Afro-Cuban Latin Jazz Explained
Latin Styles
Latin Jazz on nimensä mukaisesti jazzia, joka käyttää latinalaisamerikkalaisesta musiikista johdettuja rytmejä. Latin Jazzissa on kaksi pääluokkaa:
- Afrokuubalainen Jazz – perustuu kuubalaiseen musiikkiin, jonka tyylilajit ovat mambo, cha-cha ja salsa & suosittuja 1940-luvun lopulla ja 1950 – luvun alussa (joskus Cubop)
- Afrokuubalainen Jazz-perustuu brasilialaiseen musiikkiin, jonka tyylilajit ovat Bossa Nova ja samba & suosittuja 1960-luvulla.
tällä oppitunnilla käsitellään vain edellistä.
I Got Rhythm
joissakin musiikin genreissä, kuten bluesissa ja Boogie-woogiessa, on niin tunnettu ja ikoninen groove tai rytminen kuvio, että ne ovat heti tunnistettavissa. Afrokuubalainen Jazz on samanlaista. Siinä on rytminen kuvio, joka on heti tunnistettavissa Afrokuubalaiseksi, minkä selitän hetken kuluttua.
joten kaiken afrokuubalaisen musiikin tärkein näkökohta ja määrittävä ominaisuus on rytmi. Afrokuubalaiseen tyyliin soittaminen tarkoittaa tietyn rytmin noudattamista. Ilman tätä rytmiä Afrokuubalainen Jazz on vain tavallista jazzia. Tämä rytmi on se asia, joka pitää koko biisin ja koko genren kasassa.
perinteinen Jazz ja Afrokuubalainen Jazz ovat rytmisesti erilaisia. Erot on määritelty alla olevassa taulukossa:
| Traditional Jazz | Afrokuubalainen Jazz |
|---|---|
| Swing Rhythm | Straight Rhythm |
| Backbeat (täsmennyssivu 2 & 4) | Clave Rhythm |
Afrokuubalaisessa Jazzissa jokaiselle soittimelle on varattu tietty rytmi, jota he soittavat koko kappaleen ajan, eikä vaihtelua juuri ole. Kaikki nämä eri rytmit sitten mesh ja yhdistää yhdessä luoda Afrokuubalainen tunnelma tai groove. Ja näistä rytmeistä tärkein on lukkorytmi – jota soitetaan myös lukkorytmillä-jotka ovat käytännössä vain rytmitikkuja.
tämä lukkorytmi on kaiken afrokuubalaisen Jazzin perusrytmi-se on kuin talon perusta. Kaikille muille soittimille on annettu rytminen kuvio, joka täydentää ja lisää tätä lukkorytmiä. Se on kuin rakentaisi kerroksittain erilaisia rytmejä Oman Foundation clave rytmi rakentaa eräänlainen rytmikäs palapeli, jossa kaikki rytmit sopivat yhteen luoda mukava, tiukka groove.
muista harjoitella taputusta ja lukon rytmin soittamista niin, että sisäistät sen. Se on ihan niin kuin perinteisessä Jazzissa swing-rytmissä, se pitää tuntea ja olla sen kanssa mukava ja sisäistää.
Lukko
lukko on 2-tahtinen kuvio, joka toistuu koko kappaleen ajan. Eikä oikeastaan ole yhtä universaalia lukkorytmiä. Sen sijaan on olemassa useita erilaisia lukkorytmejä, jotka ovat kaikki melko samanlaisia, mutta kuitenkin erillisiä. Nämä on kuvattu alla:
huomaa, että:
- 2/3-Lukko (2 säveltä bar 1: ssä ja 3 säveltä bar 2: ssa) on vain 3/2-Lukon kääntöpuoli (3 säveltä bar 1: ssä ja 2 säveltä bar 2: ssa)
- Rhumba-lukko on hyvin samanlainen kuin Son-Lukko, mutta viivästyttää 3-tangon viimeistä säveltä ½ tahdilla
- on myös muita Latin Jazz-kappaleita, jotka noudattavat lukkomaista rytmiä, mutta eivät ole täysin samanlaisia kuin Son-tai Rhumba-Lukko. Sen sijaan ne ovat pientä vaihtelua siitä. Esimerkiksi Chitlin ’s con Carne (esittäjä Kenny Burrell) on Latinalainen Blues, joka noudattaa lukkomaista rytmiä
, joten termi ”Latin Jazz” on jokseenkin joustava siinä mielessä, että perusrytminä voi olla useita erilaisia ”lukkomaisia” kuvioita ja silti kutsua sitä ”Latin jazziksi”. Mutta poika lukko on ylivoimaisesti yleisin Lukko käytetään tänään, joten rajoitamme keskustelumme poika Lukko.
lukon perustamisen jälkeen se ei muutu koko kappaleen tai ainakaan kappaleen osan osalta. Itse asiassa monissa latinalaisissa Jazzstandardeissa on Latinalainen Rytmiosa A ja Swing-Rytmiosa B. Esimerkiksi on kuunneltava:
- Green Dolphin Streetillä
- Con Alma
- yö Tunisiassa
- Tin Tin Deo
Latin Jazzin kappaleen melodian on yleensä noudatettava tätä lukkorytmiä. Ja kuten aiemmin sanoin, kaikille muille soittimille annetaan rytmikuvio, joka täydentää lukon rytmiä, jota he soittavat läpi koko kappaleen. Valikoima näitä rytmejä on esitetty alla:
huomaa, miten nämä rytmit sopivat yhteen klaven perusrytmin kanssa ja kaunistavat sitä. Tätä tarkoitan sillä, että kaikki muut rytmit täydentävät perusklaavirytmiä. Perusklaveerirytmin päälle olemme rakentaneet useita kerroksia monimutkaisempia rytmejä, ja yhdessä ne luovat afrokuubalaisen Latin Jazzin tunnelman. Ja nämä rytmit toistuvat kerta toisensa jälkeen koko kappaleen ajan. Joten jokaisen soittimen yksilöllinen osa on itse asiassa melko yksinkertainen ja jopa hieman tylsä. Mutta ne kaikki sopivat yhteen kuin palapeli ja luoda suuri ja mielenkiintoinen ääni.
Piano Montuno ja Tumbao
nyt pianisteina kaksi tärkeintä rytmiä ovat:
- Montuno; ja
- Tumbao.
Montuno on käytännössä vain vamppi. Pianistina soitat samaa rytmiä uudestaan ja uudestaan koko kappaleen ajan, mutta hahmottelet sointukulkua. Ja Afrokuubalaiset yhtyeet ovat yleensä melko isoja ja äänekkäitä, ja niissä on useita torvia, basso ja rummut. Niinpä Montunoa soitetaan yleensä kaksin käsin ja tuplataan oktaavin välein, jotta saadaan aikaan kovempi ääni, jotta piano ei hukkuisi muihin soittimiin.
jos yhtyeessä ei ole basistia, piano vastaa sekä montunon (oikeassa kädessä) että tumbaon (vasemmassa kädessä) soittamisesta.
joten taas voi ajatella kaikkia näitä kuvioita eräänlaisena ”rytmisenä vamppina”, jota soitetaan läpi koko kappaleen. Ja taas on tärkeää, että harjoittelet ja sisäistät näitä rytmejä-taputtamalla tai soittamalla niitä. Niistä pitäisi tulla toinen luonne ja olla kokonaan lihasmuistissa.
okei, eli montuno on rytmi, mutta mitä nuotteja itse asiassa soitat? Pianistin tavoitteena on hahmotella sointu montuno-rytmin avulla. Ja on olemassa kaksi pääasiallista tapaa soittaa sointuja:
ensin voidaan tehokkaasti arpeggioida jokainen sointu (eli soittaa rikkinäisiä sointuja). Alla on esimerkiksi Montunona pelattu C6 ja Cm6. Tuplaa se vasemmassa kädessäsi oktaavia alempana tai 10.alempana.
näin voi soittaa sointukulkuja. Voimme myös lisätä tumbaon vasempaan käteen. Tumbao on basso-osa ja tarvitsee vain soittaa sointu sävyjä –erityisesti juuri ja 5. – käyttäen Tumbao rytmi. Esimerkiksi seuraava sointukulku:
toiseksi, sen sijaan, että arpeggiating sointuja, voit rikkoa ne kahtia ja toistaa montuno kuvio. Sanotaan, että meillä on CMaj7-sointu. Voit aloittaa millä tahansa sointu ääniä (C, E, G, B) pelaa oktaavia, sitten soittaa kaksi muuta toteaa välillä käyttäen että montuno kuvio. Tämä osoitetaan jäljempänä:
käyttämällä tätä lähestymistapaa, voit lisätä Tumbao meidän vasemmassa kädessä ja soittaa sointukulku.
joten yhteenvetona:
- Montuno soittaa vain katkenneita sointuja, ja
- Tumbao soittaa juurta ja/tai viidettä
lisäämällä monimutkaisuutta
, mutta tämä on vain perus montunoa. Voit nyt kaunistaa sitä lisäämällä kahdeksas toteaa, jotta se hieman mielenkiintoisempaa; mutta silti pitää yleinen taustalla perus montuno tuntuu tai rytmi menee vielä accenting sopiva beats, jotka vastaavat perus montuno.
voit lisätä kahdeksannen sävelen alkuun; loppuun; keskelle; tai kaikkialle, jotta montuno olisi hieman kiinnostavampi ja monimutkaisempi.
Afrokuubalainen Musiikki vs Afrokuubalainen Jazz
Afrokuubalaisessa musiikissa rytminen aspekti on harmoniaa tai melodiaa tärkeämpi. Niinpä suurimmassa osassa afrokuubalaista (ei-Jazz) musiikkia harmonia on itse asiassa melko yksinkertaista. He käyttävät melko tavallisia sointukulkuja ja yleensä vain triadeja. Et ole usein menossa löytää monia Fryygian sointuja, tai polykordeja, tai voimakkaasti muutettu hallitseva sointuja, tai muita monimutkaisia sointuja Afro-Kuubalainen musiikki. Ja sointuprogressiot ovat myös yleensä melko yksinkertaisia-usein vain I-v-I-V: t, tai I-IV-V-IV: t tai II-V-I: t.
nyt Afrokuubalaiset Jazzkappaleet ottavat tämän saman rytmin, mutta pätevät siihen hieman monimutkaisemmat soinnut ja sointuprogressiot.
Huomaa myös, että salsan ja afrokuubalaisen latinojazzin ero ei ole aina selvä. Mutta hyvin yleisesti:
- Salsa on tanssittavaa, siinä on vähemmän improvisaatiota, enemmän laulajia ja se käyttää monimutkaisia sointuja; kun taas
- Afrokuubalainen Latin Jazz on vähemmän tanssittavaa (ts. on vähemmän ajava rytmi), on enemmän improvisaatiota, on instrumentaalisempi ja käyttää monimutkaisia sointuja
ja jokaista afrokuubalaisen musiikin alalajia (kuten cha-cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, son Montuno, Songo jne.) on omat erityiset rytmikuvionsa tai omaleimaisuutensa.
Afrokuubalainen Latin Jazz
niin kuin tämän oppitunnin alussa totesin-Afrokuubalaisessa musiikissa on kyse rytmistä. Soitat samaa montunoa ja tumbaota koko kappaleen ajan – yhä uudelleen – kuin vampyyri. Toisin kuin säännöllinen komppaaminen, jossa rytmin vaihtelu on tärkeää. Afrokuubalaisessa Jazzissa rytmiä ei kannata vaihdella kovin paljon ollenkaan, koska tavoitteena on luoda tiivis groove ja vain toistaa sitä jatkuvasti.
ja kun on aika sooloilla muistaa, että rytmi on melodiaa tai harmoniaa tärkeämpää. Haluat pitää soolosi yksinkertaisena. Soita rytmisesti, soita kovaa ja käytä paljon oktaavia niin, että kuulet yli bändin, ja pitää että Lukko ja montuno rytmi.
ja se on oikeastaan kaiken afrokuubalaisen musiikin perusta-kyse on rytmistä. Niinpä Afrokuubalainen ’Jazz’ pohjimmiltaan vain ottaa nämä rytmilliset ajatukset – Klaven & Montuno & Tumbao – ja soveltaa niitä Jazzsointuihin ja improvisoi sitten päälle.
joten jos haluat soittaa Jazzkappaleen Afrokuubalaiseen tyyliin:
- Vaihda melodiaa niin, että se kiinnittyy lukkoon (joko 2/3 tai 3/2 Lukko)
- soita sitten sointuja Montunon rytmissä Tumbao – basso-osuudella-kaikkien muiden soittimien soittaessa omia vastaavia rytmejään, jos soitat yhtyeessä
Huomaa kuitenkin, että tämä on vain perusasia. Jokaista juuri käsittelemäämme näkökohtaa voidaan muuttaa ja muokata ja manipuloida luomaan lukemattomia muunnelmia tästä Afrokuubalaisesta ”rytmistä” tai ”groovesta”. Kunkin soittimen perusrytmiä voidaan kaunistella ja tehdä monimutkaisemmaksi säilyttäen kuitenkin sen yleinen rytmi tai tunnelma.
on kuunneltava
- Machito
- Chano Pozo
- Mario Bauzá
- Chucho Valdez
- Tito Puente
- Gonzalo Rubalcaba
- Eddie Palmeri
- Michel Camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
