Mezcla de audio 101: Todo lo que necesitas saber para crear tu primera pista
Después de un largo e implacable viaje, finalmente has escrito y grabado esa gran canción. Ahora todo lo que tienes que hacer es mezclar y dominar la canción, lo que puede ser intimidante, pero no te preocupes si nunca has usado una interfaz digital. Mientras tengas una grabación sólida, puedes seguir esta guía de mezcla de audio para aprender algunos términos de mezcla y cómo usar ciertas técnicas. Profundicemos y comencemos su próxima experiencia de aprendizaje.
¿Qué es la mezcla de audio y por qué necesito hacerlo?
La mezcla de audio puede convertir una colección de sonidos en una canción cohesiva.
la mezcla de Audio es al editar, revisar y ajustar una mezcla de pistas que se traduce en un pulido de la canción. Sin mezcla de audio, su grabación sonará como un corte aproximado de una idea de canción. Para facilitar el proceso de edición, debe usar auriculares de estudio o un par de monitores de estudio para mezclar; estas herramientas hacen que sea más fácil para usted escuchar una representación precisa de su grabación. Puede utilizar esta precisión para ajustar su canción mediante la adición de armonías sutiles o capas de adornos. Los monitores de estudio facilitan la percepción del sonido estéreo, lo que puede ayudar cuando desea que aparezca algo en una ubicación específica en el campo estéreo. Sin embargo, los monitores de estudio pueden ser bastante caros, por lo que un buen par de auriculares debería funcionar con un presupuesto más limitado.
Dependiendo de la estación de trabajo de audio digital (DAW) que utilice para grabar y editar su canción, puede experimentar con diferentes funciones y diferentes niveles de precisión para sus ediciones. Muchos DAWs son compatibles con complementos de terceros, que son herramientas que realizan funciones específicas de edición de audio, como agregar ecualizadores o varios efectos de sonido. Si su DAW no viene con una herramienta que desee, es probable que pueda encontrarla en algún lugar.
¿La mezcla de audio puede guardar una grabación de baja calidad?
La magia ocurre en el estudio de grabación, no en el posprocesamiento.
Es muy difícil convertir una mala grabación en una buena canción. Si su grabación tiene problemas, ya sea exceso de ruido de fondo, plosivos audibles y fricativas (sonidos»p» y «f»), su tempo está apagado, tocó una nota incorrecta, debe hacer una nueva grabación antes de terminar esta guía. Siempre desea comenzar el proceso de mezcla de audio con una grabación raw óptima, ya que le ahorrará muchos problemas y tiempo durante la fase de posproducción. Lea nuestra guía para grabar una canción desde un estudio casero para obtener un resumen completo de todo lo que necesita para hacer una grabación de calidad.
Ahora, esto no significa que su grabación tenga que ser perfecta. Todo lo contrario: hay un montón de imperfecciones reparables que solo tardan unos momentos en limpiarse con el software. Las imperfecciones que son fáciles de corregir incluyen una pequeña cantidad de plosivos y fricativas, pocos sonidos sibilantes («sh» y «z») y una pequeña cantidad de ruido ambiental de la habitación. La mayoría de los DAWs te permiten cortar y empalmar secciones de diferentes tomas, por lo que si una toma vocal para el primer verso de tu canción fue genial, pero una toma vocal diferente para el segundo verso fue mejor, puedes empalmar las dos en tu edición final.
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Cuanto mayor sea la profundidad de bits al grabar, mayor será la resolución con la que tendrá que editar en posproducción. La grabación a una profundidad de bits más alta significa que se introducirá menos ruido cuando realice ajustes de ganancia. Esto da como resultado una grabación más limpia y sin ruidos «difusos». Debe tener en cuenta que las grabaciones de alta profundidad de bits ocupan mucho espacio en su computadora. Dependiendo de lo serio que sea producir música, es posible que deba invertir en algunas unidades de almacenamiento externas.
¿Necesita comprar un mezclador?
Tu DAW tiene todas las herramientas que necesitarás para mezclar tu canción.
No necesitas una mezcladora física para producir tu canción, pero es un lujo tenerla. Su interfaz USB cubre las funciones principales de la mesa de mezclas, recepción y transmisión de señales de audio. Otras funciones de mesa de mezclas le permiten ajustar los niveles de sonoridad de las pistas y ecualizar el sonido, lo que puede hacer con su DAW.
Una ventaja de algunas mesas de mezclas es que actúan como una interfaz USB más grande de la que muchas personas poseen. Puedes grabar muchas pistas a la vez, lo que puede ser genial si estás tratando de grabar una banda completa. Además, tal vez solo seas un tipo anticuado que disfruta de los controles táctiles, ¡más potencia para ti! Si te lo puedes permitir, sigue adelante y derrocha. Cualquiera que esté buscando construir un estudio de grabación apreciará las comodidades de una mezcladora física: incluso puede ahorrar tiempo a largo plazo.
¿Cómo se establecen los niveles de volumen correctamente?
Al establecer sus niveles, siempre es una buena idea comenzar con la percusión.
Ahora que tiene una grabación sólida, es hora de comenzar la mezcla de audio. Los niveles de volumen adecuados y los ajustes de panorámica pueden lograr mucho, y estas correcciones te acercan mucho más a un corte final de sonido profesional.
Como regla general, debe mantener el volumen de su monitor de estudio o auriculares relativamente bajo al configurar los niveles de volumen. Esto no solo protege tus oídos, sino que también te da una idea clara del equilibrio de volumen entre los canales izquierdo y derecho.
La percusión debe ser el elemento que ajuste, ya que forma la base de la mayoría de las canciones. Cuando mezcles una grabación con un kit de batería completo, primero gira todos los controladores de volumen (reguladors) hacia abajo, y luego sube lentamente el bombo hasta que esté en un nivel adecuado de sonoridad. (El nivel real de decibelios dependerá de tu género, porque algunos géneros tienen un bombo mucho más fuerte que otros en relación con toda la canción. Solo desea asegurarse de que toda la mezcla alcanza su máximo volumen, alrededor de-6dB(FS). A continuación, debe mezclar el tambor, toms y los platillos para el proceso más fácil. Después, puede usar esta misma técnica para el resto de las pistas de su mezcla, graduándose de la percusión al bajo, la guitarra rítmica, la guitarra principal y luego la voz principal.
Dejar un poco de espacio para la cabeza hace que sea más fácil agregar complementos más adelante en el proceso y ayuda a mantener la calidad.
Asegúrese de que su fader maestro alcance picos muy por debajo de 0 dB. Un buen estándar para apuntar es de alrededor de-6dB(FS); este espacio entre el volumen máximo y 0dB se llama espacio libre. Dejar un poco de espacio para la cabeza hace que sea más fácil agregar complementos más adelante en el proceso y ayuda a mantener la calidad, ya que evita el recorte de audio. Siempre puede aumentar el volumen maestro más adelante en las etapas de mezcla y masterización.
Vuelve a comprobar tu trabajo
Puedes jugar con ajustes de volumen y efectos en tu DAW preferido.
Repite la canción varias veces y luego encuentra la mejor posición de volumen promedio para cada pista. Después, puede hacer uso de la función de automatización de volumen, que le permite ajustar el volumen de diferentes puntos en cada pista. Por ejemplo, si la voz principal suena demasiado fuerte en relación con la voz en verso, puede ajustar la automatización del volumen para que sea más uniforme.
Para probar el equilibrio de tu mezcla a lo largo de la canción, baja el volumen de tu monitor y asegúrate de que todavía puedas escuchar la voz principal y la percusión a lo largo de la canción. Deberías escuchar otros elementos de la canción además de la voz principal y la percusión; este proceso es solo para asegurarte de que destaquen del resto de tu canción. Al hacer esto, puede evaluar si la canción todavía suena como una canción cuando se reproduce a niveles de música de fondo (por ejemplo, ambiente de cafetería). También puede experimentar girando el atenuador maestro (controlador de volumen principal) hacia abajo y hacia arriba lentamente, para ver qué destaca de la canción.
¿Qué es la panorámica y cómo se hace?
Hacer una panorámica de una guitarra acústica en estéreo puede ayudar a completar la mezcla.
Cuando desplaza una pista, distribuye la señal desde ella a una ubicación determinada dentro del campo de sonido estéreo. La panorámica le da dimensión a la canción y permite al oyente darse cuenta de una sensación de espacio auditivo. Esto es fácil de notar en canciones como Robot Lovers de Casey Abrams.
La mezcla de audio no tiene una regla dura y rápida sobre cómo configurar sus cacerolas, y algunos ingenieros de audio viven utilizando el método izquierdo, central y derecho (LCR): panorámica de todas las pistas 100% a la izquierda, en el centro o 100% a la derecha. Otros ingenieros de audio desplazan las pistas en un espectro entre los altavoces.
Digamos que tu grabación incluye batería, guitarra, voz principal y armonías. Si grabaste tu guitarra en estéreo, puedes desplazar una de las pistas a la izquierda y la otra a la derecha. Los tambores de caja y bombo se colocan normalmente en el centro y los otros tambores se pueden girar a la izquierda, a la derecha o en algún lugar intermedio de acuerdo con el diseño de su batería, o simplemente sus preferencias. Las voces principales casi siempre se desplazan a la mitad, a menos que vayas específicamente a un sonido vocal lejano, o si toda la canción se canta a dúo.
Cómo agregar efectos y complementos
Una vez que haya resuelto los aspectos básicos, es hora de agregar plug-ins y efectos.
Una vez que haya dominado los conceptos básicos, puede comenzar a agregar complementos. Hay innumerables complementos, pero solo cubriremos los tres más comunes utilizados en la mezcla de audio.
Reverberación
La reverberación se produce cuando una onda de sonido golpea superficies duras y rebota al oyente en una variedad de amplitudes y tiempos de retardo, creando un sonido complejo similar al de un eco. Esto difiere de un efecto de eco porque consiste en múltiples reflexiones, incluyendo tempranas y tardías, en lugar de una sola. Piense en el efecto que tiene la música cuando se reproduce en una habitación grande con pisos de madera y techos altos. Cuando los ingenieros de audio desean imitar este efecto en una grabación, pueden agregar complementos de reverberación.
Este es el efecto más común que se usa en la música porque ayuda a recrear un sonido más realista y espacioso como el que experimentarías al ver música en vivo, y combina sonidos musicales para crear un sonido más cohesivo.
Compresión
Un compresor es una herramienta de complemento que reduce el rango dinámico, o la diferencia de volumen entre las partes más silenciosas y más fuertes de una forma de onda de audio. Esto puede equilibrar la canción, y asegura que las partes suaves de una canción permanezcan audibles, y que las partes grandilocuentes de una canción no sean ensordecedoras. Debes tener cuidado de no dejarte llevar demasiado por la compresión pesada, especialmente en toda la mezcla. ¡Más alto no siempre es mejor!
Ecualizadores
Un ecualizador enfatiza o quita énfasis a ciertas frecuencias en una pista. Se puede usar para deshacerse de algunas frecuencias no deseadas, como las de los sonidos sibilantes; para hacer que un cierto rango de frecuencia sea más fuerte; y, por el contrario, para hacer que un cierto rango de frecuencia sea más silencioso. Cuando aplica ecualizadores, generalmente desea hacer reducciones estrechas, llamadas cortes quirúrgicos y aumentos amplios. Los ecualizadores pueden ayudarlo a resaltar las frecuencias fundamentales de un instrumento o enfatizar algunos de sus armónicos.
Conviértete en un experto: ¿Qué es la respuesta de frecuencia y cómo afecta a mi música?
¿De qué otra manera puedes darle vida a tu música?
Para crear una canción que quieras reproducir una y otra vez, es posible que quieras agregar algunos elementos únicos.
Una vez que entiendas los conceptos básicos de la mezcla de audio, puedes empezar a ser creativo. Una de las técnicas más utilizadas por artistas como Elliot Smith es la voz de doble pista, con una pista a la izquierda y la otra a la derecha. La producción musical se puede tomar en muchas direcciones diferentes, y ahora hay géneros enteros de música que se basan en la producción, como el EDM.
Nunca subestimes la importancia de dominar. Una vez que haya mezclado completamente una canción, debe dominarla usted mismo o enviarla a un ingeniero de masterización profesional para asegurarse de que la canción se destaque cuando se reproduzca en una lista de reproducción de música producida profesionalmente.
Este artículo se titula Mezcla de audio 101, porque es una introducción elemental a un campo de trabajo extremadamente especializado que requeriría mucho más de un artículo para cubrir respetuosamente. Tenga en cuenta que la práctica hace que la mezcla de audio sea perfecta. Si bien es posible que no estés completamente satisfecho con tu primera canción, el proceso será una experiencia de aprendizaje. Se podrían escribir libros enteros sobre las formas ideales de mezclar diferentes instrumentos y diferentes estilos de canto. Pero recuerde que esta es una forma de arte, y este artículo es solo una guía, no un conjunto de reglas. Usted es libre de tomar cualquier decisión de mezcla que desee.