7 tapaa, joilla käsikirjoittajat voivat luoda parempaa Hahmontuntemusta
miten käsikirjoittajat voivat saada yleisönsä ja lukijansa välittämään enemmän hahmoistaan feature screenplays and TV pilots-ohjelmassa?
empatia määritellään usein toisen tunteiden, ajatusten ja kokemusten ymmärtämisen, tiedostamisen, herkkyyden ja välillisesti kokemisen toiminnaksi. Juuri sitä haluat, että käsikirjoitustasi lukeva lukija ja elokuvaasi katsova yleisö tuntevat. Haluat heidän elävän välillisesti hahmojesi kautta, koska se on elokuvamainen kokemus, jonka mukaan useimmat ihmiset haluavat olla mukana.
Vanhat ja päivätyt käsikirjoitusneuvot kertoivat, että päähenkilöillämme täytyy olla heihin miellytettävyystekijä. Nykypäivän elokuva-ja televisioalustoilla, että sääntö on tullut yhä hämärtynyt ansiosta erinomainen tarinankerronta, joka tarjoaa puutteellisia hahmoja ja antiheroes päähenkilöinä.
sarjoissa kuten The Sopranos, Breaking Bad, The Walking Dead, Game of Thrones, Yellowstone ja muut ovat loistaneet esitellessään hahmoja, jotka eivät ole aina miellyttäviä — silti tunnemme empatiaa heitä kohtaan erilaisten luonteenpiirteiden vuoksi.
ja joskus tähän liittyy käänteiskerroin, jossa merkit kirjoitetaan lähes virheettömästi. On syy, että supersankari hahmo kuten Superman tai Kapteeni Amerikka on vaikea puuttua, koska se on vaikea löytää luonteen syvyys sisällä virheetön ”partiopoika” luonnetta tyyppejä. Pahiksia on niin paljon, että ne luovat ulkopuolisia konflikteja.
joskus täytyy luoda enemmän empatiaa muuten synkkiä antiheroja kohtaan. Joskus sinun täytyy luoda enemmän empatiaa niitä näennäisesti luodinkestäviä sananparren enkeleitä kohtaan, jotka eivät voi tehdä mitään väärää. Ja, joskus, haluat luoda enemmän empatiaa antagonisteja ja roistoja tehdä niiden merkkiä mielenkiintoisempaa ja relatable, joka lisää luonnehdinta ja ristiriita sisällä skriptejä.
tässä tarjoamme seitsemän tapaa toteuttaa tämä. Jotkut saattavat tuntua aluksi liian yksinkertaistetuilta, mutta ne ainakin osoittavat sinut kohti polkua, joka johtaa parempaan luonnehdintaan ja enemmän luonteen syvyyttä.
läheisen menetyksen Sureminen
suruhahmon omaaminen on erinomainen tapa luoda empatiaa ja lisätä syvyyttä. Tappavassa aseessa Martin Riggs ei ole vain hullu etsivä, joka haluaa kuolla. Hän suree rakkaan vaimonsa menetystä. Tämä luo lukijalle ja yleisölle empaattisen kokemuksen, joka auttaa heitä paremmin samaistumaan siihen, mitä kyseinen hahmo käy läpi.
altavastaajana oleminen
parhaita urheiluelokuvia ovat ne, jotka esittelevät altavastaajan tarinaa. Kukaan ei halua nähdä Mestarien voittavan toista peliä. Se on yksi syy siihen, että NFL: n New England Patriots on joskus niin vihattu yli fanikantansa — he jatkavat voittamista, ja he ovat lähes aina isossa pelissä.
yleisö rakastaa altavastaajaa. Miksi? Koska he voivat samaistua siihen. He ymmärtävät, mitä on olla tavallinen Joe.
kun asetat hahmosi altavastaajaksi missä tahansa tilanteessa he ovatkaan, se tarkoittaa, että kamppailua ja konflikteja tulee lisää. Ristiriidat ovat kaikki kaikessa onnistuneessa käsikirjoituksessa.
Rudyssa, kuinka mielenkiintoista olisi ollut, jos kyseessä olisi ollut tarina tähtipelaajan värväämisestä Notre Damen jalkapallo-ohjelmaan ja jatkamisesta big Gamen voittajana? Ei niin paljon. Mutta kun näemme tämän pienen, huonoilla arvosanoilla varustetun hahmon yrittävän pelata joukkueessa, jota hän — ja erityisesti hänen isänsä — ihailee, on jotain erityistä todistettavaa.
eläinrakas tai viattomuuden suojelija
tämä juontaa juurensa päivättyyn ”Pelastakaa kissa” – mantraan, mutta on epäilemättä totta, että eläimenrakkautta esittelevän tai viattomuutta syleilevän hahmon hienovarainen tehokkuus on totta. Se viittaa luonteenpiirteeseen, jota kuulijat arvostavat — ihmisyyteen. Frankensteinin hirviö esitteli sellaista ominaisuutta, kun hän tapasi sen pikkutytön.
vaikka hänen yksinkertainen mielensä ei kyennyt ilmaisemaan hyväntahtoisuuttaan kunnolla, tämä hetki osoitti, että Frankensteinin hirviö ei ollut vain pelättävissä oleva hirviö. Hän oli ihminen-hänellä oli sydän.
John Wickissä titulaarihahmo ei sure vain vaimonsa menetystä, vaan esittelee myös sitä rakkautta eläimiä kohtaan. Vaikka pentu, että hänen vaimonsa jätti hänet kuoleman jälkeen oli enemmän symboli edustaa hänen viimeinen yhteys hänen, se, että hän osoitti humaaneja piirteitä sai yleisön tuntemaan välitöntä empatiaa häntä kohtaan-huolimatta siitä, että hän oli todella koulutettu ja tappava tappaja.
sairauden, riippuvuuden tai muun sisäisen (ja ulkoisen) kamppailun
se voi olla syöpä, häpeä, syyllisyys, masennus, ahdistuneisuus, skitsofrenia tai riippuvuus. Kun hahmolle antaa sisäisen kamppailun käsiteltäväkseen, yleisö tuntee empatiaa heitä kohtaan-vaikka hahmo olisi antagonisti tai antihero.
jos Breaking Bad olisi juuri kertonut miehestä, joka päätti elää rikollista elämää rahan takia, häntä kohtaan ei olisi ollut juurikaan empatiaa. Mutta koska hän sairasti syöpää ja teki kaiken sen perheensä vuoksi, yleisö tuntee enemmän empatiaa häntä kohtaan.
ja tämä pätee myös ulkoratojen kamppailuihin. Kun hahmot käsittelevät fyysisiä vaivoja tai vammoja tai elävät niiden kanssa, yleisö tuntee empatiaa heidän kamppailujaan kohtaan — vaikka se olisi aluksi pinnallista. Antaa merkki tämäntyyppiset piirteet voidaan tehdä hienovarainen tavalla tai voi olla keskeinen käsite kokonaisuutena.
Nemo Finding Nemo edusti hahmoa, jolla oli hienoinen fyysinen vamma syntymävian muodossa evässään. Vaikka tämä ei ollut keskeinen käsite tarinan, se oli erityisen keskeinen hänen luonteensa arc — ja hänen isänsä samoin.
ihmeessä Auggiella on lääketieteellinen kasvojen epämuodostuma. Tämä ulkoinen kamppailu on avain itse elokuvan käsitteeseen ja sillä on valtava rooli jokaisessa tarinan hahmossa.
riippuen mistä tahansa sairaudesta, riippuvuudesta, sisäisestä kamppailusta tai ulkoisesta kamppailusta ei ole toivottava tapa puuttua mihinkään hahmoon tai tarinaan. Sen sijaan niitä tulisi käyttää antamaan hahmoille mahdollisuuksia selviytyä aiheuttamistaan konflikteista. Se tarjoaa yleisölle puhdistavan kokemuksen, kun he tuntevat empatiaa hahmojasi kohtaan.
Lue Screencraftin menestyneen käsikirjoituksen tärkein yksittäinen elementti!
uskollisuus
hahmolla, joka osoittaa harrasta uskollisuutta perhettään, ystäviään, ohjaajiaan tai ikätovereitaan kohtaan, on luonteenpiirre, jota katsojat kunnioittavat ja vaalivat — uskollisuus.
Loganin antihero Wolverine/Logan näyttää hänen silkkaa antihero-ominaisuuksiaan, jotka olivat katkottua hänen hahmolleen kaikissa X-Men-elokuvissa täydellä voimalla. Elokuvan aikajanassa hän keskittyy itsesuojeluun. Aluksi hän ei edes välitä pikkutytöstä. Mutta opimme, että hänen itsesuojeluunsa liittyy hänen uskollisuutensa ikääntyvää professori Xavieria kohtaan-ainoaa miestä kohtaan, joka koskaan osoitti uskoa häneen ihmisenä, kun tapasimme hänet ensimmäisen kerran ensimmäisessä X — Men-elokuvassa.
hän olisi vain voinut helposti jättää Professori Xavierin kuolemaan — maailma olisi ollut turvallisempi, jos hän olisi ollut — mutta sen sijaan hän kärsi epäkiitollisella limusiinikuskilla saadakseen professorin tarvitsemat lääkkeet ja hän teki kaikkensa pitääkseen hänet turvassa.
pelon voittaminen
pelko on voimakas tunne. Se sattuu myös olemaan konseptien ja luonnehdinnan kantava voima.
voit löytää joitakin suurimmista elokuvan tai televisiosarjan käsitteistä tutkimalla pelkoja, joista me ihmiset kärsimme — veden pelko (Tappajahai), hämähäkkien pelko (Araknobia), klovnien pelko (It), suljettujen tilojen pelko (haudattu), pimeän pelko (laskeutuminen), unen tai painajaisten pelko (Painajainen Elm Streetillä), julkisen puhumisen pelko (Kuninkaan puhe).
kun hahmo kohtaa suurimmat pelkonsa, syntyy välitön empaattinen yhteys — vaikka yleisö ei kärsisikään juuri tuosta pelosta. Ja jos itse käsite ei ole keskittynyt pelkoon, jota hahmo kohtaa, se, miten pelko liittyy tarinan käsitteeseen, vain vahvistaa itse tarinaa.
yhdessä Twilight Zone: The Movie-elokuvan tarinoista hahmo kohtaa lentopelkonsa. Pelko liittyy ajatukseen, että mies näkee olennon matkustajakoneen siivellä. Hänen lentopelkonsa ja käsitys siitä, että hän on ainoa, joka näkee olennon matkustajakoneen siivellä, vahvistaa itse käsitystä ja hänen hahmonsa luonnehdintaa. Heidän välillään on kaksijakoisuus. Saako lentopelko hänet näkemään asioita? Miehistö uskoo niin.
eikä kyse ole aina tietystä fobiasta.
Aliensissa Ripley käsittelee pelkoaan aiemmista kokemuksistaan muukalaisvihamielisen Alienin kanssa. Tämä on hänen luonnehdintansa kantava voima jatko-osassa. Hänen on voitettava tämä pelko ja kohdattava Alien Queen lopulta.
kun ymmärrämme hahmon lamauttavan pelon jotain kohtaan, tunnemme empatiaa heitä kohtaan vielä enemmän.
epäoikeudenmukainen kohtelu
ihmisluontoomme on juurtunut tunne jotakuta kohtaan, joka on kärsinyt jonkinlaisesta epäoikeudenmukaisuudesta. Tämä luonteenpiirre voi olla keskeinen käsite kuin se oli Karkuri.
sekä elokuvan Tupla Jeopardy.
ja vielä mestarillisesti Shawshank-lunastuksessa. Kun näemme Andyn paon, tietäen sen valtavan määrän epäoikeudenmukaisuutta, jota hän kohtasi vuosikymmenten aikana, jonka hän vietti vankilassa rikoksesta, jota hän ei tehnyt, palkitseminen empatiasta, jota tunsimme häntä kohtaan, on kymmenkertainen — ja juuri se tekee tästä luonteenpiirteestä niin voimakkaan.
ja tätä epäoikeudenmukaisuuden ominaisuutta voi soveltaa myös hienovaraisesti. Sen ei tarvitse käsittää koko tarinaa. Sen sijaan se voi lisätä hahmon syvyyttä ja antaa yleisöille syyn tuntea heitä kohtaan vain hieman enemmän.
kun Chris Chambers uskoutuu Gordylle maitorahoista, eläydymme Chrisin hahmoon entistä enemmän. Hän otti silti rahat. Mutta se epäoikeudenmukaisuus, jota hän kohtasi erään opettajan käsissä, joka otti hänen antamansa rahat takaisin käyttääkseen ne uuteen pukuun, pakottaa meidät ymmärtämään, mitä hän joutuu kestämään sukunimensä vuoksi. Vaikka hän yritti tehdä oikein ja palauttaa rahat, hän ei voinut paeta perheensä mainetta.
hahmon empatia on tärkeää käsikirjoituksellesi. Jos yleisö ei tunne jonkinlaista empatiaa heitä kohtaan, erityisesti päähenkilöitäsi kohtaan, vaikutus heihin vähenee. Haluat ja sinun täytyy tehdä se puhdistava merkki sille, joka lukee käsikirjoituksesi ja joka katsoo elokuvasi tai televisio-ohjelmasi jakson.
nämä ovat vain seitsemän niistä monista tavoista, joilla voit saavuttaa tämän, ja jokainen näistä tavoista voidaan yhdistää toisiin lisätäksesi tuota empatiaa entisestään. Ja muista, että nämä luonteen ominaisuudet ovat vasta alkua. Se on jopa voit tutkia niitä sisällä merkkiä, käsitteitä tarinoita, ja monet tarinan kaaret ja merkin kaaret koko käsikirjoituksia.
Ken Miyamoto on työskennellyt elokuva-alalla lähes kaksi vuosikymmentä, merkittävimpänä Sony Studiosin yhteyshenkilönä ja sen jälkeen Sony Picturesin käsikirjoitustenlukijana ja tarinananalyytikkona.
hänellä on vyöllään monia studiotapaamisia tuotettuna käsikirjoittajana, tapaamisia muun muassa Sonyn, Dreamworksin, Universalin, Disneyn, Warner Brothersin sekä monien tuotanto-ja manageriyhtiöiden kanssa. Hänellä on ollut aiempi kehitys käsitellä Lionsgate, sekä useita kirjallisesti tehtäviä, kuten tuotettu minisarja Blackout, pääosissa Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, ja Bruce Boxleitner. Seuraa Keniä Twitterissä @KenMovies
kaikki viimeisimmät ScreenCraft-uutiset ja päivitykset, Seuraa meitä Twitterissä, Facebookissa ja Instagram-palvelussa.