10 Huippuvinkkiä Asetelmakuvauksen aloittamiseen
ei ole olemassa valokuvauskäytäntöjä, jotka ovat peräisin asetelmakuvausta kauempaa: kun Valokuvaus sai alkunsa, kuvan tekeminen vaati hyvin pitkiä valotuksia, joten staattiset kohteet olivat ihanteellinen kohde. Tekniikan kehittyessä kiehtovuus asetelmien kuvaamiseen on kuitenkin säilynyt ja jatkuu yhtenä vilkkaimmista valokuvataiteista—ja valokuvaustyön linjoista-menossa.
yläpäässä asetelmakuvaus voi olla tuottoisaa liiketoimintaa, sillä lehdet, katalogit, taidegalleriat ja verkkosivut vaativat kaikki tuotekuvauksia. Asetelmien kanssa työskentelyssä on monia etuja, joita usein aliarvioidaan, joten toivottavasti tämän opetusohjelman jälkeen voit nähdä sen mahdollisuudet luovuuteen ja aloittaa joidenkin kuvien ottamisen itse!
Getting Started: Go Slow
vastoin yleisiä käsityksiä, et tarvitse studiota tai hienoa paikkaa aloittaaksesi asetelmakuvauksen. Voit aloittaa yksinkertaisesti käyttämällä tilaa kotona, kuten pöydän sijoitettu ikkunan, sekä yksinkertainen tausta ja hyödyntämällä pari lamppuja.
se vaihtelee suuresti maisema-tai muotokuvaukseen, jossa sinulle tarjotaan aihe, esimerkiksi upea vuoristomaisema tai malli, jossa on valtavasti muuttujia, mutta luova sisältö on siellä edessäsi.
asetelmakuvauksessa muuttujia on huomattavasti vähemmän. Valokuvaajana hallitset tilanteen täydellisesti, myös aiheen, mutta sinun täytyy ajatella äärimmäisen luovasti, jotta voit vangita sen mielenkiintoisella ja mukaansatempaavalla tavalla.
1. Valitse aiheita, jotka puhuvat sinulle
se, mitä kuvaat, on täysin sinusta kiinni. On etsiä ympäri taloa nähdä, jos voit löytää jotain yksinkertaista, mutta mielenkiintoista aloittaa. Älä koe, että sinun pitäisi ottaa kuvia hedelmistä tai kukista vain siksi, että kaikki muut tekevät: ajattele laatikon ulkopuolella olematta liian kunnianhimoinen.
jos Kun olet ulkona ja jokin asia pistää silmään, ota se mukaasi kotiin (älä varasta sitä!) tai kirjata se muistiin, jotta muistaa yrittää kuvata sitä asetelmassa. Yritä välttää heijastavia pintoja, kuten lasia ja metallia, koska ne ovat erittäin vaikeita valaistuksen suhteen. Kun olet oppinut yhden objektin laukausta, kokeile sekoittaa sitä, yhdistää esineitä vastakkaisia muoto, väri, rakenne ja katso, mitä voit keksiä.
2. Hanki mukava valo ja Valaistus
valaistuksen ei tarvitse olla kallista. Tiedän varmasti minulle, että joukko studio valot eivät ole oikeastaan minun budjetti, joten still life kuvaukset minun täytyy käyttää kaikki valo saan käsiini, ja se usein tarkoittaa auringonvaloa.
muista, että sinulla on täysi kontrolli kuvaukseen, joten jos haluat, Etsi huone, jossa voit sulkea kaiken luonnonvalon pois ikkunaluukkujen tai verhojen avulla, näin voit hallita täydellisesti kohteesi valoa.
standardipöytälamput toimivat erittäin hyvin, jos niitä käytetään tehokkaasti. Muista kokeilla useita paikannus asettaa ups, kaikki valo ei tarvitse tulla edestä kohteen, sivu-ja taustavalo lisää kiinnostusta, varjot ja syvyys laukaus. Vaihtoehtoisesti valitse huone, joka on hyvin valaistu ikkunan kautta, ja käytä tätä eduksesi. Luonnonvalo toiselta puolelta valaisee kohteesi kattavasti ja voit täydentää tätä lampulla tai heijastimella.
3. Hanki hyvä kolmijalka ja neulo kulmasi
riippuen valaistustilanteestasi, saatat joutua käyttämään kolmijalkaa ja suljinta. Suosittelen käyttämään näitä, koska niiden avulla voit tarkkailla ja työskennellä aiheesi kanssa. Tämä asetus mahdollistaa myös hieman tavallista pidempien suljinaikojen käytön varmistaaksesi pienen aukon, joka mahdollistaa kuvan tarkennuksen edestä taakse, jos niin haluat.
älä kuitenkaan anna staattisen kameran tukahduttaa luovuuttasi, se unohtuu nopeasti, että kamera on istunut samassa asennossa koko kuvausten ajan. Muista vaihdella kulmia ja korkeuksia, joilla olet ammunta. Muuten, ennen kuin huomaatkaan, sinulla on koko kokoelma laukausta kaikki ottaa samasta pisteestä vähän tai tietää vaihtelua. Sekoita vähän. Kokeile kuvaamista kohteen tasolla tai kokeile lintuperspektiiviä, joka katsoo alas aiheeseen, mutta ole varovainen, jos liikut ympäriinsä, ettet heittele varjoja kohteesi päälle!
4. Saada Tausta oikein
kun sinulla on sopiva tausta aiheeseesi, on ratkaiseva rooli otosten kokonaismenestyksessä. Se on parasta pitää kivasti ja yksinkertaisesti, jotta se ei häiritse aiheesi. Tavallinen maalattu seinä tai suuri valkoinen tai tavallinen värillinen paperi olisi ihanteellinen.
mieti, miten taustavalintasi asettaa aiheen vastakohdaksi, Haluatko neutraalin taustan vai onko siinä sävyjä, jotka voivat toimia aiheen sävyjä kehuttaessa. Pienemmille kohteille ei välttämättä tarvitse taustapintaa sellaisenaan, vaan niiden päälle pitää asettaa pinta, jolle esimerkiksi musta sametti sopii, sillä se imee valoa ja näyttää kiinteältä mustalta pinnalta.
5. Säveltää laukaus
asetelmatyösi sävellyselementti on ehdottoman tärkeä osa sen varmistamista, että työsi on mukaansatempaavaa ja ainutlaatuista. Mieti sääntö kolmasosaa, miten sitä voidaan soveltaa ampua luoda vahva koostumus. Varmista, ettei kehyksessä ole häiriötekijöitä, vain aihe ja tausta.
muista vaihdella kuvausten kautta aiheen koostumusta ja ajatella laatikon ulkopuolelta. Mihin johdat silmän kuvan sisällä? Oletko hyödyntämällä negatiivista tilaa tai se voisi toimia yrittää täyttää kehyksen? Tutustu kohteeseen, mitkä ovat sen tunnusmerkit? Mihin sitä käytetään? Pystytkö panemaan sen asiayhteyteen vai toimiiko se itsenäisenä oppiaineena?
6. Ota koko päivä yli, jos tarvitset
huomaan usein, että mentaliteettini kuvausten ympärillä riippuu kuvausten syystä. Jos otan kuvia vain huvin vuoksi tai itselleni (sen sijaan, että joku muu antaisi minulle töitä), olen väljempi varmistaessani, että kaikki kuvausten osa-alueet toteutetaan niin hyvin kuin ne voivat olla. Tämä on tietenkin huono tapa, joka pyritään karistamaan, mutta kun se tulee asetelma valokuvaus, ei ole mitään syytä olla saamatta sitä oikein. Sinulla on niin paljon aikaa kuin tarvitset tehdä hyvää työtä!
toisin kuin maisemakuvauksessa, valo ei vaihdu nopeasti ja toisin kuin muotokuvassa, kohde ei kyllästy olemaan paikallaan pitkiä aikoja. Hyödynnä tätä, aseta aihe, Valaistus, tausta ja kamera, kokeile muutamia kuvia, sitten siirtää asioita noin hieman ja on toinen mennä. Jos tulee sellainen olo, että asiat eivät mene ihan putkeen, voi jättää kaiken järjestykseen, keittää itselleen kupin teetä ja palata siihen virkeänä myöhemmin.
toinen etu on se, että ei ole mitään tekosyytä olla ottamatta puhtaita ja teräviä kuvia, ottaa aikaa saada valaistus ja tarkennus juuri oikeaan. Jos saat käsiisi yhden, makro-objektiivi on ihanteellinen tällaiseen työhön, mutta jos ei, yritä valita makro-tila kamerasi antaa sinulle parhaat mahdollisuudet kaapata lähikuvan yksityiskohtia aiheesta.
7. Inspiroidu mestareista
jos kamppailet otostesi valaistuksen, säveltämisen tai jäsentämisen kanssa, sinun on löydettävä inspiraatiota, ja mistä löytyisikään parempi katse kuin menneiden vuosien alkuperäisistä asetelmateoksista. Etsi verkosta renessanssin asetelmia taiteilijoita ja tarkkaile kappaleiden elementtejä.
näiden maalausten tutkiminen auttaa sinua ajattelemaan muotoa, sävyjä ja sitä, miten värit toimivat yhdessä, ja antaa sinulle toivottavasti muutamia ideoita siitä, miten voit muokata valokuvatyöstäsi vahvoiksi ja mukaansatempaaviksi kuviksi.
8. Kehitä silmää Asetelmakohtauksille
nyt on aika mennä itse. Etsi rauhallinen päivä aikataulustasi ja varaa aikaa harjoitteluun. Yritä asettaa kameran ja taustan sopivasti valopilkku ikkunan vieressä ja saada snapping!
kun olet oppinut perusasiat, kokeile luovia, kokeile kamerakulmia, valaistuskulmia ja vaihtoehtoisia valonlähteitä, kuten kynttilöitä ja lamppuja. Voit jopa yrittää luovia aukkojen kanssa ja käyttää f/1.8 prime-objektiivia saavuttaaksesi taiteellisen pinnallisen tarkennuksen. Kuitenkin, jos otat yhden asian tästä opetusohjelma, olkoon se tämä: asetelma valokuvaus ei tarvitse olla hedelmiä ja kukkia! Löydä ainutlaatuinen ja inspiroiva aihe, joka saa sinut innostumaan ja aloita kuvaaminen!
9. Täydellinen Jälkituotantoprosessi
kuvien kanssa työskentelyn kuvausten jälkeen ei pitäisi tuntua työläältä. Sen pitäisi olla hauskaa!
Photoshop-toimintoja mainostetaan usein loistavana ajansäästäjänä, mutta mielestäni suurin etu, jonka ne antavat, on erittäin toistettava työnkulku. Sen sijaan, että sinun täytyy työskennellä läpi kaikki vaiheet tyhjästä, ja toiminta tekee joukon valintoja sinulle, sitten teak ja säätää tehdä asiat täydellinen.
tässä lyhyt esimerkki action in action-toiminnosta GraphicRiver-ohjelman (ei enää saatavilla):
10. Asetelmakuvauksella
voi ansaita elantonsa, asetelmakuvaukselle riittää kysyntää varsinkin nyt, kun valokuvaajien on niin yksinkertaista tarjota kuvia varastokuvauskirjastoihin. Kun olet saanut laukausta, älä pelkää jakaa niitä verkossa! Voisit jopa yrittää myydä kuvia PhotoDune, Envato n osakekuvaus markkinoilla. Joten joka kerta kun asetat kuvauksia, työskentelet kuin olisit toimeksiannosta, et koskaan tiedä, asetelmatyösi saattaa jopa tienata muutaman taalan matkan varrella!
asetelma käsittää paljon aiheita, ja monet valokuvaajat ovat erikoistuneet alalajeihin: ruokafikografia, Tuotekuvaus, arkkitehtuurikuvaus ja kuvastotyö ovat suosittuja.
jos olet kiinnostunut tekemään asetelmia ammattimaisesti, Dave Boden kurssi, asetelmien perusteet ja Tuotekuvaus, on hyvä paikka aloittaa.
Älä Koskaan Lopeta Oppimista!
valokuvausperinteistä vanhimpana asetelmalla on rikas ja erittäin vaihteleva historia. Inspiraatiolle ei ole loppua, eikä oppimiselle, jonka voit tehdä yksinkertaisesti osallistamalla ympäröivää maailmaa kamerallasi. Tässä muutamia asetelmia tutorials tutkia seuraava:
-
makroMakroinspiraation löytäminen kotonaMarie Gardiner -
makrotee, Löydä ja improvisoi: Creative Backgrounds for Still Life and Macro PhotographsMarie Gardiner -
makrofokuksen pinoaminen laajennettua Kenttäsyvyyttä vartenMarie Gardiner -
Valokuvauskuinka kalibroida väriprofiilit valokuville ViitekortillaJeffrey Opp -
Tuotekuvausvalokuva puhtaasti valkoisella pohjallaJeffrey Opp -
Tuotekuvausmiten Valokuvamaalauksia ja vedoksia KopiovalaistuksellaJeffrey Opp