The Little Drummer Boy
Aquellos de ustedes que realmente leen mis artículos y lecciones (en lugar de simplemente pasar por la notación y / o la PESTAÑA o incluso simplemente escuchar los MP3) saben que me gusta darles una razón para aprender una canción. ¡Además de aprender la canción, claro! A veces hablamos de ritmo. A veces veremos diferentes formas de dar voz a un acorde o de crear una línea de bajo o un riff para hacer que la canción sea más interesante. Sé que muchos de ustedes toman estas lecciones en serio porque me escriben para contarme cómo han usado una idea discutida en una lección en particular y la han aplicado a una canción que ya conocen o incluso la han usado para aprender algo nuevo ustedes mismos.
Pero el punto es que siempre debe haber algo para aprender o trabajar. Y eso es lo que nos lleva a la pieza de hoy, The Little Drummer Boy . Ya tenemos una gran lección sobre esto, escrita por Peter Simms, aquí en Guitar Noise, que puedes encontrar en nuestra nueva página de lecciones de Navidad. Es un gran ejercicio para usar la afinación de Drop D para crear un arreglo maravilloso de este villancico navideño.
Nuestra lección de hoy se va a concentrar en un asunto totalmente diferente: el meñique. Con demasiada frecuencia, los guitarristas tienden a usar poco o, peor aún, ignorar el dedo meñique al tocar. Muchos principiantes no comienzan a trabajar con él hasta que es absolutamente necesario y en ese momento es casi como aprender a tocar de nuevo.
Así que quiero darle a sus meñiques un entrenamiento hoy. Espero que estés listo!
Este también puede ser un buen momento para charlar sobre las claves. La lección de Peter, como mencionamos, coloca al Pequeño Baterista en la tonalidad de Re para hacer uso de la nota de Re bajo en la afinación de Re. Tú, como guitarrista / arreglista, puedes colocar una canción en cualquier tonalidad. Por lo general, uno hace esto por razones tales como acomodar una voz o simplemente hacer que la canción en cuestión sea más fácil de tocar. La partitura «original» que tengo para esta pieza, por ejemplo, está en la tonalidad de Re bemol, ¡que no es una de las tonalidades más amigables para la guitarra!
Cómo elegir una tecla depende en gran medida de tus propias habilidades con la guitarra, junto con lo que te gustaría hacer, estilísticamente, con una canción en particular. Así que miro al Pequeño Baterista y pienso: «Esta es una lección para principiantes relativos. Eso significa mantener las cosas bastante fáciles y seguir siendo un poco desafiantes y, sobre todo, divertirse.»Miro de nuevo la canción y veo que, en la forma» original » que tengo, los acordes son Db, Ab y Gb. En la lección de Peter, esto se transpone a Re, La y Sol. De cualquier manera, son tres acordes con los que lidiar.
Pero ahora hago un corto viaje a la Tierra teórica. Si pienso en estos acordes en términos de sus tonalidades, estoy tratando con la raíz («I» – Re o Db en las dos versiones que hemos mencionado hasta ahora), la quinta («V» – A o Ab) y la cuarta («IV» – Sol o Gb). Así que ahora que sé esto, puedo dar un par de saltos en la lógica. En primer lugar, puedo decidir en qué clave me gustaría tocar esto en función de los acordes que conozco mejor. Además de Re, que ya hemos visto que nos dará los acordes de Re, Sol y La, personalmente me siento más cómodo tocando en Do, Sol, La y Mi. Echemos un vistazo a qué acordes estarán involucrados en esas cuatro teclas:
No tratar con Fa o Si también me parece una buena idea, ya que es una lección para principiantes y todo eso. Eso me deja con G y A. Y ahora estoy pensando en otra cosa. Lo creas o no, estoy pensando en el blues! Después de todo, la progresión I, IV, V es la clave para tocar la mayoría de los blues. Y, recordando algunas de las lecciones de blues que hemos hecho, particularmente antes de que Me Acuses, veo que la clave de La me dará notas de bajo abiertas y sonantes para cada uno de los acordes que se usan en El Pequeño Baterista. ¿Ves esto, también?
Las notas de bajo abiertas son una bendición para el arreglador de melodías de acordes incipiente, por la razón obvia de que tiene una nota de timbre buena y clara sin tener que renunciar a un dedo. Lo segundo mejor que nos puede pasar es tener muchos acordes de posición abierta involucrados en las notas de la melodía. Así que escribo nuestra canción, melodía y acordes, en la tonalidad de La y la miro:
Y parece que el destino nos sonríe una vez más. La mayoría de las notas melódicas son partes de los acordes que las acompañan o muy próximas. Como he mencionado en muchas otras lecciones de canciones, ¡uno pensaría que alguien realmente lo planeó de esa manera!
Pero ahora tenemos que tomar otra decisión y es así como queremos usar nuestros acordes de acompañamiento. Eso puede parecer una cosa extraña de la que preocuparse, pero hay todo tipo de formas de usar la parte de «acorde» de un arreglo de melodía de acorde. Para ilustrar, he tomado la primera línea de nuestra canción y la he hecho de tres maneras. Tenga en cuenta que todas las notas de la línea melódica tienen plicas hacia arriba, mientras que las plicas de las notas de acompañamiento de acordes están hacia abajo:
En la primera versión del Ejemplo #2, toco nuestro acorde, rasgueándolo solo hasta la nota de la melodía, fíjate, en el primer compás de cada compás y dejando que resuene debajo del resto de las notas de la melodía. Eso no suena nada mal. La segunda versión me hace tocar los acordes en cualquier otro compás, es decir, en el primer y tercer compás de cualquier compás. Esto llena el sonido un poco más y también da la impresión rítmica de un toque de tambor constante. No es malo para una canción con este título, ¿no? En la última versión, toco un acorde con cada nota de melodía. Esto llena las cosas aún más, pero parece un poco pesado para mis gustos. Así que he decidido que voy a ir con la segunda opción para este arreglo. Sin embargo, habiendo decidido eso por mí mismo, debo señalar que deberías (como siempre) sentirte libre de pensar en otras opciones. Me encuentro a menudo tocando una combinación de estas versiones.
Por ahora, pongámonos a trabajar y abordemos la primera línea de esta canción.
Bien, hagamos las dos primeras líneas, especialmente porque ambas están enfocadas alrededor del acorde La mayor. Antes de empezar, me gustaría recomendar que, si te preocupa que tocar los acordes en cualquier otro compás pueda ser demasiado difícil, comiences a aprender esto tocando el acorde en el primer compás de cualquier compás y luego trabajes hasta tocarlo en el primer y tercer compás. Esto le dará la oportunidad de sentirse cómodo con las digitaciones de acordes y melodías. Pero tocarlos todos los otros tiempos no es tan difícil como se podría pensar y posiblemente encontrará ventajas en aprenderlo de la manera de «todos los otros tiempos», particularmente cuando se trata de tocar golpes bajos y hacia arriba.
Compás uno comienza con un buen sonido del acorde A, tocado solo en las cuerdas La, Re y Sol. Técnicamente, este es un acorde de potencia A, que algunos de ustedes podrían reconocer por el nombre «A5».»Son solo las notas La y Mi del acorde La y nos da un sonido muy resonante que continuará mientras seguimos tocando notas individuales en la melodía. Hago esto con un golpe hacia abajo, por cierto. Dado que la primera nota dura tres tiempos, golpeo solo las cuerdas La y Re con una pulsación descendente en el tercer tiempo y luego toco la Si abierta en el cuarto tiempo con una pulsación ascendente. Por lo general, comienzo por tener todos mis dedos puestos en mi acorde La mayor antes de tocar la primera nota. Esto significa que tengo que levantar el dedo del segundo traste de la cuerda de Si para hacer sonar la nota del Si abierto.Pero si tienes cuidado con las cuerdas que golpeas, puedes comenzar con la digitación Asus2 (X02200) y luego no tienes que preocuparte por ello. Eso depende totalmente de ti.
El segundo compás nos hace tocar de nuevo nuestro acorde La, pero esta vez rasgaremos hacia abajo solo hasta la cuerda de Si, ya que la nota melódica es el Do#, que está en el segundo traste de esa cuerda. Tocamos esto con un golpe descendente y dura dos tiempos. Luego tocamos todo de nuevo para el tercer tiempo y atrapamos solo la nota de Do# en el golpe ascendente para el cuarto tiempo. Este es un buen lugar para señalar que, al tener su acorde en su lugar, no tiene que preocuparse si atrapa una cuerda extra o dos en su golpe ascendente. Sonará bien. Pero practica golpear solo las cuerdas que quieras. Es una habilidad que es fácil de desarrollar con práctica, persistencia y paciencia.
El pinky hace su primera aparición en el compás tres. Colocamos el dedo meñique en el tercer traste de la cuerda de Si para obtener la nota de Re en la melodía. Ya que esto está en el primer tiempo del compás, tenemos nuestro acorde A listo para ir con él. Esto crea Asus4, en caso de que estés interesado en cosas como esa.
Debo mencionar que puedes jugar este compás de varias maneras. Por ejemplo, puede elegir las tres primeras notas de la melodía cada vez o puede usar un pull-off que va del Re al Do#. Si estás tan inclinado, incluso puedes martillar para obtener la segunda nota en Re. Cuando toco esto, a menudo no pienso conscientemente en ello. Mientras trabajaba en esta lección, sin embargo, noté que tendía a escoger cada nota de melodía individual para darle un tono claro y distinto.
Como quiera que elijas tocarlo, mida tres extremos con una pulsación descendente en el acorde A de nuevo, y de nuevo con Do# como nota melódica. Queremos golpear eso lo suficientemente fuerte como para sostener esa nota a través del compás cuatro mientras agregamos dos golpes rítmicos más hacia abajo solo para superarnos.
La segunda línea es simplemente una variación de la primera. La diferencia entre los dos es el tiempo de las notas de la melodía en los dos primeros compases. Para mí, aquí es donde la reproducción de «every other beat» puede ayudar a impulsar la canción. A pesar de que la melodía descansa en el primer compás del primer compás, golpear solo las cuerdas A y D impulsa la pieza a lo largo y esta combinación de golpes hacia abajo y hacia arriba es una gran práctica.
En la tercera línea cambiamos nuestro acorde de La A a Mi y aquí es cuando las cosas comienzan a ponerse muy interesantes. Si eres como la mayoría de la gente, estás tocando el acorde Mi con tu dedo índice en el primer traste de la cuerda Sol, tu dedo anular en el segundo traste del Re y tu dedo medio en el segundo traste de la cuerda La. ¡Hasta ahora, todo bien! Veamos qué vamos a intentar hacer:
Golpea el acorde Mi en el primer tiempo del compás nueve con un golpe descendente a la cuerda Re o Sol. Es tu elección. A continuación, captura la cuerda Si abierta en el golpe ascendente para el segundo tiempo. Ahora, mientras se aferra al acorde de Mi por vida, coloque su meñique en la nota de Do# en el segundo traste de la cuerda de Si y rasguee hacia abajo solo hasta ese punto con un golpe descendente en el tercer tiempo. A continuación, desliza el meñique hasta el tercer traste de la cuerda Si (la nota de la melodía es Re) y atrapa esa nota con la pulsación hacia arriba. Si no estás acostumbrado a usar todos los dedos a la vez, esto puede requerir un poco de práctica.
Pero en la medida diez puedes darte un respiro. La primera nota es simplemente un acorde de Mi de cuerpo completo tocado a través de las seis cuerdas. Luego coges la cuerda de Mi alta abierta (primera) en el golpe ascendente y luego tocas otro acorde completo en el golpe descendente del tercer tiempo. Añadir el meñique al segundo traste de la cuerda Mi alta (primera) nos da la nota F# que termina este compás. Usa un golpe ascendente para tocar esto. Y de nuevo, observe que si golpea más de esa nota, las cosas seguirán sonando bien porque el resto de su acorde de Mi sigue intacto.
Aún no estamos del todo fuera de peligro. La melodía va más o menos por donde vino, así que comienza a medir once con un golpe más de fondo sólido del acorde de Mi. A continuación, añade tu meñique para la nota Re (el tercer traste de la cuerda Si), dale con tu golpe hacia arriba y luego deslízalo hacia abajo hasta la nota Do# (segundo traste del Si) y dale con un golpe hacia abajo. Finalmente, de nuevo usando un golpe descendente, golpea otro acorde de Mi, pero esta vez solo hasta la cuerda de Si abierta, ya que ahí es donde la melodía ha llegado a un descanso.
¿Sigues con nosotros? Las siguientes dos líneas son las más difíciles, pero, lo creas o no, deberías poder trabajar a través de ellas ahora después de haber hecho lo que hemos logrado hasta ahora. Abordemos las medidas del trece al dieciocho a la vez, ¿de acuerdo?
La medida trece es una réplica exacta de la medida nueve, por lo que no deberíamos tener problemas con ella. Y mientras medir los catorce años, melódicamente, una imagen de espejo de medir diez, es muy importante tener en cuenta que estamos tocando Un acorde como nuestro acompañamiento en lugar de E. Sin embargo, esto no deja que el meñique se suelte. Usamos el dedo meñique para obtener la nota de Fa# al final de este compás, así como para tocar el Sol natural (tercer traste de la primera cuerda de Mi) y el Fa# (segundo traste de la primera cuerda de Mi) que conducen al compás quince. Quitar el meñique nos dará la nota Mi abierta que sigue y luego cambiamos nuestro acorde de La A a Re y esto nos dará la nota Re (tercer traste de la cuerda Si) en la melodía. Notarán que estoy usando la cuerda A abierta como nota de bajo de este acorde de Re para darle un sonido un poco más completo.
Cambiar nuestro acorde de acompañamiento a Re también se adapta a la melodía. ¡El Fa# (segundo traste en la cuerda Mi alta (primera)) que comienza el siguiente compás está listo para funcionar! Rasgamos todo el acorde de Re con una pulsación descendente y luego retiramos el dedo de la primera cuerda (Mi alto) para obtener esa nota melódica y luego golpeamos la nota de Re, todavía en su lugar en el tercer traste de la cuerda de Re antes de cambiar de nuevo a nuestro acorde de La, que rasgamos justo hacia abajo a la nota de Do# en el segundo traste de la cuerda de Si.
Nuestro acorde La también nos permite continuar con la melodía sin saltar un compás. La cuerda Mi alta abierta (primera) es nuestra siguiente nota, y luego volvemos a poner en juego nuestro meñique, usándolo para tocar la nota Re en la cuerda Si. Lo quitamos de nuevo para obtener el Do# (todavía en su lugar porque todavía estamos aferrados al acorde La) y luego cambiamos de La A a Mi para obtener la nota Si de la segunda cuerda abierta. ¡Y ahora puedes tomar un respiro porque has hecho todo el trabajo duro! ¡Ahora todo va bien!
Me gustaría tomar un momento para señalar que, en esta sección de la canción que acabamos de revisar, me encuentro tocando golpes bajos en los acordes y golpes altos en las notas individuales de la melodía, como he indicado en la notación. Y este podría ser un buen momento para discutir el uso de los accidentes cerebrovasculares. A algunas personas les resultará más fácil usar la técnica de recolección alternativa. Esto es cuando alternas tus golpes hacia abajo y hacia arriba sin importar qué. Hay momentos, especialmente cuando intentas lograr velocidad o suavidad, en los que este enfoque es sin duda la clave. Pero aquí, en esta canción, creo que es una cuestión de gustos. He intentado elegirlo de diferentes maneras, pero cuando no estoy pensando conscientemente en ello, encuentro que toco los golpes arriba y abajo más o menos de la manera en que los he escrito en la notación.
Y hablando de notación, por favor entienda que lo que he escrito aquí no es perfecto. En algunas ocasiones tocarás, por ejemplo, la cuerda Si abierta como parte del acorde Mi, solo para cubrirla con la nota Re en el tercer traste. La notación dice que sostengas el Si, de hecho, todo el acorde, durante dos tiempos, pero esto es obviamente imposible ya que vas a necesitar esa cuerda para una nota diferente. He escrito la notación de esta manera para darte los acordes en sus ritmos adecuados y para animarte a que los dejes sonar todo el tiempo que puedas. ¡Preferiblemente hasta el siguiente sonido del acorde acompañante!
La última sección de The Little Drummer Boy comienza como las dos primeras líneas:
Es solo en las dos últimas medidas que encontramos un pequeño cambio. Aquí cambiamos a nuestro acorde de Mi para obtener el primer rasgueo. Luego empleamos nuestro meñique una última vez, usándolo para tocar la nota La en el segundo traste de la cuerda Sol. Finalmente pulsamos de nuevo la cuerda Si abierta y luego terminamos con un acorde La rasgueado hasta la nota La de la cuerda Sol. ¡Y listo! ¡Hemos superado la canción! Oigámoslo todo de una vez, ¿de acuerdo? Uso algunas medidas de A para empezar:
The Little Drummer Boy es una de esas canciones que permite que una gran parte de la personalidad de un intérprete salga a la luz. Puede pasar por una amplia gama de dinámicas en términos de volumen e intensidad. Cedí a la tentación y me excedí un poco en mi uso del acorde de Mi en el compás dieciocho. Tanto es así, de hecho, que tiré en otra medida! ¡Tienes que tener cuidado de no ser demasiado entusiasta a veces!
Y para aquellos de ustedes que me pregunten sobre esto, toqué todos los MP3 en mi guitarra Folk Seagull S6 (tapa de cedro) con una púa mediana.
Espero que hayas disfrutado de este pequeño ejercicio de arreglo de melodías de acordes y que te sientas libre de tocarlo para las próximas vacaciones. Y espero que la idea principal de esta lección, es decir, hacer que su dedo meñique, es algo que todos van a trabajar.
La próxima semana, ¡vamos a hacer algo más fácil y difícil! Si necesita una pista, repase su alemán y vuelva a leer la lección de Canciones Fáciles para Principiantes en Sujetalibros y lo veremos aquí pronto.
Hasta la próxima lección…
la Paz