8 Trance-musiikin Tuotantovinkkiä ammattilaisilta)
mikä tekee laadukkaan trance-kappaleen? Onko kerrospukeutuminen tärkeää? Miten sinun pitäisi lähestyä alapäätäsi?
elektronisen musiikin tuotannon maailma on monimutkainen ja haastava, siksi tämä blogi on olemassa. Mutta tiedän, että kyllästyt siihen, että kirjoitan koko ajan, joten EDMProd-tiimi otti yhteyttä ammattimaisiin trance-artisteihin ja kysyi, voisivatko he jakaa vinkin tai pari.
Here ’ s what they have to say …
Stoneface & Terminal-Sekoitusvinkit transsiin
-
älä lähetä demoja keskeneräisiä kappaleita, vaikka luulet uusi idea on seuraava iso thang. Parempi tallentaa & Sulje projekti ja lataa se uudelleen yhden tai kahden päivän kuluttua. Enimmäkseen kuulet jotain, jonka haluat muuttaa. Viimeistele se ja odota päivä ennen kuin lähetät sen etiketteihin. - pidä kaiuttimien äänenvoimakkuus matalammalla tuottaessasi. Huono tuotanto ei parane, jos vain laittaa volyymia kovemmalle.
- tekemällä oppiminen! Jos todella haluat tehdä musiikkia, voit viettää jokaisen vapaan minuutin DAW, oppia tuottamaan. Varsinkin kun olet alle 30 😉 olet hyvä polku, kun mikään ei ole tärkeämpää kuin tehdä musiikkia ja kun kukaan ei tarvitse työntää sinua olla tuottava!
- valitse init-ääni synth preset-listastasi ja soita vähän kaikilla nupeilla, klikkaa aaltomuotojen läpi jne. ja ymmärrät hitaasti mutta varmasti, miten luoda ääniä…
- Tallenna projektisi 10 minuutin välein!
seuraa Stoneface & terminaalia Facebookista.
uudelleenjärjestely-näin opit Transsituotannon
ensinnäkin sanoisin, että on tärkeää tuottaa trance-musiikkia omalla tavallaan ja tarkoitan mennä omien tunteiden kanssa yrittämättä kuulostaa joltain muulta. Totta kai on mukavaa, kun joku inspiroi, mutta aika todisti, että matkijat eivät pääse mihinkään. Jos luot jotain uutta ja teet sen oikein, sitä varten ihmiset rakastavat musiikkiasi!
jostain syystä monet nuoret, uudet trance-tuottajat pyrkivät saavuttamaan mainetta ja unohtavat täysin, mistä trancessa tai missään muussa musiikissa on kyse. Parasta, mitä voit tehdä, on pitää kiinni omasta äänestäsi, työstää sitä ja keskittyä joka ikiseen yksityiskohtaan. Jos et tiedä, miten vain tarkistaa google, katsella tutorials YouTubessa, alkaa osallistua kurssin. Nykyään on niin paljon vaihtoehtoja, miten saat perusasiat muutamassa viikossa jopa päivinä.
kun ymmärtää sävellyksen, sovituksen ja muutaman perussoinnun perusteet, on oiva tapa tehdä oma ensimmäinen hittinsä! Se ei tapahdu päivässä ja se on pitkä matka, mutta jos teet kovasti töitä, pääset lopulta tavoitteisiisi.
seuraa uudelleenjärjestystä Facebookista.
Cold Rush – Soundin valinta Trance-musiikissa
kokemuksemme mukaan tuotannon laatu riippuu lähinnä mixdownin tasapainosta. Äänen valinta itsessään on erittäin tärkeää jo ennen kuin aloitat äänen käsittelyn. Yksinkertainen, mutta tavoite taajuuskorjain ja äänenvoimakkuuden säädöt mennä pitkä tapa tasapainottaa ääniä oman kappaleen (80-20 sääntö oli ehdottomasti silmiä avaava yksi). Vältä ylikäsittelyä ja pinoaminen kuormien plugins päällekkäin ilman syytä, mikä meluisa ylikompressed sotkuja. Riittävä päätös on tässä suhteessa tullut alas kokemus loppujen lopuksi, pitää silmät ja korvat auki ideoita ja tieto on avain, on jotain oppia kaikesta. Lopulta kaikki hyvät ja huonot päätöksesi täsmäävät ja se näkyy lopputuloksessa.
seuraava askel todellisten hyvien äänten käytöstä ja hyvien tasapainopäätösten tekemisestä on kerrospukeutuminen. Sinun melko paljon täytyy kerros kaiken saada ”täysi”, ammatillinen ääni näinä päivinä. Alkaen kick drum lyömäsoittimet, pyyhkäisee, pads, johtaa, ja tietenkin bassolinjat. Meidän bassolinjat ovat aina kerroksellinen ja yksinkertaisesti sanottuna se menee näin:
- puhdas sub basso alla kaiken (joten noin 0-150Hz alueella on vain puhdas sub ja Kickin alapäässä kilpailevat tilaa)
- sopivasti taajuuskorjain ’ d puolivälissä bassot, joita käytämme 2-4 kerrosta riippuen kappaleita.
- jotta bassolinja todella poksahtaisi, käytämme kaiken lisäksi myös melko raskaita happoja (kerroksittain tietysti). Näin saat klassisen Cold Rush-trance-bassolinjan!
seuraa Kylmähuumaa Facebookista.
Airbase-kuuntelun voima
Kuuntele ja luo uudelleen. Ilmeisin ero ammattiraitojen ja amatööriraitojen välillä on jännityksen ja vapautumisen ymmärtämättömyys. Radan on kehityttävä jatkuvasti, rakennettava ja hajottava. En puhu introsta, breakista, buildista, climaxista, outrosta, vaan yksittäisistä osista noissa osioissa. Efektit rakentaa ennakointi muutos, sekoittaa synth linjat, basso linjat ja rummut lyhyt täyttö kuin osiot ennen looping takaisin säännöllisesti beat. Paras tapa lähestyä tätä on kuunnella kappaleita, joista todella pidät. Yritä keskittyä tiettyihin yksityiskohtiin kerrallaan. Miten FX: ää käytetään, mitä rummuille tapahtuu, ovatko ne jatkuvia vai Hajonneita siellä täällä? Huomaat nopeasti, että ammattiradat kehittyvät useimmiten jatkuvasti. Se myös minimoi toistoriskin.
seuraava askel on luoda se uudelleen. Yritä uudelleen luoda kappaleen niin tiiviisti kuin voit. Jokainen osa. Sinun ei tarvitse saada sitä identtinen (koska se on melko mahdotonta), eikä sinun tarvitse luoda koko kappaleen. Katso, miten pitkälle pääset. Opit paljon uutta.
kaksi täsmävinkkiä:
#1 – basso on vihollisesi
aivan kuten Highlander-elokuvasarjassa, niitä voi olla vain yksi.
taajuusspektrin alapää on uskomattoman herkkä ja ruuhkautuu todella nopeasti. Haluat vain basso ”bassy” välineitä (kick, bassline, ehkä fx), eikä basso mistään muualta.
” Duh!”saattaa olla välitön vastauksesi tähän. Mutta pitää mielessä, lähes kaikki synth, kaikki silmukka ja näyte sisältää basso. Se voi olla vähän ja se voi olla paljon. Sillä ei ole väliä, jos se on pieni, leikkaa se pois korkeilla taajuuskorjain. Jopa kuulostaa vähän basso lisää, Jos käytät monia niistä, ja et halua näitä taajuuksia sotkea aiottu basso. Se tekee potku ja bassline menettää booli. Joten cut cut.
ole varovainen myös bassolinjan ja potkun kanssa. Ne kilpailevat samalla taajuusalueella. Jotkut bassolinjat ja potkut sopivat hyvin yhteen, mutta eivät aina. Jos ne eivät pelaa hyvin yhdessä, side ketju kompressori tai highpass suodatin bassline.
#2-White noise
jos tuotte kappaleenne ja löydätte huippukohdan ison kasautumisen jälkeen, jotta jäätte kaipaamaan hieman ylimääräistä energiaa, voitte usein pelastaa päivän sidechaining kompressorin avulla radalla, jossa valkoinen kohina potkii sisään ensimmäisellä tahdilla. Tuo vähän ylimääräistä energiaa. Vieritä se hitaasti, niin tuskin huomaat sen kadonneen. Jos kuulet valkoisen kohinan katoavan, rata menettää jonkin verran energiaa. Valkoinen kohina on myös hyvä lisä mutainen bassolinja, vain kerros se Alhainen.
seuraa lentotukikohtaa Facebookista.
Sävel Samilta: Airbase on myös ton mahtava tutorials hänen YouTube-kanava. Voit katsoa ne täältä.
Mohamed Ragab-Sidechaining In Trance Music
neuvoja Sidechaining:
sivuketju, kuulen monien tuottajien käyttävän kappaleissaan vain 1 Sivuketjusuhdetta kaikissa äänissä, suosittelisin että kuka tahansa tuottaja käyttäisi kappaleissaan 2/3 erilaista sivuketjusuhdetta, jotta kappaleella olisi enemmän dynamiikkaa.
Käyttäen R-Bassoa:
I have always had this problems with mixing Kick & Bass together, 1 trick I discovered by accident is to not focus about this, sub bass can be added on the mastering stage on the whole track, which means you can have this sub bass feel on all your low ends frequencies on the mastering stage by using R Bass from WAVES but before adding this you must cut the low end from your track, its a fake bass R Bass adds to your sound, just be careful while using this trick, I use different monitors and headphones to make surf on lisätty tarpeeksi bassoa raitaan eikä liikaa.
seuraa Mohamed Ragabia Facebookista.
Bjorn Akesson-Musiikkiprojektien järjestäminen
”Varmista aina, että projektisi ovat hyvin järjestettyjä. Pidä kappaleita oikein nimetty, värillinen, ryhmitelty ja varmista säätää äänenvoimakkuutta jokaisen plugin annat lisätä lähtö. Ottaa hyvin järjestetty projekti antaa sinulle enemmän aikaa keskittyä tekemään musiikkia ja sekoittamalla asioita oikein kuin yrittää selata huolimaton projekti tiedosto. Poista ei-toivotut taajuudet, erityisesti matalat luoda selkeyttä ja liikkumavaraa mix, jopa viaton hihat näytteitä pakkauksissa voi sisältää ei-toivottuja matalia taajuuksia, joka vain tuo mix alas. Lihota ääniä ja katso aina isompaa kuvaa, se vie paljon aikaa, mutta pääset perille. Älä stressaa, voit aina korjata radan ja tehdä siitä paremman.”
seuraa Björn Akessonia Facebookista.
Dimension-Trance Production Workflow
1. Minulle kaikki toimii paljon paremmin, kun sinulla on idea päässäsi ennen kuin aloitat uuden projektin, vaikka myöhemmin ajatus ei luultavasti ole täysin sellainen kuin olet kuvitellut, koska uusia ideoita syntyy aina luovassa prosessissa. Minulle on myös tärkeää olla kärsivällinen, sillä joskus täydellinen melodia tulee helposti mieleen,ja joskus se kestää viikon tai jopa kuukauden soittamisen ennen naulaamista. Tärkeintä on olla studiossa oikealla hetkellä.
toinen minulle todella tärkeä asia on tietää, etteivät kaikki luomasi kappaleen elementit ole lopullisia. Voit rakastaa tietyn äänen niin paljon, mutta ehkä se vain ei sovi että tietty kappale, ja tämä tilanne estää luovuutesi, jos pakotat käyttämään sitä virittää. Joskus sitä ääntä voi muuttaa ja kaikki alkaa sujua.
ja viimeinen tärkeä asia, jolla on mukava työnkulku, on se, että projektissa on aina hyvä järjestys. Jos projektisi on kaaos, tämä vaikuttaa luovuuteesi varmasti, koska et näe helposti, mitä asioita käytät tai mitä sinulla on jo valmiina. Jos olet tilannut kaiken esimerkiksi värien mukaan, tunnistat helposti kaikki kappaleen elementit ja säilytät yleiskuvan.
2. Bassolinjojen kohdalla tarkistan aina spektrin. Fabfilter Pro Q on todella mukava tähän, koska voit leikata taajuuksia samaan aikaan, että näet, mitä tapahtuu. Pyrin aina varaamaan paikan spektriin jokaiselle äänelle, erityisesti matalataajuisille äänille, jotka ovat vaikeimmin hallittavissa. Esimerkiksi, jos meillä on kaksi bassolinjaa (sub + basso) leikkaan bassoa sen verran, että molemmat äänet eivät soi samassa paikassa spektrissä. Näin sub saa oman paikkansa ja kaikki on paremmin viimeisessä mixdownissa. On myös todella tärkeää kerros kaksi ääniä, jotka ovat yhteensopivia luonnollisesti pakottamatta molemmat kuulostaa paljon. Minusta tuntuu, että ei jokainen ääni on 100% sopiva, ja minulle täydellisyyttä tulee, kun olet kerrospukeutuminen kaksi ääntä, jotka yhdessä kuulostaa lähes täydellinen tahansa taajuuskorjain.
seuraa ulottuvuutta Facebookista.
A. R. D. I-Luovuus ja omaperäisyys
1. Ota oppia parhaalta. Älä pelkää analysoida syvällisesti eri kappaleita miksauksen sattuessa, mutta muista myös yrittää löytää oma tyylisi musiikista.
2. Älä käytä yhtä mallia tuottaa kaikki kappaleet, olla luova.
3. Seuraa vain perusteltuja mielipiteitä sävellyksistäsi. Muista, että jos esimerkiksi joku sanoo bassosi olevan heikko ja sinun pitäisi vaihtaa se, se ei välttämättä tarkoita sitä. Älä pelkää kysyä neuvoa suosikkituottajiltasi (mutta älä roskapostita heitä keskeneräisillä demoillasi joka päivä).
4. Saavuttaa täydellisyyttä sekoitus ja äänen laatu, mutta muista, että avain on tunteita ja luovuutta. Musiikki ei ole taidetta.
5. Luo musiikkia, jota rakastat.
seuraa A. R. D. I: tä Facebookista.
viimeinen sana
siinä se on. Tappaja neuvoja 7 loistava taiteilijoita.
mutta se ei tarkoita mitään, jos et laita sitä toimintaan, joten sitoudu käyttämään ainakin yhtä näistä vinkeistä nykyisessä tai seuraavassa projektissasi.