Audio mixing 101: Everything you need to know to create your first track
After a long, unforgiving Taipale, you ’ ve finally written and recorded that great song. Nyt sinun tarvitsee vain miksata ja hallita kappale, joka voi olla pelottava, mutta älä huoli, jos et ole koskaan käyttänyt digitaalista käyttöliittymää. Niin kauan kuin sinulla on vankka tallennus, voit seurata tätä äänen miksaus opas oppia miksaus termejä ja miten käyttää tiettyjä tekniikoita. Aloitetaan seuraava oppimiskokemus.
mikä on äänen miksaus, ja miksi se pitää tehdä?
äänimiksaus voi muuttaa kokoelman ääniä yhtenäiseksi kappaleeksi.
äänimiksaus on sitä, kun editoidaan, tarkistetaan ja hienosäädetään kappalekokoelma, jonka tuloksena saadaan hiottu kappale. Ilman äänen miksaus, tallennus kuulostaa karkea leikkaus laulu idea. Jotta editointi helpompaa, sinun pitäisi käyttää joko Studiokuulokkeet tai pari studio näytöt sekoittaa; nämä työkalut helpottavat voit kuulla tarkka esitys tallennuksen. Voit käyttää tätä tarkkuutta nipistää laulu lisäämällä hienovaraisia harmonioita tai kaunistus kerroksia. Studiomonitorit helpottavat stereoäänen hahmottamista, mikä voi auttaa, kun haluat jotain näkyvän tietyssä paikassa stereokentässä. Studiomonitorit voivat kuitenkin olla varsin hintavia, joten hieno kuulokepari tehnee tepposet rajatummalla budjetilla.
riippuen siitä, mitä Digital Audio Workstation (DAW) käytät äänittämään ja muokkaamaan kappalettasi, voit kokeilla erilaisia toimintoja ja vaihtelevaa tarkkuutta muokkauksissasi. Monet DAWs ovat yhteensopivia kolmannen osapuolen plugins, jotka ovat työkaluja, jotka suorittavat erityisiä audio-editointi toimintoja, kuten lisäämällä taajuuskorjaimet tai erilaisia ääniefektejä. Jos DAW ei tule työkalu, jonka haluat, voit todennäköisesti löytää sen jostain.
Voiko äänen miksaus pelastaa heikkolaatuisen äänitteen?
taika tapahtuu äänitysstudiossa, ei jälkikäsittelyssä.
huonoa levytystä on hyvin vaikea muuttaa hyväksi kappaleeksi. Jos tallennus on ongelmia – on se ylimääräinen taustamelu, kuultavissa plosiives ja fricatives (”p” ja ”f” ääniä), tempo on pois, soitit väärän nuotin—sinun pitäisi tehdä uusi tallennus ennen kuin lopetat tämän oppaan. Haluat aina aloittaa äänen miksaus prosessi optimaalinen raaka tallennus, koska se säästää paljon vaivaa ja aikaa jälkituotantovaiheessa. Lue opas äänittää kappaleen kotistudio täyden alas kaiken mitä tarvitset tehdä laatu tallennus.
nyt, tämä ei tarkoita, että levytyksen pitäisi olla täydellinen. Päinvastoin: on paljon korjattavissa puutteita, jotka kestää vain hetken puhdistaa ohjelmiston. Epätäydellisyydet, jotka on helppo korjata, sisältävät pienen määrän plosiiveja ja fricativeja, muutamia sibilanttiääniä (”sh” ja ”z”) ja pienen määrän huoneilman melua. Useimmat DAWs voit leikata ja liitos osia eri vie yhdessä, joten jos yksi laulu ottaa ensimmäisen säkeistön laulu oli suuri, mutta eri laulu ottaa toisen säkeistön oli parempi, voit liitos kaksi yhdessä teidän lopullinen muokata.
Lue lisää: Miksi mikrofonini kuulostaa pahalta?
mitä suurempi bittisyvyys on tallennettaessa, sitä suuremmalla resoluutiolla joudut muokkaamaan jälkituotannossa. Tallennus suuremmalla bittisyvyydellä tarkoittaa vähemmän melua otetaan käyttöön, kun teet gain-säädöt. Tämä johtaa puhtaampaan tallennukseen eikä” sumeisiin ” ääniin. Kannattaa pitää mielessä, että korkean bittisyvyyden tallenteet vievät paljon tilaa tietokoneellasi. Riippuen siitä, kuinka vakavissasi olet musiikin tuottamisesta, saatat joutua investoimaan muutamiin ulkoisiin tallennusasemiin.
pitääkö sinun ostaa mikseri?
DAW ’ Ssasi on kaikki tarvittavat välineet kappaleen miksaamiseen.
kappaleensa tuottamiseen ei tarvita fyysistä mikseriä, mutta sellaisen hankkiminen on luksusta. USB-liitäntä kattaa miksauslaudan tärkeimmät toiminnot, äänisignaalien vastaanottamisen ja lähettämisen. Muut miksauslauta toimintoja voit säätää äänekkyys tasot kappaleita ja tasoittaa äänen, jonka voit tehdä DAW.
joidenkin miksauslautojen yksi etu on se, että ne toimivat isompana USB-liitäntänä kuin monen oma. Voit tallentaa useita kappaleita kerralla, mikä voi olla hienoa, jos yrität tallentaa koko bändi. Lisäksi, ehkä olet vain vanhanaikainen tyyppi, joka nauttii tunto-ohjausobjektit-enemmän valtaa sinulle! Jos sinulla on varaa, törsää vain. Jokainen, joka etsii rakentaa äänitysstudio arvostaa mukavuudet fyysinen mikseri: se voi jopa säästää aikaa pitkällä aikavälillä.
miten määrität äänenvoimakkuudet oikein?
tasoja asetellessa on aina hyvä aloittaa lyömäsoittimista.
nyt kun on vankka äänitys, on aika aloittaa äänen miksaus. Sopiva äänenvoimakkuus ja panorointi muutoksia voi saavuttaa paljon, ja nämä korjaukset saat, että paljon lähempänä ammatillinen kuulostava lopullinen leikkaus.
yleinen nyrkkisääntö on, että studiomonitorin tai kuulokkeiden äänenvoimakkuus kannattaa pitää suhteellisen pienenä äänenvoimakkuustasoja asetettaessa. Ei vain tämä suojaa korvia, se myös antaa sinulle selkeän käsityksen äänenvoimakkuuden tasapaino vasemman ja oikean kanavan.
lyömäsoittimien tulisi olla se elementti, jonka säädät, sillä se muodostaa useimpien kappaleiden perustan. Kun sekoittaa tallennus koko rumpu Setti, ensin kääntää kaikki äänenvoimakkuuden säätimet (faders) aina alas, ja sitten hitaasti nostaa kick drum, kunnes se on sopivalla tasolla äänekkyys. (Varsinainen desibelitaso riippuu genrestä, sillä joissakin genreissä on koko kappaleeseen nähden paljon kovempi potkurirumpu kuin toisissa. Haluat vain varmistaa, että koko mix huiput, tai osuu sen enimmäismäärä, noin-6dB (FS). Sinun pitäisi sitten sekoittaa snare rumpu, toms ja symbaalit helpoin prosessi. Jälkeenpäin voit käyttää tätä samaa tekniikkaa loput kappaleet mix, valmistuen lyömäsoittimet basso, rytmikitara, johtaa kitara, ja sitten johtaa laulu.
pienen liikkumavaran jättäminen helpottaa lisäosien lisäämistä myöhemmin prosessissa ja auttaa ylläpitämään laatua.
varmista, että master fader huiput kaukana alle 0dB. Hyvä standardi pyrkiä on noin-6dB (FS); tämä väli suurin määrä ja 0dB kutsutaan headroom. Jättäen hieman liikkumavaraa helpottaa lisätä laajennuksia myöhemmin prosessissa ja auttaa ylläpitämään laatua, koska se välttää äänen leikkautumisen. Voit aina lisätä master-äänenvoimakkuuden myöhemmin miksaus ja masterointi vaiheissa.
Tuplatarkista työsi
voit leikkiä äänenvoimakkuusasetuksilla ja efekteillä haluamassasi DAW: ssa.
Toista kappale useita kertoja ja etsi sitten kullekin raidalle paras keskivolyymipaikka. Sen jälkeen, voit hyödyntää volume automation ominaisuus, jonka avulla voit hienosäätää äänenvoimakkuutta eri pistettä kunkin raidan. Esimerkiksi, jos johtaa laulu kuulostaa liian kovaa suhteessa säkeistö laulu, voit säätää äänenvoimakkuuden automaatio, jotta se yhdenmukaisempi.
testataksesi miksauksesi tasapainoa koko kappaleen ajan, käännä monitorin äänenvoimakkuus alas ja varmista, että kuulet yhä lauluosuudet ja lyömäsoittimet koko kappaleen ajan. Sinun pitäisi silti kuulla muita elementtejä laulun lisäksi laulu ja lyömäsoittimet; tämä prosessi on vain varmistaa, että ne erottuvat muusta laulun. Tätä tehdessä voi arvioida, Kuulostaako kappale vielä taustamusiikkitasolla soitettuna kappaleelta (esim.kahvilan tunnelma). Voit myös kokeilla kääntämällä master fader (tärkein äänenvoimakkuuden säädin) alas ja varmuuskopioida hitaasti, nähdä, mitä erottuu laulu.
mitä panorointi on, ja miten se tehdään?
akustisen kitaran panorointi stereona voi auttaa miksauksen täyttämisessä.
kun panet raidan, levität siitä lähtevän signaalin tiettyyn paikkaan stereoäänikentän sisällä. Panorointi antaa kappaleeseesi ulottuvuuden ja antaa kuulijan ymmärtää auditiivisen tilan tunteen. Tämä on helppo huomata esimerkiksi Casey Abramsin kappaleissa Robot Lovers.
Äänimiksauksessa ei ole kovaa ja nopeaa sääntöä pannujen asettamisesta, ja jotkut ääniteknikot elävät käyttämällä left, center, right method (LCR)—panoroimalla kaikki kappaleet joko 100% vasemmalle, alas keskeltä tai 100% oikealle. Muut ääniteknikot panevat kappaleita kaiuttimien välissä olevaan spektriin.
sanotaan, että levytys sisältää rumpuja, kitaraa, laululaulua ja harmonioita. Jos äänität kitarasi stereona, saatat panoroida toisen raidoista kauas vasemmalle ja toisen kauas oikealle. Snare ja kick rummut ovat tyypillisesti sijoitettu oikealle alas keskelle ja muut rummut voidaan panned vasemmalle, oikealle tai jonnekin välillä mukaan asettelun rumpusetti, tai vain mieltymyksesi. Päävokaalit ovat lähes aina panned aivan keskellä, ellei olet erityisesti menossa kaukainen laulu ääni, tai jos koko kappale on laulettu duettona.
kuinka lisätä efektejä ja lisäosia
kun perusasiat on selvitetty, on aika lisätä laajennuksia ja tehosteita.
kun olet oppinut perusteet, voit aloittaa liitännäisten lisäämisen. On lukemattomia plugins siellä, mutta me vain kattaa kolme yleisintä käytetään äänen miksaus.
kaiku
kaiku syntyy, kun ääniaalto osuu koville pinnoille ja pomppii takaisin kuulijaan erilaisina amplitudeina ja viiveaikoina luoden monimutkaisen kaikumaisen soinnin. Tämä eroaa kaikuefektistä, koska se koostuu useista heijastuksista, mukaan lukien varhainen ja myöhäinen, eikä yhdestä. Ajattele, millainen vaikutus musiikilla on, kun sitä soitetaan suuressa huoneessa, jossa on puulattiat ja korkeat katot. Kun audio insinöörit haluavat jäljitellä tätä vaikutusta tallennuksen, he voivat lisätä reverb plugins.
tämä on yleisin musiikissa käytetty efekti, koska se auttaa luomaan realistisemman, tilavamman soundin, jollaisen koet nähdessäsi musiikin esittävän livenä, ja se sekoittaa musiikillisia ääniä yhteen luodakseen yhtenäisemmän soundin.
Pakkaus
kompressori on liitännäistyökalu, joka vähentää ääniaaltomuodon äänekkäimmän ja äänekkäimmän osan dynamiikkaa tai äänenvoimakkuuden eroa. Tämä voi tasapainottaa laulu, ja varmistaa, että lempeä osat laulu pysyy kuultavissa, ja että mahtipontinen osat laulun eivät korvia huumaava. Sinun täytyy olla varovainen, ettei liikaa kuljettaa pois raskas puristus, erityisesti koko yhdistelmä. Kovempaa ei ole aina parempi!
taajuuskorjain
taajuuskorjain korostaa tai deemphasisoi tiettyjä taajuuksia raidassa. Sillä voidaan päästä eroon joistakin ei-toivotuista taajuuksista, kuten sibilant-äänistä; tehdä tietty taajuusalue kovemmaksi; ja päinvastoin tehdä tietty taajuusalue hiljaisemmaksi. Kun haet taajuuskorjaimia, haluat yleensä tehdä kapeita vähennyksiä, kutsutaan kirurgisia leikkauksia, ja laaja boosteja. Taajuuskorjaimet voi auttaa korostamaan perustavanlaatuisia taajuuksia väline tai korostaa joitakin sen sävyjä.
Ryhdy asiantuntijaksi: mikä on taajuusvaste ja miten se vaikuttaa musiikkiini?
miten muuten voit piristää musiikkiasi?
luodaksesi kappaleen, jonka haluat toistaa yhä uudelleen, voit lisätä siihen joitakin ainutlaatuisia elementtejä.
kun ymmärtää äänen miksauksen perusteet, voi alkaa olla luova. Elliot Smithin kaltaisten artistien tunnetusti käyttämä tekniikka on kaksiraitainen laulu, jossa toinen raita on pantattu vasemmalle ja toinen oikealle. Musiikkituotantoa voidaan viedä niin moneen eri suuntaan, ja nykyään on kokonaisia musiikkilajeja, jotka perustuvat tuotantoon, kuten EDM.
älä koskaan aliarvioi masteroinnin merkitystä. Kun olet täysin miksannut kappaleen, sinun täytyy joko hallita, jos itse tai lähettää se ammattimaiselle masterointi-insinöörille varmistaaksesi, että kappale erottuu, kun sitä soitetaan ammattimaisesti tuotetun musiikin soittolistalla.
tämä artikkeli on otsikoitu Audio Mixing 101, koska se on alkeis johdatus erittäin erikoistunut alalla työtä, joka veisi paljon enemmän kuin yksi artikkeli kattaa kunnioittavasti. Muista, että käytäntö tekee täydellinen äänen miksaus. Vaikka et ehkä ole täysin tyytyväinen ensimmäiseen kappaleeseesi, prosessi on oppimiskokemus. Kokonaisia kirjoja voitaisiin kirjoittaa ideaalisista tavoista sekoittaa eri soittimia ja erilaisia laulutyylejä. Mutta muista, että tämä on taidetta, ja tämä artikkeli on vain opas, ei joukko sääntöjä. Olet vapaa tekemään mitä sekoituspäätöksiä haluat.