7 Steps to Painting Delicate White Roses
Delicate Strength on yksi uusimmista täyspitkistä Taidekoulutusvideoista, jotka löytyvät Master-Öljymaalausjäsenyydestä. Hieman yli neljä tuntia pitkä siitä tuli nopeasti yksi jäsenten suosikki oppitunteja kirjastossa, joten ajattelin blogi hajottaa prosessin seitsemään vaiheeseen olisi hauskaa ja hyödyllistä.
muista, että tässä olisi voinut olla 700 askelta! Valitsin nämä nimenomaiset antaakseni sinulle yleiskuvan kohtaamistani tärkeistä päätöksistä – kuten mallin muuttamisesta, varjojen värien valitsemisesta ruusuihin ja siitä, kuinka paljon yksityiskohtia kannattaa lisätä tai jättää pois.
löysin nämä ruusut Smithsonian-museon edustalta Washington DC: stä. Smithsonianilla on upeita kukkia ympäri museoaluetta.
valkoiset ruusut Smithsonian-museon ulkopuolella Washington DC: ssä
ensimmäisen kerran käytin tätä kuvaa maalauksessa noin 10 vuotta sitten. Pidin maalauksesta todella paljon, kun se oli valmis, ja ottaen huomioon, miten nopeasti se meni kaupaksi, niin myös keräilijäni.
vilpitön halu 16×20 – Bill Inmanin öljymaalaus
joka tehtiin ennen kuin aloin kuvata maalauksiani yhteisömme kanssa. Ajattelin, että se olisi arvokas opetus jäsenillemme, joten maalasin toisen version.
aiempien maalausten kopioiminen tai kuvan käyttäminen kahdesti on jotain, mitä teen harvoin (kuten ehkä 5 tai 6 kertaa 30 vuodessa). Useimmat uusinnat johtuivat siitä, että keräilijä näki edellisen maalauksen ja tilasi minut tekemään toisen. Yleensä muutan jotain, jotta ne eivät näytä samalta.
niin tein tälläkin kertaa.
käänteinen ja viritetty valkoisten ruusujen kuva Photoshopilla
koska minulla oli kaunis 11×16 22kt kultakehys Masterworks Framesista, ensimmäinen asia, jonka tein, oli muuttaa kuvan mittasuhteet vastaamaan. Photoshop on loistava työkalu uudelleenjärjestämiseen ja kokeilemiseen.
sitten käänsin kuvan.
olet luultavasti huomannut viitekuvasta, että suuren pääkukan takana olevat ruusut ovat kaikki suorassa linjassa. Miten se tapahtuu oikeassa elämässä?
Lasso-ja copy/paste-työkalujen avulla Photoshopissa muutin parin ruusun asentoa. Säädettyäni väriä hieman kutsuin sitä hyväksi, jotta voisin aloittaa maalaamisen – tehden sitä, mitä todella rakastan! Tiesin, että suunnitteluongelmia on edelleen, mutta ajattelin selvittää ne myöhemmin maalauksessa.
tässä on valmis versio uudesta valkoiset ruusut-maalauksesta:
Delicate Strength 11×16 – Bill Inmanin öljymaalaus valkoisia ruusuja
nyt seitsemään vaiheeseen päätin jakaa näitä ruusuja maalatessani.
7 askelta herkkien valkoisten ruusujen maalaamiseen
sen sijaan, että olisin aloittanut yhdellä värillä sävyttämään paneelia, päätin työstää taustan varjoarvoja kukkien likimääräisten muotojen ympärille.
koska viitekuvassa oli niin paljon vihreää, valitsin underlayeriksi läpinäkyvän oksidipunan. Punertavat sävyt täydentävät mainiosti vihreitä lehtiä.
huomaa, että en ollut huolissani siitä, että vetäisin kaiken ensin ulos saadakseni ruusujen tarkan muodon. Mieluummin asettelen suuria siveltimenvetoja ja värimuotoja ja sitten kaivertelen muotoihin kukkia.
kun aloitan yksityiskohtaisilla piirroksilla, päädyn elottomiin kasveihin, koska keskityn liikaa maalaamiseen viivojen sisällä. Jos piirrän sen liian huolellisesti, näytän keskittyvän kuvan ”asioihin” positiivisten ja negatiivisten muotojen sijaan, ja reunoista tulee kovempia ja vähemmän luonnollisia.
myös, jos keskityn perusmuotoihin, niin on helppo liikutella asioita, jos en pidä alkuperäisestä sävellyksestä, johon en ole niin panostanut.
kuvassa näkyy leikattu luottokortti. Rakastan tekstuuria maalauksissa ja kokeilin vähän muutamalla työkalulla taustamaalin rouhimista. Jo alkuvaiheessa Leikittelen paljon siveltimenvedoilla ja tekstuurilla, sillä nuo taustaefektit näkyvät usein läpi valmiissa maalauksessa.
Askel 2
kukkakuosit jätettiin tarkoituksella tyhjiksi. Paneelin valkoisella saamme väreihin läpikuultavamman laadun, sillä valo kimpoaa valkoisesta ja kirkastaa värejä hieman. Ymmärrän, että suuri osa paneelista tulee peittämään läpinäkymätöntä maalia, mutta osa ei, ja siinä ohuemmat maalikerrokset hyötyvät alapuolen valkoisesta.
tässä vaiheessa pyrin vakiinnuttamaan ruusujen vaaleat ja tummat arvot heti pois pitäen samalla keskusvärit puhtaina ja kirkkaina.
aloitan myös keskikerroksella, johon voin myöhemmin lisätä kohokohtia. Se auttaa minua vangitsemaan hienoisia siirtymiä terälehtien arvoissa varjoista kohokohtiin. Teen samoin lehtien kanssa, mutta käytän paljon tummempia keskiarvoja kuin ruusujen kohdalla.
punaruskean taustavärin pilkut jätettiin tarkoituksella luomaan maalaukseen etäisyydentunnetta ja hyödyntämään ihanaa puna-vihreä-harmoniaa.
askel 3
seuraavaksi aloin vangita ruusun rakennetta selvemmin syvemmillä varjoilla keskellä. Kun highlights on lisätty, minulla on ihana valikoima arvoja koko terälehdet ilman tarvitse maalata paljon pieniä aivohalvauksia väriä kaikkialla.
mitä paremmin yksinkertaistan väriviivojani, sitä luonnollisemmalta ruusu näyttää. Kun hössötän liikaa yksityiskohtaisia vetoja, kukka tuntuu väkinäiseltä tai teennäiseltä. Vaatii paljon vaivaa saada siveltimenvedot näyttämään vaivattomilta. Tärkein asia, jonka parissa työskentelin vaiheessa kolme, oli lehtien ja varsien lisääminen.
huomaa, että lisään vain yksityiskohtia tiettyihin lehtiin. Suurin osa niistä syntyy siveltimen vedolla tai kahdella. Jos lisään liian monta yksityiskohtaa liian moneen lehteen, se päätyy kuten edellä kuvailin-se tuntuu luonnottomalta.
kehitän lehtiä ajattelemalla valonlähdettäni. Sitten tiedän, mihin laittaa kohokohtia ja mihin lisätä varjoja.
käytän myös lehtiä opastaakseni katsojaa maalauksen ympärillä. Voin laittaa kirkkaan lehden minne tahansa, se auttaa maalausta.
askel 4
tässä tajusin vihdoin, että Neljän Ruusun jono takana ei toimi hyvin. Ne olivat kaikki suunnilleen samankokoisia, ja niiden pitäminen suorassa linjassa oli häiritsevää.
surullisinta on, että tiesin sen olevan virheellinen, kun minulla oli se Photoshopissa, ja silti unohdin ja tuntui vain menevän autopilotille tai jotain. Onneksi öljymaali on täysin anteeksiantava, ja sain kaapittua yhden palettiveitsellä pois ja aloin siirtää ja järjestellä uudelleen.
Lämmin ja viileä pitäisi olla jokaisen artistin mantra. Lämpimien ja viileiden värien asettamisessa vierekkäin on jotain maagista – ne värisevät. Siksi käytän lämpimämpien keltaisten ja oranssien lehtien sekoitusta viileämpien sinertävien lehtien vieressä tai lisään viileämmän sinisen korostuksen lämpimään keltaiseen/vihreään lehteen. Punaisen korostuksen tai korostuksen lisääminen voi todella elävöittää myös vihreitä lehtiä.
neljännessä vaiheessa keskityin lähinnä pääruusun täyttämiseen kirkkailla lämpimillä kohokohdilla.
noiden kohokohtien kuvaamiseksi varmistin, että siveltimessäni oli runsaasti maalia, jotta voisin asettaa jokaisen yhden vedon päälle (pienin muutoksin vedon loputtua). Rosemary Masters Series 279 Long Flats ovat minun go – to graceful fluid strokes.
askel 5
Tässä olen käsittänyt kehitystä ylös joitakin muita ruusuja.
Pidin todella ruusun väristä, jonka näemme takaa, mutta en voinut välttyä siltä, että he jonottivat – paremmin kuin lapseni kotikoulun luokkaretkellä! Laitoin ruusun kärkeen auttaakseni irtautumaan suorilta, mutta päätin pian, että jommankumman on mentävä.
mieleeni juolahti ajatus loistavan lohenvärisen ruusun jättämisestä ja yhden muun kokoonpanossa olevan hankkiutumisesta eroon, mutta se oli liian keskitetty aivan pääruusun yläpuolelle ja sekin tuntui kiusalliselta.
siellä täällä ruusujen ympärille ja liian tyhjiltä vaikuttaneisiin tiloihin lisättiin uusi lehti.
oikeanpuoleisen violetin lehden oli tarkoitus täydentää kauttaaltaan keltaista ja oranssia kukkaa. Jotkut saattavat sanoa, että se saattaa olla liikaa laventelia, mutta pidän lajikkeesta, joten pidin sen violetilla puolella sen sijaan, että ’viherryttäisin’ sitä ylöspäin.
pidän myös siitä, että se solmii laventelitaivaan muodot ja laventelin värit kukkien terälehdissä.
askel 6
Lohenvärisen ruusun poistaminen paransi koostumusta (tosin jätin paikalle tuon ihanan lohenvärin).
tilan täyttäminen epäselvillä lehtimuodoilla riitti lisäämään katsojalle jotain nähtävää vetämättä huomiota pois pääruususta.
suuri kamppailu, johon törmäsin, oli suurempi ruusu vasemmassa yläkulmassa. Varhain luulin, että minulla oli se – sitten lisäsin pari kosketusta ja hienosäädön ja voila-menetin sen. Yhden ruusun valmistuminen kesti melkein yhtä kauan kuin muun maalauksen yhteensä (enkä ole vieläkään varma siitä).
sellainen on kukkien maalaamisen luonne – kun ne toimivat, ne ovat taiteilijan unelma – aihe-kun ne eivät toimi, ne voivat saada meidät käpertymään sikiöasentoon mutisten sekavasti ja kyseenalaistaen uravalintamme (ei oikeastaan, mutta siltä se joskus tuntuu).
askel 7
lisäämällä viimeistely kuten oranssi korosta reunalla alemman vasemman kirkkaampi lehti. Pienet vihjaukset voimakkaista väreistä voivat todella tuoda maalaukseen elinvoimaa ja elämää.
huomasitko, että taivaan siveltimenvedot jäivät koskemattomiksi? Siksi jo alkava taustatyökin kannattaa miettiä tarkkaan, jolloin iskelmistä tulee mielenkiintoisia ja täynnä tarmoa.
oikealla oleva taustaväri alkoi tuntua hieman liian ohuelta – ei varsinaisesti tuonut mitään hauskaa kokonaismaalaukseen. Lisäsin siihen paksumpaa maalia ja tekstuuria. Ei liian paksu – en halunnut sen vievän huomiota pois päänähtävyydestä-mutta tarpeeksi lisätäkseen hieman pizazzia maalaukseen.
vihdoin painajaisruusu tuntuu paremmalta. Se on osittain katkaistu maalauksen reunasta, koska halusin ruusun sinne tänne kulkemaan pois kuvauskoneesta parantaakseni jatkuvuuden illuusiota. Näin sen sijaan, että kuva määriteltyä ruusuryhmää, se antaa katsojalle mahdollisuuden kuvitella, että niitä ympäröivät kukat, koska he eivät tiedä tarkalleen, kuinka monta niitä voisi olla.
johtopäätös
ruusut kiehtovat minua edelleen – minusta tuntuu, että minun on pakko maalata ne! Ne ovat niin vaativa aihe, että ne pitävät jatkuvasti aivoni ja mielikuvitukseni toiminnassa.
Plus, ne ovat vain yksinkertaisesti hauskoja, koska niiden läpikuultavien terälehtien sisällä on niin paljon värejä ja kontrasteja.
jos haluat katsoa koko 4 tunnin opetusvideon, voit oppia lisää Master – Öljymaalausjäsenyydestä täältä:
mikä ruusujen maalaamisessa on mielestäsi erityisen haastavaa? Mikä kiihottaa sinua eniten ja saa sinut maalaamaan tiettyjä aiheita, kuten ruusut tekevät minulle?