Todo Lo Que Querías Saber Sobre Fotografía De Skate
Mira en un número reciente de la Revista Transworld SKATEboarding. Si tus fotos son tan buenas como las impresas, envíalas. Actualmente, estamos corriendo en su mayoría patinaje callejero muy reciente. Lo más probable es que ejecutemos trucos técnicos, cosas grandes (huecos, ollies, gotas, etc.), y trucos de cambio de postura. Sin embargo, estamos interesados en otras formas de patinaje: mini-rampa, zanja, rampa vertical, pero se aplican las mismas reglas (alta tecnología o cambio de postura).
Si nunca has filmado un rollo de Fuji Velvia o Fuji Provia, échales un vistazo, ¡son los mejores! Es posible que desee experimentar con empujarlos una o dos paradas y procesarlos en un laboratorio de color profesional. No lo lleves a un lugar barato tipo fotomat.
Hay un par de otros tipos de películas que son agradables, Kodachrome 64 y 200. El 64 es una buena película diurna y el 200 es mejor para el crepúsculo, la noche y el rodaje en interiores, De nuevo, hágalo desarrollar en un laboratorio personalizado. ¡No filmes las películas de Ektachrome, son un poco débiles! Tampoco use películas de color rápidas (400 asa o más rápidas), realmente no hay razón, la acción rápida no significa necesariamente «película rápida», significa «velocidad de obturación rápida». Las películas más rápidas son más grandes y los colores más apagados. La película en blanco y negro es bastante básica. Usamos Kodak T-Max 100, 400 y 3200, todos son muy bonitos. También es mucho más barato disparar en blanco y negro si tienes tu propio cuarto oscuro.
Nos gustan nuestros estampados en blanco y negro bastante ricos en contraste, es decir,negros-negros, blancos-blancos y todos los tonos grises. Asegúrate de que tus impresiones no sean demasiado grises, una vez impresas en la revista, se verán planas y fangosas. envíanos 8×10 brillantes. No estoy en contra de usar otro tipo de películas y no estoy tratando de aplastar la creatividad de nadie, pero estas películas están bien probadas por nuestro personal de profesionales experimentados.
Vamos a los fundamentos de la fotografía de skate. Vas a necesitar disparar con una cámara de 35 mm con capacidades manuales, no uses un disco, Polaroid o un punto automático&dispara una cámara idiota, puedes, pero no me envíes las fotos. necesitas equipo de calidad para fotos de calidad. La mayoría de los fotogs de skate utilizan equipos Canon o Nikon. La lente que utilizas es probablemente la pieza más importante de tu equipo. El enfoque es la clave para una foto nítida, manténgase alejado de lentes de marca, compre una lente de la misma marca que su cámara.
Contrariamente a la creencia popular, no necesitas una lente de ojo de pez para patinar, un ojo de pez es solo un accesorio práctico para tener. En realidad, disfruto usando mis lentes normales y teleobjetivos, pero me mantengo alejado de los ángulos anchos de 17, 20, 24, 28 y 35 mm(solo una preferencia personal).
El skate es una actividad muy rápida, por lo que necesitas una velocidad de obturación muy rápida para disparar durante el día. Vas a necesitar disparar a 1/500 de segundo (cuando no uses un flash) para congelar al patinador. Más lento que eso y estamos hablando de blur-o-rama. Para disparar con un flash durante el día, necesitarás una cámara con una sincronización de flash de al menos 1/250 de segundo (nikon fm-2, f-4, f-5 y canon t-90, eos-1, etc.).). Las cámaras más antiguas generalmente tienen una sincronización de flash de 1/60 / seg, disparando a esa velocidad durante el día, ¡tendrás una gran fiesta de desenfoque! Si disparas más rápido que la sincronización de tu flash, tendrás fotogramas medio negros porque el flash y el obturador no están sincronizados entre sí (ah, ve a leer un libro de fotos). El crepúsculo, la noche y los flashes en interiores son un partido de fútbol completamente diferente. Puedes ser tan creativo como quieras,velocidades de obturación lentas,múltiples flashes y filtros de color(en flash) y máscaras aterradoras son solo algunas de las infinitas posibilidades. La palabra clave es «experimento».Al disparar con flash, definitivamente querrás usar más de un flash con una pequeña unidad auxiliar conectada al lado de la escena para arrojar un poco más de luz sobre el patinador o el fondo. Esto ayudará a sacar al patinador del fondo y dar a su foto un aspecto más tridimensional. El número de destellos depende de ti, pero mi lema es: «cuantos más, mejor!»la única regla que trato de cumplir es, tratar de mantener sus destellos fuera de marco, se ve más limpio, piense en ello como en una película, no ve las luces del set en Jurrasic Park (¡solo dinosaurios, bebé!). Sí, saca la bolsa de la cámara del marco también. Sin embargo, me gustan los perros en las fotos de patinaje, ¡los dobermans gruñones harán que tus fotos se vean punk!
Bien, lo que realmente nos gusta en Transworld es la calidad. Estamos buscando fotos que destaquen del resto. Tenemos un montón de fotos que son un botín way Estoy hablando de apestosos, ¡uf!
Bien chicos y chicas, hablemos
sobre componer y previsualizar su foto. Deberías tener la foto en la cabeza antes de presionar el botón del obturador. Deberías estar inspeccionando la escena, comprobando la luz, el fondo y exponiéndola en consecuencia. El gran arquitecto Mies Van Der Rohe acuñó la frase «menos es más». Esta es la regla básica al disparar, ver esos fondos ocupados, postes y cables telefónicos, árboles, etc. un patinador con un palo saliendo de su cabeza parece tonto. un patinador aislado en el cielo o contra un edificio en blanco se destaca del fondo mucho mejor, especialmente cuando su ropa contrasta con el fondo. Mantener lo básico!
Otro punto que me gustaría mencionar es sobre lo que llamo «punto de referencia», esto se refiere a mostrar de dónde viene el patinador, qué está pasando y dónde va a aterrizar, ¡escuchen a los fotógrafos de snowboard! Esto nos muestra lo lejos y alto que está el patinador, ¿está a cuatro pies o cuatro pulgadas de distancia? La conclusión es salir y quemar algunos rollos, tal vez tomar una clase y divertirse. Todo es solo una combinación de sincronización, acción, luz, composición, exposición, habilidad y un poco de suerte. Mi último consejo es «Romper todas las reglas»