, kun kuulet sen elävän orkesterin soittamana. Musiikillinen ideasi on muuttunut eläväksi, hengittäväksi todellisuudeksi-jossa on väriä, resonanssia ja lähes käsittämätöntä syvyyttä.
the trouble is, it ’ s being played by real human beings. Puupuhaltimet soittajat täytyy hengittää välillä lauseita, messinki ei voi soittaa Hiljainen jatkuva toteaa niiden ylempi rekisterit, JOUSISOITIN maan päällä voi soittaa pizzicato klo 160 bpm. Lisäksi, ellet ole varovainen käytännön pelissä alueet kunkin välineen, sinulla voi olla kapina käsissäsi, kun saat äänitysstudio.
paras tapa välttää tämä on oppia mahdollisimman paljon kunkin orkesterisoittimen käytännön mahdollisuuksista. Opi niiden soittoalueet, miten kukin väline kuulostaa eri rekistereissä, mitä he pystyvät teknisesti, niiden orkesterin sointi kun sekoitetaan muita välineitä. Ja jos epäilet, kysy. Muusikot vastaavat aina mielellään kysymykseen
hakevat musiikkiorkesteria netistä? Ota yhteyttä Supreme Tracksiin, tarjoamme huippuluokan orkestraatiopalveluita. Meillä on joukko ylistettyjä, palkittuja orkestereita-mukaan lukien Oscar – voittaja-valmiina tukemaan teitä ja luomaan iloisen orkestroinnin.