miten kirjoittaa sotaelokuva: the ULTIMATE Guide

miten kirjoittaa sotaelokuva: the ULTIMATE Guide

tämä artikkeli tarjoaa keskeisiä vinkkejä sotaelokuvan kirjoittamiseen.

• käyttäen viittä onnistunutta mutta hyvin erilaista elokuvaa mallina osoitamme minkä tahansa suuren modernin sotaelokuvan yhteiset ainekset.
• samalla korostamme myös luovuuden ja itsenäisen ajattelun mahdollisuuksia tätä genreä kirjoittaessamme.

Moderni viittaa tässä elokuvien tuotantopäivään (artikkeli keskittyy 2000-luvulla julkaistuihin sotaelokuviin), ei niiden kuvaamaan sodankäynnin aikakauteen.

Johdanto

sotaelokuvien suurin etu, ehkä muihin lajityyppeihin nähden, on luontainen draama.

elämässä ei ole mitään dramaattisempaa kuin sota.

suuri sotaelokuva kanavoi tätä draamaa, mutta sisältää myös omalaatuisia aineksia.

Letters from Iwo Jima (2006), The Hurt Locker (2008), ’71 (2014), Dunkirk (2017) ja 1917 (2019) ovat monella tapaa eklektinen nippu elokuvia.

• ne keskittyvät eri sotiin, kuvaavat eri kansoja ja ovat jopa eri kielillä (Iwo Jiman kirjaimet ovat pääosin japaniksi, muut pääosin englanniksi).
• niitä tehtiin 8,1 miljoonan punnan (’71) ja yli 100 miljoonan punnan (Dunkerquen ja 1917) budjeteilla.

tarkassa tarkastelussa käy kuitenkin selväksi, että nämä filmit hyödyntävät monia samoja tropiikkeja ja laitteita, vaikkakin uskomattoman eri tavoin.

tässä artikkelissa käsitellään näiden viiden elokuvan avauksia, päähenkilöitä, ihmisyyden ja epäinhimillisyyden hetkiä sekä lavasteita. Näin se osoittaa parhaat tavat kirjoittaa sotaelokuva.

Sotaelokuvien avaukset

nämä viisi elokuvaa alkavat hyvin eri tavoin. Näin tehdessään ne esittävät sotaelokuvalle useita ”sisäänpääsytapoja”. Lähestymistavat ovat seuraavat:

jännitys

välittömin tapa sotaelokuvaksi on käynnistää meidät suoraan sotatoimiin.

tällaisen lähestymistavan etuna on sodan panokset—tapa tai tule tapetuksi—heti esiin. Katsoja altistuu heti sodankäynnin kauhulle ja vaaralle.

Hurt Lockerin avauskohtaus hyödyntää sodan jännitystä tuhoisasti.

• meidät esitellään välittömästi Yhdysvaltain armeijan Räjähdeosastoyksikköön (EOD) Irakissa kesken tehtävän.
• improvisoidun räjähteen (IED) purkamiseen suunniteltu robotti juuttuu kiveen.
• tämä tarkoittaa sitä, että ylikersantti Matthew Thompsonin on puettava päälleen suojapuku ja purettava pommi itse.
• tapahtumat kehittyvät Mark Boalin käsikirjoituksessa hitaasti. Paikallinen teurastaja, ja mahdollinen epäilty, ottaa esiin matkapuhelimen.
• lopulta tienvarsipommi räjähtää ja Thompson saa surmansa.

heti varoitetaan tämän työn vaaroista. Tässä maailmassa elämä ja kuolema ovat pelottavan lähellä toisiaan.

ainoa haitta tälle kovalle lähestymistavalle on se, että vaihtoehtosi saattavat olla rajallisempia myöhemmin. Jännityksen luominen varhaisessa vaiheessa on suuri asia, mutta se asettaa riman korkealle tulevalle.

kovien kolhujen Koulu

usein käsikirjoittajat näyttävät sotilaiden koulutusta sotaelokuvan alussa. Tämä voi olla mukaansatempaava tapa aloittaa sotaelokuva.

• tunnetusti Stanley Kubrickin Full Metal Jacketin koko alkupuoli kuvaa Yhdysvaltain merijalkaväen koulutusta Vietnamin sotaan.

se on tekniikka, jonka Gregory Burke valitsi vuoden -71 avaukseen.

• seuraamme, kuinka nuoret brittisotilaat nyrkkeilevät toisiaan, juoksevat vuorten yli ja kommandot ryömivät jokien halki, kun vaikuttava komentaja haukkuu heitä.

tämä lähestymistapa takaa sen, että me katsojina kasvamme sotilaiden mukana. Meillä on mieltymys niihin, koska olemme osallistuneet niiden kehittämiseen.

edelleen, nuoren sotilaan kouluttamisen ja valmistautumisen näyttäminen tarkoittaa usein sitä, että löydämme sodankäynnin heidän kanssaan. He, kuten mekin, ovat aloittelijoita-tietämättömiä sodan todellisuuksista.

tämän lähestymistavan haittapuolena on se, että sitä on käytetty lähes kliseiseen asti. Vakuuttavan ja modernin sotaelokuvan on otettava tämä tropiikki ja tehtävä siitä uusi.

• vuonna -71 Gregory Burke saavutti tämän kirjoittamalla kahden sotilaan välisen nyrkkeilykohtauksen elokuvan alkuun.
• meillä on kaksi saman puolen sotilasta taistelemassa toisiaan vastaan.
• elokuvassa, jossa on vaikea tietää, kuka on kenen puolella ja missä sisäsota ja petos rehottavat, se on nokkela ennakkoaavistus jatkotoimista.

Hahmoasetelma

silloin tällöin hahmosta kehittyy aluksi sotaelokuva. Vuoden 1917 avaus keskittyy esittelemään meille kaksi hahmoa—sotamies Blaken ja sotamies Schofieldin.

• välähdämme ympäröivästä maailmasta: juoksuhaudoista, mudasta ja sadoista miehistä.
• mutta Sam Mendes ja Krysty Wilson-Cairns keskittyvät käsikirjoituksensa alussa kertomaan näistä hahmoista mahdollisimman paljon.

Schofieldin käytös ja puhe ovat erityisen paljastavia.

• opimme, että hän on myötätuntoinen ja arvostaa ystävyyttään Blaken kanssa, kun hän tarjoaa ystävälleen kinkkuvoileivän.
• hänen tärkein repliikkinsä on; ”on helpompaa olla palaamatta ollenkaan”, kun keskustellaan ajatuksesta palata kotiin vapaalla.

heti selviää, että hänellä on koti—ikävä-hänellä on kotiseudullaan ihmisiä ja paikkoja, joita hän kaipaa, mikä tekee hänestä sympaattisen hahmon.

kerronnan asetelma

Dunkirk on esimerkki sotaelokuvasta, joka keskittyy kerronnan välittömään vakiinnuttamiseen.

tämä johtuu ennen kaikkea siitä, että Christopher Nolanin kerronta on varsin epätavallista – se on epälineaarista ja koostuu kolmesta eri näkökulmasta, jotka tapahtuvat eri aikakausilla:

1. myyrä (laituri laivojen vesillelaskua varten) Dunkerquen rannalla, jossa toiminta tapahtuu yli viikon ajan.
2. meri, jossa tapaamme siviilikapteenin valmistelemassa ”pientä laivataan”. Toiminta kestää yli vuorokauden.
3. ilmassa, joka tapahtuu Spitfiren ohjaamossa. Toiminta kestää yli tunnin.

Nolanin ainutlaatuisen käsikirjoituksen vuoksi oli välttämätöntä määrittää nopeasti eri aikavyöhykkeet, jotta kerronta pystyttäisiin luomaan.

ellei kerronta ole epätavallista, käsikirjoittajien ei kuitenkaan tarvitse Dunkerquen tapaan huolehtia lavastuksen perustamisesta liian aikaisin. Tärkeämpää on keskittyä nappaamaan yleisön huomio.

Historiallinen rajaus

Letters from Iwo Jima on sotaelokuva, joka kuvaa Japanin ja Yhdysvaltain joukkojen välistä taistelua toisen maailmansodan aikana.

avauskohtaus sijoittuu kuitenkin nykypäivään. Arkeologinen kaivaus rannalla paljastaa vanhan olkalaukun.

• Iris Yamashita (käsikirjoittaja) valitsee kehystetyn kerronnan; elokuvan alku ja loppu sijoittuvat nykypäivään.
• tämä elokuva käsittelee perintöä ja muistia.
• näin elokuvan aloittaminen nykyhetkessä ja toiminnan liittäminen nykyiseen maailmaamme vihjaa heti keskeisestä taustateemasta.

sotaelokuvan aloittaminen eri ajassa, tapahtuipa se sitten vuosia ennen sotaa tai sen jälkeen, voi olla syvällisen koskettava tapa aloittaa sotaelokuva.

• se antaa kirjailijoille mahdollisuuden näyttää, mikä oli erilaista ennen / jälkeen tämän sodan.
• miten tämä sota on muuttanut maailmaa/yhteisöä /maata / yksilöitä?
• sijoittamalla sen vaihtoehtoiseen ajanjaksoon kirjailija voi osoittaa tämän sodan merkityksen historiallisessa kontekstissa.

vaikka jokainen näistä elokuvista alkaa eri painotuksella, ne palvelevat yhteistä funktiota. Jokainen elokuva alkaa keskittymällä teemaan, jota se jatkaa elokuvan aikana.

jännittävässä sotaelokuvassa avauksen pitäisi luoda se, mikä on ainutlaatuista tässä elokuvassa.

• jo elokuvan alussa pitäisi tietää, mikä tekee tästä sotaelokuvasta erilaisen kuin aiemmin nähdyt.

Sotaelokuvien hahmot

jos yleisö ei välitä sotaan osallistuneista ihmisistä, niin he eivät välitä tarinasta.

näissä viidessä elokuvassa nähdään jälleen potentiaalisen laajuuden kirjo rakennettaessa sotaelokuvien hahmoja.

yhteistä niille kaikille on kuitenkin se, että meitä kiehtoo viettää aikaa yli kahden tunnin ajan.

Rookie

riemastuttavassa sotaelokuvassa on usein mukana hahmo, joka on tulokas sotamaailmaan.

kuten aiemmin mainittiin, vuoden -71 päähenkilö, sotamies Gary Hook, on Pohjois-Irlannin sodan uusi tulija.

• sankarin kohtaamissota ensimmäistä kertaa on hyvä tapa laittaa hahmo yleisön puolelle.
• koska me yleisöinä Emme ole koskaan olleet sodassa, voimme samaistua Hookin särmikkyyteen tai naiiviuteen.

yhdessä mieleenpainuvassa kohtauksessa koukku lähtee armeijan punkastaan myöhään illalla polttamaan tupakkaa ulkona. On yö ennen kuin hänen brittijoukkonsa partioivat Belfastin kaduilla.

tunnemme sympatiaa Hookin unettomuutta kohtaan. Tämä lyhyt kohtaus kehittää huomattavasti Hookin luonnetta.

The Nutter

The Hurt Lockerin päähenkilö kiehtoo aivan toisella tavalla.

• tässä sotaelokuvassa tuntui omaperäiseltä se, että Mark Boal kirjoitti päähenkilön Kersantti William Jamesin olevan pakkomielteinen sodan vaarallisuudesta.
• James saa potkua purkupommeista.

vaikka sotaelokuvissa on usein vähemmän pelokkaita tai jopa hulluja hahmoja, boalin kuvaus sotilaasta, joka ruokkii sotilaallisen konfliktin adrenaliiniryöppyä, oli tuore käsite.

yksi tapa tehdä hahmosta kiinnostava sotaelokuvassa on saada heidät reagoimaan epätavallisesti. James on tästä hyvä esimerkki.

hän hölkkää kohti pommeja suojapuvussa-ilmeisesti innokkaana pääsemään lähemmäs niitä. Yleisö ei ehkä pidä tästä hahmosta, mutta he tulevat pitämään hänen epätavallista käytöstään vangitsevana.

Sentimentalisti

inhimilliset tunteet ja tunteet ovat sotatantereella paikallaan.

monet sotilaat joutuvat tukahduttamaan pelkonsa ja tunteensa taistelussa. Se, että näkee ystävien kuolevan ja toisten tappavan, on täysin ristiriidassa tavallisen ihmisen käyttäytymisen kanssa.

nykyaikaiset sotaelokuvat ovat myöntäneet, kuinka vaikeaa tämä voi olla. Usein sotaelokuvassa on sentimentaalinen hahmo, jota ei ole leikattu sodan kauhuista. Hahmon inhimillisyys paljastaa sodankäynnin epäinhimillisyyden.

Hurt Lockerissa spesialisti Owen Eldridge täyttää tämän roolin.

• on kohtaus, jossa Eldridge istuu takaisin leiriin, kun hänen miehistönsä on purkanut pommin.
• Eldridge nostaa aseen (turvallisuudesta) ja miimailee vetäen liipaisinta. Hän on kuollut. Hän on elossa ” – Eldridge toistaa jatkuvasti.
• Eldridge on tietoinen kuoleman hyvin todellisesta läheisyydestä sodassa. Hän pelkää, koska on alkanut ajatella sodankäynnin hyvin todellisia vaaroja.
• Mark Boal (käsikirjoittaja) esittää, että pysähtyminen pohtimaan sodan realiteetteja on vaarallista.

vuoden 1917 päähenkilöt Schofield ja Iwo Jiman Saigon kirjeet ovat myös sentimentaalisia.

• Iris Yamashitan käsikirjoituksen alkusivuilla Saigo lukee kotiin kirjeen, jossa valitetaan sodasta. Sen jälkeen hän kamppailee ampumaharjoituksissa.
• Yamashita vakiinnuttaa Saigon sanojen, Ei toiminnan mieheksi.

sentimentaalisten hahmojen on helppo asettua yleisön puolelle, koska me, kuten he, olemme käyttämättömiä sodan kauhuihin.

Ensemble

silloin tällöin sotaelokuvaa johtaa kokonaisuus-eli siinä on useita päähenkilöitä, eikä vain yksi.

Dunkirk ja Letters from Iwo Jima ovat molemmat ensemble-elokuvia-joissa on useita keskeisiä hahmoja.

• tämä tekniikka on ehkä helpompi sotaelokuvassa kuin muissa lajityypeissä, koska toiminta on niin keskeisessä osassa sotaelokuvissa.
• usein seurataan tapahtumaa, itse sotaa, eikä erityisluonnetta.

on kuitenkin tärkeää olla varovainen tässä lähestymistavassa.

• monien päähahmojen omaaminen toimii vain, jos välitämme heistä.
• käsikirjoittajien vaarana on kirjoittaa paljon ohuita, epäkiinnostavia ja kaksiulotteisia hahmoja.

Dunkirk menestyy, sillä vaikka päähenkilöä ei olekaan, monet Ensemblen hahmot ovat kiinnostavia ja hyvin kehittyneitä omana itsenään.

• kaksi suurta esimerkkiä ovat Dawson, yhden pienlaivan kapteeni,
• ja kranaatinheittäjäsotilas, jonka hän poimii merestä.
• heti voi samaistua Dawsonin päättäväisyyteen ja sotilaan pelkoon.

Nolan vakiinnuttaa hyvin nopeasti luonteen käyttämättä paljon dialogia. Vaikka tuskin tunnemme näitä hahmoja, meillä on tunne siitä, keitä he ovat, ja siksi välitämme heistä.

kokonaisuuden kirjoittaminen on vaikeaa, koska on välttämätöntä, että välitämme kokonaisesta ryhmästä erilaisia hahmoja. Tämän seurauksena jokainen merkki on kehitettävä perusteellisesti ja tehokkaasti.

se on vaikea strategia, mutta se voi olla hyvin palkitsevaa, kuten Dunkerquessa.

ihmisen epäinhimillisyys ihmistä kohtaan sotaelokuvissa

mukaansatempaava, realistinen sotaelokuva esittelee sodan myötätunnon puutetta. Sodankäynnissä ihminen on julmempi ja väkivaltaisempi kuin missään muussa olemassaolonsa vaiheessa.

• Nykykatsojat ovat kuitenkin tottuneet vereen ja vereen.
• Hyvät käsikirjoittajat eivät yleensä kilpaile.
• he harvoin yrittävät järkyttää yleisöä kauhistuttavilla kuvilla, koska yleisö on masentavasti tottunut kuviin inhottavista väkivallanteoista.

sen sijaan koskettavimmat, graafisimmat kohtaukset eivät niinkään liity itse väkivallantekoon, vaan kyseisen teon merkitykseen tarinalle tai siihen liittyville hahmoille.

todisteena tästä voisi kuvitella katsovansa elokuvaa, jossa satunnaisen miehen käsi ammutaan irti.

• se olisi vastenmielistä, mutta moni katsoja saattoi katsella tällaista kauhua säpsähtämättä.
• kuvittele nyt, että tämä mies on nimeltään Mike, hän asuu Seattlessa, hänellä on kolme lasta ja työskentelee mekaanikkona. Nyt katsomme, kun hänen kätensä ammutaan irti.
• jo tuon pienen taustatarinan myötä voimme samaistua enemmän Mikeen. Hän on inhimillisempi. Sen seurauksena väkivalta on järkyttävämpää.
• ymmärrämme, mitä tästä väkivallanteosta seuraa Mikelle.

paljon vähemmän tärkeää kuin itse väkivallanteko on se, millaiseen luonteeseen väkivalta vaikuttaa. Väkivallan anonymiteetti katoaa ja siitä tulee paljon aidompaa ja merkityksellisempää yleisölle.

Banzai-Letters from Iwo Jima

hyvä sotaelokuva henkilöityy väkivaltaan. Hyvä esimerkki on Iwo Jiman kirjeissä.

• noin elokuvan puolivälissä eristäytynyt ryhmä japanilaisia sotilaita saa käskyn tehdä itsemurha.
• yksitellen miehet huutavat ” Tennoheika Banzai!’.
• tämän jälkeen he vetävät nuppineulat henkilökohtaisista kranaateistaan ja halaavat niitä rintaansa vasten räjäyttäen itsensä.

paljon pelottavampaa kuin tämä nimetön itsemurhaketju on kuitenkin Saigon ilme hänen seuratessaan tovereidensa räjähtämistä.

• Saigo tietää, että hänen odotetaan tekevän seuraavaksi itsemurhan.
• Saigon pelko inhimillistää kauhua ja tekee siitä yleisön kannalta entistä järkyttävämmän ja traagisemman.

Beckham – Hurt Locker

vielä raadollisempi esimerkki löytyy Hurt Lockerista.

• eräänä hetkenä kersantti James ryhmineen löytää lapsen ruumiiseen tungetun tienvarsipommin.
• tämä on tietenkin esimerkki todella kauhistuttavasta kuvasta.
• kohtaus on kuitenkin erityisen voimakas, koska James luulee tuntevansa tämän lapsen.
• elokuvassa on kaksi aikaisempaa kohtausta, joissa ylimielinen ja itsevarma Beckham-niminen nuori poika huijaa Jamesia ostamaan piraatti-dvd: itä.

Me Jamesin tavoin ihastumme tähän nopeasti puhuvaan, karismaattiseen poikaan. Kuolleeksi oletetun Beckhamin näkeminen on siis valtavan ahdistavaa.

Mark Boalin kirjoitus on erityisen mieleenpainuva, koska näemme myös Beckhamin näennäisen kuoleman vaikutuksen Jamesiin.

• päähenkilö, joka yleensä sotii oudosti, liikuttuu syvästi nähdessään lapsen ruumiin.

Boal kirjoittaa (s. 84);

’James yrittää pitää tunteensa kurissa, – mutta sota on vihdoin saavuttanut hänet-ja hän sulkee pojan silmät. Ja lyö nyrkkinsä pöytään.’

tämä on ensimmäinen kerta, kun James näyttelee elokuvassa tunteikkaasti. Näemme väkivallan vaikutuksen paitsi lapseen, josta välitimme, myös näennäisesti tunteettomaan päähenkilöön.

• käy ilmi, ettei tämä lapsi olekaan oikeasti Beckham.
• mutta lavastaessaan hänet Beckhamiksi—sekä meille että Jamesille, Boal osoittaa, kuinka paljon raadollisempia kauheudet ovat, kun meillä on tunne mukana olevasta ihmisestä.

tämä on tärkeä opetus, joka on muistettava sotaelokuvaa kirjoitettaessa.

• pelkästään yleisön järkyttämiseen käytetty väkivalta saattaa kiinnittää heidän huomionsa.
• mutta eikö se tartu katsojiin samalla tavalla kuin väkivalta, joka tapahtuu meille tärkeille hahmoille.

Kirjoita sodan epäinhimillisyys, mutta varmista, että tämä epäinhimillisyys tapahtuu vakiintuneille, pyöristetyille hahmoille.

ihmisyys sotaelokuvassa

tämä on edellisen osan kääntöpuoli.

käsikirjoittajat kuvaavat sodankäynnin harvinaisia myötätunnon hetkiä pistävin painotuksin. Satunnaisten inhimillisyyden kohtausten sisällyttäminen raakuuden ja kaaoksen joukkoon on olennaista vakuuttavan modernin sotaelokuvan kirjoittamiselle.

empatiahetket inhimillistävät toimintaa ja varmistavat näin suuremman vaikutuksen yleisöön.

itkevä vauva -1917

Mendes ja Wilson-Cairns kirjoittavat vuonna 1917 kohtauksen, joka kuvastaa tätä sotaelokuvan tekniikkaa.

• eräässä vaiheessa saksalaisia sotilaita paossa oleva Schofield piiloutuu erään talon kellariin.
• Schofield löytää kellarista ranskalaisnaisen itkevän vauvan kanssa.
• vauva kaipaa kipeästi jotain syötävää. Onneksi Schofieldillä on pullo täynnä maitoa.
• sotamies alkaa sitten laulaa kehtolaulua rentoutuakseen.
• hetkeä aiemmin ulkona sotavyöhykkeellä Schofield kuristi vastapuolen sotilaan, mutta täällä hän laulaa pehmeästi lastenlorua.

käsikirjoittajat yrittävät ilmeisesti korostaa, että sota tapahtuu ihmisille. Sota pakottaa ihmiset tekemään kauheita asioita.

he rinnastavat äärimmäisen väkivallan ja huomattavan ystävällisen teon korostaakseen tätä seikkaa.

• Schofieldin riimin laulaminen kuitenkin Hipoo yliampuvuutta ja raskassoutuisuutta. Nämä ovat kaksi ääripäätä ja vaikutus tuntuu hieman tekaistulta.

sijaiskoti – ’71

vakuuttavampi, väkevämpi esimerkki on vuodelta ’71.

• ennen lähtöään Belfastiin sotamies Hook pelaa jalkapalloa nuoremman, noin kymmenvuotiaan pojan kanssa-joka on oletettavasti hänen veljensä.
• he sitten keskustelevat tytöistä kuppilassa.
• tämän jälkeen Hook palauttaa pojan sijaiskotiin.

yleisönä vain vilkaisemme näiden kahden välistä suhdetta. Meidän täytyy arvata yhteys. Se, mitä selvästi näemme, on kuitenkin se kiintymys, joka koukulla on nuorempaa poikaa kohtaan.

se inhimillistää koukun-hän ei ole vain sotilas. Hän välittää muista.

• nuoremman pojan sijoittaminen sijaiskotiin on myös näppärää käsikirjoittamista.
• tiedämme, että tällä nuoremmalla pojalla ei ole tukea tai lohtua—ja siksi haluamme epätoivoisesti koukun palaavan kotiin. Koukku on ehkä ainoa todellinen sukulaisuus poika on.

saadakseen yleisön tekemään enemmän työtä Burke kirjoittaa realistisemman, vähemmän juonitellun kohtauksen kuin Mendes ja Wilson-Cairns vuonna 1917.

sotaelokuvat – jännitteiset lavasteet

sotaelokuvissa enemmän kuin missään muussa lajityypissä käsikirjoittajilla on mahdollisuus kirjoittaa mukaansatempaavia lavasteita. Suuri sotaelokuva sisältää aina kohtauksia, joissa on todellista jännitettä.

syy tähän on yksinkertainen.

• sodassa virheet päättyvät kuolemaan. Panokset ovat alkukantaiset.
• suurissa sotaelokuvissa uhan tunne värähtelee kerronnan aikana. On tärkeää, että tuudittaudutaan ja huiput jännitetään.

Hyvät sotakäsikirjoitukset ottavat genrestä kaiken irti ja sisältävät lavastuksen, jossa yleisö on hermona peläten hahmojen hengen puolesta.

takaa-ajo

mikään ei ole alkukantaisempaa kuin juosta pakoon ihmistä, joka haluaa tappaa sinut. Sitä käytetään usein sotaelokuvissa. Katso vain tämä klippi vuodelta 1917:

Schofield on pakomatkalla aseellisia saksalaisjoukkoja pakoon. Hän kirjaimellisesti pakenee henkensä edestä.

Katso nyt, kuinka samanlainen tämä pätkä on vuodelta ’ 71:

toiminta on lähes täysin samanlaista. Ainoa ero on lavastuksessa ja tekotavassa.

käsikirjoittajat ovat kirjoittaneet kaavamaisia kohtauksia. Silti molemmissa elokuvissa nämä kohtaukset ovat jännittäviä.

takaa-ajokohtaukset ovat hyvin visuaalisia ja helposti ymmärrettäviä; Juokse tai kuole. Tästä syystä ne ovat usein luotettavasti tehokkaita jännityksen hetkiä.

Näkymätön vihollinen

hyvässä sotaelokuvassa käsikirjoittajat kirjoittavat usein näkymättömän vihollisen; hahmot joutuvat piilevän uhan hyökkäyksen kohteeksi.

vihollisen näkemättä jääminen on erityisen pelottavaa, koska kosto on mahdotonta. Oppositio voi nähdä ja tappaa hahmomme, mutta hahmot eivät voi hyökätä opposition kimppuun.

Hurt Lockerissa, joka näyttää tykkitulelta, sotilaat huomaavat yhtäkkiä joutuneensa vihollisen tarkka-ampujien hyökkäyksen kohteeksi.

• yksitellen ryhmän eri jäsenet poimitaan pois.
• joukkue kamppailee pysyäkseen rauhallisena. Kukaan ei tiedä, mitä tehdä tai kuka on seuraava uhri.
• tarkka-ampujat ovat yleisesti käytetty näkymättömän vihollisen ilmentymä.

Dunkerquessa oppositiovoimat ovat näkymättömiä koko elokuvalle.

• emme koskaan näe saksalaisten joukkojen kasvoja.
• sen sijaan kuulemme vain laukauksia opposition alueelta.

vihollisen piilottaminen tekee heistä pelottavampia ja vähemmän inhimillisiä. Myös kauhuelokuvat käyttävät usein tätä tekniikkaa. Hetki, jolloin näemme hirviön, on aina vähemmän pelottava kuin kertymä.

Dunkerquessa Christopher Nolan rakentaa myös jännittyneen lavastuksen, johon liittyy näkymätön vihollinen.

• noin puolivälissä käsikirjoitusta (sivu 50 eteenpäin) joukko englantilaisia joukkoja istuu maassa olevassa kalastusveneessä opposition alueella.
• he toivovat vuoroveden nousevan ja veneen kelluvan, jolloin he voisivat evakuoida rannan.
• yhtäkkiä laukaukset alkavat lävistää veneen kylkeä.

Nolan kirjoittaa koko kohtauksen veneen sisältä. Veneen sisätilat kirkastuvat koko ajan, kun valonsäteet loistavat yhä useamman luodinreiän läpi.

se, että henkilöhahmot ovat halvaantuneet tulituksessa, ansassa kuin maalitaulut, on loistava tapa rakentaa jännitystä sotaelokuvassa.

häive-tai hiljaisuuden tarve

tämä on toinen laite, jonka sotaelokuvat jakavat kauhuelokuvien kanssa. Kohtauksen kirjoittaminen, jossa henkilöhahmot pakotetaan vaivihkaisiksi tai hiljaisiksi, on loistava tapa rakentaa jännitettä sotaelokuvaan.

panokset ovat jälleen yksinkertaiset: jos he eivät toimi varkain tai päätyvät pitämään ääntä, he kuolevat.

hyvä esimerkki on Iwo Jiman kirjeissä.

• Iris Yamashita kirjoittaa kohtauksen (sivu 62), jossa Saigo ja muut Japanilaisjoukot saavuttavat avoimen maa-alueen.
• heidän joukkueenjohtajansa muotoilee panokset selvästi. Hän sanoo:

’pakenemme Motoyama-vuorille. Kahden kilometrin kohdalla ei ole suojaa. Jokainen huolehtii itsestään. Nähdään toisella puolella. Jos ei tässä maassa, niin seuraavassa maailmassa.’

Saigo ryömii toiselle puolelle kovan tulituksen alla. Jos hän pitää liikaa ääntä tai liikkuu liian äkillisesti, hänet havaitaan ja tapetaan.

hiljaisuutta tai salamyhkäisyyttä vaativat kohtaukset vaikuttavat usein merkittävästi yleisöön. Katsojat pidättävät hengitystään ja rukoilevat, ettei hahmoja nähdä.

monet jännittävät sotaelokuvat yhdistävät näitä eri tekniikoita. Esimerkiksi Dunkirk sisältää kaikki nämä kolme menetelmää lavasteina eri kohdissa elokuvan aikana.

ne ovat kaavamaisia tekniikoita, joita olemme nähneet monta kertaa aiemminkin, mutta ne ovat tehokkaita liikuttamaan yleisöä.

• yhdistää nämä lavasteet kehittyneisiin hahmoihin ja omalaatuiseen juoneen, jolla siirrytään tuttuuden tuolle puolen ja luodaan riemastuttava ja raikas sotaelokuva.

Sotaelokuva: Mitä Muuta?

viimeinen vinkki sotaelokuvan kirjoittamiseen on oman tarinan peruspanosten pohtiminen ja tarkentaminen.

• jännittävintä sodassa on se, miten alkukantaiset yksilön panokset ovat—yksi väärä liike tai vähän huonoa onnea päättyy kuolemaan.

mutta menestyneissä sotaelokuvissa on panoksia, jotka ylittävät henkilökohtaisen ihmishengen kustannukset.

Dunkerquessa ja Iwo Jiman kirjeissä joukot taistelevat pysyäkseen hengissä, eivät vain itsensä vaan koko kansakuntansa vuoksi.

• näissä elokuvissa ei ole kyse vain yksilöiden selviytymisestä, vaan myös kansojen—tapojen, elämäntapojen, yhteisten uskomusten-selviytymisestä.

vuonna 1917 ja -71 sotamies Schofield ja sotamies Hook kohtaavat poikkeukselliset mahdollisuudet pysyä hengissä.

• ja silti näiden tarinoiden merkitys ylittää heidän oman elämänsä.
• kummassakin tapauksessa yksityishenkilöillä on rakkaita kotona.
• he taistelevat pysyäkseen elossa enemmän rakkaudesta muita kohtaan, kuin itseään kohtaan.

Hurt Locker kertoo kersantti Jamesin selviytymistaistelusta tämän riisuessa pommeja, mutta se kertoo myös sotilaiden psykologiasta.

• Boalin käsikirjoituksen lopussa James palaa kotiin.
• Irakissa James oli koppava ja päättäväinen, Amerikassa hän on syrjässä.
• Boal kirjoittaa kohtauksen, jossa päähenkilö seisoo supermarketissa epäröivänä yrittäessään valita muroja.
• Jamesille; tosielämä on menettänyt värinsä. Kokemus sotilaana olemisesta on muuttanut hänen arkeaan.

Erich Maria Remarque kirjoittaa romaanissaan kaikki hiljaista länsirintamalla, että ensimmäinen maailmansota tuhosi kokonaisen ihmissukupolven, mukaan lukien ne, jotka ”pakenivat kranaateista”.

• Hurt Lockerissa Boal päivittää Remarquen ja maalaa muotokuvan pommien tuhoamasta miehestä-vaikka välttääkin Oman räjähdyksensä.

sen selvittäminen, mistä tarinassa oikeasti on kyse, kranaattien ja tulituksen lisäksi, on tärkein askel sotaelokuvan kirjoittamisessa.